Un Johnny Coles lleno de fuerza en este Hobo Joe, grabado en 63. Coles tocó en esta época con frecuencia con Charles Mingus; anteriormente había participado en las grabaciones de Gil Evans. Esta composición es del saxofonista Joe Henderson. Al piano estaba Duke Pearson, en la batería Walter Perkins, en el bajo Bob Cranshaw, el propio Joe Henderson al saxo tenor, Leo Wright se ocupaba del saxo alto. Con Duke Pearson participaría en sus diferentes grupos. Disfrútalo!

El guitarrista de origen húngaro Elek Bacsik en este La Saison Des Pluies, un tema firmado por él y por el cantante y actor, Serge Gainsburg. Le acompañaban   el bajista Guy Pedersen, el batería Daniel Humair y el organista Maurice Vander. Se grabó en París en 1963. Disfrútalo!

Un gran pianista, Barry Harris, al frente de su trío en este Soultrane, un tema de Tadd Dameron. Harris es un pianista muy completo, técnico, expresivo y elegante. Le acompañan, dos buenos músicos, Leroy Williams a la batería y Gene Taylor al bajo. Grabado en 1975. Disfrútalo!

Uno de esos saxofonistas que se reconocen en las primeras notas por su fraseo delicado, Paul Desmond. Junto a Brubeck, ha dejado muchas hermosas piezas. Aquí le escuchamos al frente de un quinteto integrado por Don Elliott con la trompeta (también era cantante melódico y vibrafonista), el bajo de Norman Bates y la batería de Joe Dodge. El tema es uno de los estándares más tocados Everything Happens to Me, grabado en 1956. 

Una de las voces más comprometidas con el jazz ha sido Helen Merrill, cuya trayectoria desde los años 50 hasta discos grabados pasado el año 2000. Una larga carrera en la que comenzó como cantante con orquestas y terminó siendo productora y promotora de valores nuevos. Eso es amor a la música. Aquí la escuchamos en este What's New, dirigida por Quincy Jones que  realizó los arreglos. La trompeta de Clifford Brown marcó esta grabación, Oscar Pettiford al bajo y Jimmy Jones al piano. Se grabó en Nueva York, en 1954. Disfrútalo!

¡Qué buen trabajo de todo el grupo acompañante de Barney Kessel, un guitarrista imprescindible por su caber hacer y por su presencia constante en grabaciones y momentos importantes de la historia del Jazz! Este Jersey Bounce contó con el gran batería Shelly Manne, Leroy Vinnegar al bajo, Jimmy Rowles al piano, el gran saxofonista Ben Webster y el trombonista Frank Rosolino. Un gran grupo. Grabado en Los Angeles en 1957. Hemos visto varios temas aquí con el verbo "bounce" o "bouncin'" (rebotar, rebotando) (ver etiquetas). Según el "jazz glossary" del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad de Columbia, es "A light, medium fast tempo piece (swing era)". Disfrútalo!

Elegante versión de un estándar dinámico, Walkin' My Baby Back Home, una canción estcrita en 1930 por Roy Turk y música de Fred E. Ahlert. En el año siguiente ya estaba muy bien colocada en los charts com distintas versiones. En el 52 tuvimos quizá su versión más conocida, la de Nat King Cole. Nunca ha estado fuera, siempre ha permanecido con nosotros, quizá por su dinámico optimismo. Aquí se la escuchamos al bajista Leroy Vinnegar al frente de su sexteto, con esos toques del vibrafonista Victor Feldman, el piano de Carl Perkins, la trompeta de Gerald Wilson y el saxo de Teddy Edwards y la batería de Tony Bazely. "We go 'long harmonizing a song / Or I'm recitin' a poem / Owls go by and they give me the eye / Walkin' my baby back home..." Grabado en septiembre de 1957, los arreglos del tema eran de Victor Feldman. En el disco , Leroy Walks!, todas las canciones relacionadas con el caminar. No fue el único caso de este tipo de selección temática, una mo

1) New Orleans Jazz & Heritage Festival (USA) -  http://www.nojazzfest.com/ 2) Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz (España) -   https://www.jazzvitoria.com/

Qué maravilla escuchar a Carmen McRae en esta My Foolish Heart, una canción perfecta para este equilibrio entre el sentimiento de sus palabras y la melodía que permite un desarrollo dramático, bien aprovechado en cada frase por la cantante. La talla de Carmen McRae ha ido creciendo conforme su obra iba tomando forma en el tiempo. Un tono propio, una dicción propia una inteligencia musical plena ha hecho que sean interpretaciones como estas las que nos muestran su talla. McRae trata cada una de las partes de su interpretación de forma distinta. En la primera nos da un sentido centrado en la letra, nos sitúa en ese "corazón" para llevarnos después a una fase más musical. Allí es la voz, con sus juegos, la que nos trasmite, el juego de las emociones. Grabada en directo en 1981, en el Bubba's, un jazz-restaurante, My Foolish Heart es una de esas canciones que siempre la acompañaron, dando título a su disco de 1958. Es una de esas canciones que le permitía mostrar sus reg

El trío del pianista norteamericano Hod O'Brien en esta dinámica pieza, Pent-up House, una composición de Sonny Rollins, con dos buenos músicos, Ray Drummond al bajo y Kenny Washington a la batería. Grabado en directo en julio de 2004. Esta en la segunda de las grabaciones realizadas por el trio en el Blues Alley, un club de larga tradición en el Washington DC. La actuación se dividió en tres entregas. El club da está información: Founded in 1965, Blues Alley is the nation's oldest continuing jazz supper club, having showcased internationally renowned concert hall artists such as Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Nancy Wilson, Grover Washington Jr., Ramsey Lewis, Charlie Byrd, Maynard Ferguson and Eva Cassidy in a small intimate setting. Located in the heart of historic Georgetown in an 18th century red brick carriage house, Blues Alley offers its patrons a unique ambiance, reminiscent of the jazz clubs of the 1920's and 30's. Disfrútalo!

El saxofonistas autriaco Hans Koller nos muestra en este I'll Close My Eyes un buen fraseo y swing. Sus frases están llenas de encanto en esta balada llevada a medio ritmo. Comenzó en los cincuenta y se mantuvo muy activo en grabaciones hasta su fallecimiento en 2003. El 2014 todavía apareció una grabación póstuma. Le acompañan Hans Hammerschmid al piano, conocido compositor arreglista y director de big band y orquestas en la musical Autria; el bajista alemán Peter Trunk, fallecido a los 31 años, que acompañó a Zoot Sims y Kenny Clarke en su concierto de 1958 en Alemania; el trombonista alemán Albert Mangelsdorff, con un amplio historial de actuaciones y discos, del que todavía en 2017 se seguían recuperando viejas grabaciones de los cincuenta; y cierra el grupo el batería alemán Rudi Sehring. Grabado en 1958. Disfrútalo!

La banda sonora de la película Anatomía de un asesinato recibió el Grammy de 1959 a la mejor banda sonora. Merecidamente, desde luego. En cambio, los premios Oscar le fueron reacios; tuvo siete candidaturas pero no logró ninguna estatuilla. Entre las nominaciones no estaba la de mejor banda sonora. El gusto de Hollywood no estaba por el jazz en ese momento pese a utilizarse en diferentes películas del momento de gran éxito. Pero parece que se preferían otro tipo de música, como demuestra que quien lo ganó ese año era Miklos Rotza por Ben-Hur, que se lo llevó casi todo. Al menos, el de mejor orquestación se lo dieron a Porgy and Bess, orquestada por Andre Previn y Ken Darby. Pero el hecho de que fuera ignorado en el apartado musical es significativo, especialmente si había cosas como Pillow Talk nominadas, por ejemplo, con Dosis Day. El trabajo de Duke Ellington para la película de Otto Preminger sigue siendo una magnífica muestra de conjunción del jazz con el cine, reflejando la

Preciosa la trompeta de Carmell Jones en este estándar, I'm Gonna Go Fishin', grabado en 1961. Acompañan a Jones el pianista Harold Land, Frank Strazzeri al piano, el bajo Gary Peacock y Leon Pettis en la batería. La música es de Duke Ellington, siendo el tema principal de la película "Anatomía de un asesinato", dirigida por Otto Preminger, en 1959, e interpretada por James Stewart . Peggy Lee le puso letra que quedó como este clásico y dinámico I'm Gonna Go Fishin' Disfrútalo!

Bouncing With Bud se convirtió en un estándar. Vibrante tema firmado Gil Fuller y Bud Powell, que se ha convertido en una pieza por la que muchos intérpetes se han sentido atraídos por su dinamismo. Además de Bud Powell al piano, tenemos a Tommy Potter al bajo, Roy Haynes en la batería, Sonny Rollins al saxo tenor y a Fats Navarro con la trompeta, un fantástico grupo. El juego del saxo de Rollins y la trompeta de Navaro es simplemente brillante. Roy Haynes está también fantástico en la batería. Grabada en 1949.  Powell la había interpretado previamente en 1946 también con Rollins y con Kenny Dorham en la trompeta. Disfrútalo!

Resulta interesante por su desenfado esta pieza, Melody in Swing. a cargo del gran saxofonista Don Byas, a mitad de camino de estilos del momento, el año 1945 en el que se grabó. Es casi un divertimento, con Johnny Guarnieri al piano, Al Hall al bajo y Sidney Catlett en la batería. Melody in Swing era una composición del batería de este grupo, conocido como "Big Sid Catlett", del que se dice que era uno de los percusionistas favoritos de Louis Armstrong (trabajó también con Goodman, Benny Carter, Fletcher Henderson, Ellington, Teddy Wilson... incluso en ese mismo año, en el 45, participó en el histórico concierto de Gillespie y Parker. El otro compositor de la pieza era el guitarrista Tiny Grimes, un heredero de Charlie Christian. Tenía pues un ilustre nacimiento, además de un buen grupo de intérpretes. Disfrútalo!

La sintonía entre los sonidos de estos dos grandes músicos, Gerry Mulligan y Stan Getz, es perfecta en este Ballad, un tema escrito por el propio Mulligan. Hermosos solos y hermosa conjunción de ambos saxos, tenor y barítono. Completaban el grupo otros tres grandes músicos, Ray Brown al bajo, Lou Ley al piano y Stan Levey en la batería. Se grabó en Los Angeles en 1957. Disfrútalo!

Un fraseo elegante y medido el de Ed Bickert, un guitarrista canadiente, en activo desde los años 50, que ha trabajado con grandes figuras como Paul Desmond, Bill Mays,  Harry Sweets Edison, Frank Rosolino... Su toque tiene encanto y sensibilidad, como puede apreciarse en este Deep in a Dream. Aquí le  escuchamos junto al bajista Don Thompson, con quien formó también como dúo, y el batería Terry Clarke. Se grabó en Toronto en enero de 1976. Disfrútalo!

1)  Festival Internacioal de Jazz (Campeche - México)  - http://www.campechejazzfestival.com/event/festival-internacional-de-jazz-jueves-27-de-julio-2018/ 2) Festival Internacional de Jazz & Blues (S. Miguel de Allende - Guanajuato México) -  http://www.sanmigueljazz.com.mx/

Sorprendente interpretación de Norwegian Wood, el tema de The Beatles, a cargo de un grupo encabezado por el pianista Herbie Hancock, con el peso melódico inicial en el bajo. La melodía va creciendo hasta alcanzar la prensencia de todos los instrumentos de forma orquestal, como vientos y cuerdas. Una hermosa versión con Dave Holland en el bajo acústico, flauta de Gary Herbig, el trombón bajo de Maurice Spears, la guitarra de John Scofield, el cello de Cameron L. Stone, Jack DeJohnette en la batería, con Michael Brecker en el saxo, las trompetas de Lester Lovitt y Oscar Brashear, entre otros músicos. Grabado en 1996. Disfrútalo!

Precioso tema, I'll remember April  a cargo del pianista Duke Jordan y su trío, completado con Ed Thigpen en la batería y Mads Vinding al bajo. Pertenece a una grabación de diciembre de 1973 en concierto en Dinamarca, país que ha acogido a muchos músicos de jazz y en donde se han mantenido, junto con Japón,  grandes aficiones. Disfrútalo!

Escuchar un número como Tangerine, un gran estándard, a manos de los dos más grandes saxofonistas de la historia, Ben Webster y Coleman Hawkins es un placer profundo. El productor Norman Granz decidió usar al trío de Oscar Peterson para grabar con los grandes instrumentistas y entre ellos, claro, se econtraban Webster y Coleman. El bajo era Ray Brown, el batería Alvin Stoller, la guitarra de Herb Ellis y el piano de Oscar Peterson. Se grabó el 16 de octubre de 1957. Una belleza delicada y perdurable. Se sigue considerando una de las joyas de la década de los cincuenta y un ejemplo de maestría de ambos en el instrumento. Ellos eran el canon. Disfrútalo!

Thelonious Monk era un genio que transformaba todo lo que tocaba. Así ocurre con este estándard Sweet and Lovely, una composición de  Gus Arnheim, Charles N. Daniels y Harry Tobias, de 1931, que popularizaron con su orquesta y que tambien hizo suya la célebre orquesta de Guy Lombardo y, en especial, Bing Crosby, con la orquesta de Victor Young. Todo esto en el año 1931, lo que muestra la avidez de temas en la época y las diferencias con nuestro sistema actual. Nadie desperdiciaba entonces un buen tema y hacían sus versiones compitiendo en los charts. Monk la hace suya, como siempre, descubriendo sonidos. Como curiosidad, la canción se incluyó en el magnífico álbum de Bryan Ferry, As time goes by (1999), dedicado a las viejas canciones de los 30 y 40. Sweet and lovely / Sweeter than the roses in may / Sweet and lovely / Heaven must have sent her my way. Disfrútalo!

 El saxofonista Booker Erwin falleció en 1970, a los 39 años. Es otra de esas pérdidas que salpican la historia del jazz. Cada vez que un gran músico fallece se cierran posibilidades de ampliar la música, más en un campo tan creativo como es el jazz. Erwin será recordado sobre todo por sus grabaciones junto a Charles Mingus en los sesenta. Había comenzado en 1956. En este Deep Nignto contó con Red Mitchell al bajo, Lenny McBrowne en la batería, John Hicks al piano. Fue grabado en diciembre de 1996 en Los Ángeles. Se le considera un saxofonista elegante y original en sus fraseos, como podemos apreciar en esta pieza. Disfrútalo!

Los hermanos Dorsey acabaron cada uno con su banda y obteniendo sus propios éxitos. Las orquestas de baile que se radicaban en hoteles, tenían sus programas de radio o salían de gira. Fueron el semillero de muchos de los grandes músicos de la siguiente década que se había formado en ellas.  Capítulo aparte son los cantantes. En la orquesta de Dorsey se formó Frank Sinatra. Se dice que Sinatra aprendió la técnica de respiración del propio Dorsey al tocar el trombón. Sinatra mostraría su agradecimiento con un disco dedicado a Dorsey, I remember Tommy. Este Boogie Woogie, un éxito de 1943. nos muestra a Tommy Dorsey al frente de la orquesta y con el trombón. Disfrútalo!

Una pieza importante en la apertura de sonidos fue este Manteca, compuesto por  Dizzy Gillespie, Chano Pozo y Walter "Gil" Fuller, en 1947. La incorporación del percusionista cubano Chano Pozo permitió que la big band de Gillespie sonara de forma distinta y abordara temas hacia el estilo afrocubano. Manteca se convirtió en abanderado de Gillespie a lo largo de su vida y el principio de otras obras que desarrollaría en los 50. El tema es vibrante y combina en un juego perfecto de sonoridad explosiva de la big band con la percusión de los ritmos "calientes". En medio de este diálogo, la trompeta de Gillespie. La revista Downbeat se refirió a la interpretación del tema en 1948. unos meses después de salir la grabación, como "casi un rito tribal". Así les sonó entonces. Disfrútalo!

Billie's Bounce se convirtió en un estándar su grabación por Charlie Parker, en 1945. También era una declaración práctica de hacia dónde debía el jazz para muchos músicos. La primera grabación la hicieron Parker, Miles Davis, Max Roach, Dizzy Gillespie y Curley Russell, una fuerza de choque de los nuevos sonidos que se impondrían entre la nueva generación. Aquí la escuchamos en una versión liderada por el saxofonista Dexter Gordon, el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen, al piano nuestro Tete Montoliu y el Batería Billy Higgins. El título del álbum reconocía este valor del tema, que iniciaba el disco, "Bouncin' with Dex". Grabado en 1975. Disfrútalo!

Si escuchamos este tema, The Claw, de otro conocido músico country, el guiatrrista Jerry Reed, a manos del guitarrista Lenny Breau y lo comparamos con la entrega anterior, nos parece encontrarnos ante dos personas distintas. Los que consideran Brau un guitarrista único y mítico hacen referencia a esta especie de personalidad musical múltiple en donde salta en un mismo tema entre estilos. Puede sonar de forma diferente. Pasar del "pickin'" country al fraseo jazzístico. En otras ocasiones era al flamenco o a cualquier otro estilo. Una gran interpretación. Grabado en 1969. Disfrútalo!

Dicen los biógrafos del mítico guitarrista Lenny Breau que su padre, músico country, le dio una bofetada cuando su hijo Lenny, otro más de la saga familiar en la música, se soltó con una improvisación jazz en mitad de una interpretación. Sea como fuere, Lenny Breau lo superó y se concentró en el mundo jazz incorporando técnicas que había aprendido (no todo iban a ser bofetadas) con su grupo familiar. Por ejemplo, incorporó técnicas del guitarrista Chet Atkins, una institución en el country,  al jazz o introdujo una guitarra de siete cuerdas. Aquí le escuchamos en directo interpretando un conocido tema del guitarrista country Merle Travis, That's All, más cerca de Hendrix que del estilo tradicional de su autor. Lo que es evidente es la conjunción de influencias en su forma de interpretar, en sus estilos mezclados y sonidos híbridos. Hay momentos en los que se mueve en un estilo para saltar a otros sonidos. Grabado en 1969. Le acompañaban el batería Reg Kelln y el bajista Ron H

En su disco dedicado a la música del compositor Jerome Kern, titulado "Lucky Thompson Plays Jerome Kern And No More", el saxofonista incluía precisamente este No More, una composición propia. Quedaba, pues, esta hermosa pieza como forma de homenaje en otro sentido, el de la inspiración, junto a las obras del maestro Kern. Le acompañaban Hank Jones al piano, Wendell Marshal al bajo y Dave Bailey en la batería, un gran grupo, como queda reflejado en este delicado trabajo. Disfrútalo!

En mitad de la década de los 60, en 1965,en plena explosión del rock, Ella Fitzgerald y Duke Ellington y su orquesta se volvieron a reencontrar y grabaron cosas como este tema firmado Billy Strayhorn, Duke Ellington y Gerald Wilson, titulado Imagine My Frustation, del que harían una versión en directo en su concierto de Estocolmo del año siguiente, 1966. El álbum se titulaba Ella At Duke's Place y los mostraba en plena forma. La orquesta, con Ellington dirigiendo y al piano contaba con Johnny Hodges en el saxo alto, John Lamb al bajo, Harry Carney en el saxo barítono, Louis Bellson a la batería, Paul Gonsalves en el saxo Tenor junto a Jimmy Hamilton, Cootie Williams en la trompeta, entre otros grandes músicos. 

Esta balada,  I Could Have Told You, es un hermoso poema en letra y música. Sinatra la grabó en 1953, pero no la sacó en un disco incomprensaiblemente hasta 1959, en "Young at Heart". Shirley Horn también la hizo suya. Es un poema sonoro compuesto por Jimmy Van Heusen y con letra Carl Sigman. La fluidez de la historia requiere una buena dramatización para transmitir el sentimiento que contiene. El guitarrista y cantante Johnny Pizzarelli la incluyó en su disco del años 2000 "Kisses in the Rain". El bajo era Martin Pizzarelli y el pianista Ray Kennedy.  Grabado en junio de 1999. La melancolía hecha palabras. Como curiosidad, Bob Dylan no ha podido resistirse al embrujo de la canción y la ha versioneado en su disco "Triplicate" (2017). Disfrútalo!

La enorme elegancia de Red Garland, un pianista de los más completos. Podemos apreciar sus virtudes en este 'Tis Autumn en el que le acompaña un grupo a su altura, el batería Art Taylors y el bajo Paul Chambers. La grabación se realizó en noviembre de 1958. El tema cerraba el disco All Kinds of Weather, en el que todas las canciones (Summertime, Stromy Weather, Rain...) hacín referencia a la climatología, las estaciones del año, etc. Un gran disco de un trío que había alcanzado una compenetración sólida a través de sus grabaciones anteriores. Disfrútalo!

Nacida en Hungría y formada musucalmente en Austria, que no es mla sitio para la música, Evelyn Berkecz descubrió el jazz a los 16 años y desde entonces no ha parado en su formación académica y de adentrarse en su campo. Aquí la escuchamos en esta versión del tema de Nat Adderley, The Old Country, una balada llevada con ritmo, que se ha convertido en un estándard jazzístico.  Evelyn Berkecz no solo es cantante sino también compositora, con una buena formación académica, que no ha dejado de aumentar con nuevos estudios. La acompañan aquí Darko Sedak Bencic en el Flügelhorn, el pianista Tuomo Usitalo, al bajo Joe Abentung y en la batería Oleg Markov. Evelyn Berkecz reside y trabaja en la ciudad austriaca de Graz, contribuyendo con las actuaciones de su cuarteto a la vida jazzística local. está a la espera de que aparezca su álbum Influences, que esperamos ver pronto. Disfútalo!

Original versión del clásico Sweet Georgia Brown a cargo del trío del bajista Ray Brown.  Con Gerryck King en la batería y Barry Harris, magnífico, al piano. Grabado en 1984. Un ejercicio de estilo, elegancia e imaginación por parte del grupo. Uno de los más grandes bajistas. Disfrútalo!

Grabado en agosto de 1996, el título del álbum Music Keep us Young es toda una declaración en un músico que comenzó su carrera en 1944. Pianista, educador del jazz, líder de banda, Billy Taylor vivió una época de tránsito y lo hizo en un segundo plano, pero sobreviviendo a muchos. En su trío estuvieron Grady Tate, el batyería, y Ben Tucker, el bajo, dos grandes músicos. La música le mantuvo joven y sin dejar de trabajar. En este  I Wish I Knew (How It Would Feel To Be Free), con aires de himno, le acompañaban en el trío Chip Jackson al bajo y Steve Johns en la batería. Disfrútalo!

Una de esas canciones que se vuelven un clásico y una declaración de vida, Nature Boy, en esta delicada versión de Art Pepper, incluida en su disco de 1979 "Straight Life". La canción es una composición de Eden Ahbez. La canción se convirtió en numero 1 durante ocho semanas en la voz de Nat King Cole. La interpretación de Pepper es emocional, densa en su sencillez. Contó con el bajista Red Mitchell, con Billy Higgins en la batería, con Tommy Flanagan al piano. Todos, grandes músicos, brillan en esta interpretación sentida. Magnífico el trabajo de Red Mitchell, toda una lección! Disfrútalo!

La voz, gracia y temperamento de la gran Anita O'Day en esta intervención en concierto nos permite apreciarla en su estilo y presencia en el escenario. Más allá de su voz, O'Day trasladaba a sus actuaciones la energía, técnica, imaginación y gracia que   aquí vemos y escuchamos. Concierto grabado en Suecia en 1963. Los músicos son el pianista  Göran Engdahl, el bajista Roman Dylag y el batería John Poole. La escuchamos en este Let's Fall in Love, un clásico Los discos nos dejan la voz, pero no todo lo que conlleva una actuación como esta. Ver moverse a Anita, su dominio sobre el escenario, forma parte de su personalidad y de su arte. Este próximo octubre de 2019 se cumplirá el centenario de su nacimiento. Recordarla así es el mejor homenaje. Disfrútalo!

El pianista Kenny Drew en este preciosista  If You Could See Me Now, al frente de su trío, completado con el bajista Niels-Henning Orsted Pedersen y el batería Albert Heath. Gran trabajo de los tres, en especial una muy creativa labor del bajo. Grabado en Copenhagen, en mayo de 1974. 

La "Work Song" se hizo terriblemente popular en los sesenya, incluso en España, donde se hicieron diversas versiones vocales. Fue uno de esos temas que pasó del mundo del jazz al de lkas listas pop. El trabajo había sido inicialmente del cornetista Nat Adderley. Aquí se lo escuchamos en concierto en Tokio, en la versión más larga) junto a Julian “Cannonball” Adderley en el saxo alto, Yusef Lateef al saxo tenor, Joe Zawinul al piano, Sam Jones al bajo y el batería Louis Hayes. Se grabó en el Koseinenkin Hall, el 9 de julio de 1963. Disfrútalo!

Uno de los grandes trrombonistas del jazz (y gran cantante) ha sido Jack Teagarden. Aquí le escuchamos  en este St James Infirmary, un clásico de la época de los inicios del jazz de Nueva Orleans. Teagarden la grabó en diferentes ocasiones en su carrera. Esta de las sesiones que grabó para Roulette.   Contó con el trompetista Don Goldie, el pianista Don Ewell, el clarinetista Henry Cuesta, el bajo Stan Puls y Ronnie Greb a la batería. Grabado en Nueva York, el 1 de julio de 1959, en el Roundtable Disfrútalo!

1) Jazz en la costa (Almuñecar, Granada, España) -  http://www.jazzgranada.es/festival-jazz-en-la-costa/ 2) Montreux Jazz Festival (Suiza) -  https://www.montreuxjazz.com/

Este Hard To Find es una composición del bajista Leroy Vinnegar, aquí como líder de grupo, con Ron Jefferson a la batería, Victor Feldman al piano,, Teddy Edwards al saxo tenor, la trompeta de Freddy Hill. Se grabó el 1 de agostos de 1962. Leroy Vinnegar ha sido uno de los grandes bajistas del jazz. Podemos apreciar en su solo su técnica y energía. Una presencia en muchas grabaciones importantes de la historia del jazz. Disfrútalo! 

Tecnica e imaginación la de Art Tatum en este gran estándard, It's The Talk of The Town, grabada en 1949. La música era de Jerry Livingston y la letra Al J. Neiburg y Marty Symes, compuesta en 1933. Ya desde ese mismo año fue un éxito en las voces de la gran Connie Boswell y de Annette Hanshaw. Se convirtió pronto en un estándar del jazz, tanto cantada como pieza instrumental con cualquier instrumento posible. Benny Goodman también la hizo suya diez años después.  Una de la favoritas de todos esta historia de la novia abandonada. We sent out invitations / To friends and our relations / Announcing a wedding day / Friends and our relations / Send congratulations / How can we face them? / What can we say?... How can love like ours be ended? / It's the talk of the town...

Qué belleza con el sabor del jazz más tradicional la que podemos gustar en este Suspension Blues, a cargo de un gran grupo con el trombonista Vic Dickenson, el clarinetista Edmond Hall, Sir Charles Thompson al piano, Jo Jones a la batería, Steve Jordan a la guitarra, Walter Page al bajo y el trompetista Lester 'Shad' Collins. Un grandísimo grupo, lleno de maestría! Con qué elegancia van desgranando las notas de este blues todos ellos. Se grabó en Nueva York, el 29 de noviembre de 1954. El tema era del mismo Dickenson. Disfrútalo!

Estupendo trabajo del saxofonista Wardell Gray en este The Jeep is Jumpin' con el grupo del batería Louis Bellson. Les acompañaban  Clark Terry en la trompeta, John Graas con el cuerno francés, Willie Smith con el saxo alto, Harry Carney al saxo barítono, Billy Strayhorn al piano y Wendell Marshal al bajo. Eran los Louis Bellson Just Jazz All Stars y la grabación es del 23 de mayo de 1952. Disfrútalo!

La sencillez del trío y la grandeza de tres músicos, Benny Goodman, Terry Wilson y Gene Krupa, tres de las cimas de sus instrumentos, clarinete, piano y batería en este Body and Soul, grabado en 1935. Disfrútalo!

Majestuosa Sarah Vaughan en este clásico Darn that Dream, acompañada por un grupo de la orquesta de Count Basie.  No Count Sarah, título del disco, hace referencia a la ausencia del titular de la orquesta, Basie. Para la crítica, es uno de los grandes discos de Vaughn. Ese año, 1958, Sarah Vaughan grabó 9 discos. Con dos canciones menos (todos las demás igual), había aparecido al año anterior otro disco titulado "Sarah Vaughan & The Basie's Boys, lo que nos da cuenta de la forma de producir y de sacar al mercado. Disfrútalo!

El saxofonista Allen  Eager al frente de su cuarteto en este dinámico Rampage grabado en 1947. Eager fue uno de los saxofonistas que propiciaron el cambio de sonido de finales de los 40 hacia la década de los cincuenta. Grabó sus primeros discos en la segunda mitad de los 40 y entró con fuerza en los 50, de la mano de los Gerry Mulligan (publicó un disco mano a mano), Cahrlie Parker,  Stan Getz,  Al Cohn, Zoot Sims... y otros músicos a los que etiquetaron como el "new sound", nuevas tendencias, etc. En esta pieza actúa con Ed Finkel al piano, Bob Carter al bajo y Max Roach en la batería. La grabación es del 22 de marzo de 1946 la publicación del 52. Disfrútalo!

Qué gran trabajo hace el trompetista Jon Gordon en este Bag's Groove una composición del vibrafonista Milt Jackson. El grupo está liderado por el batería Shelly Manne y lo integran, además de Gordon, el saxofonista Richie Kamuca, el pianista Russ Freeman y el bajista Monty Budwig. Manne es uno de los grandes baterías del jazz y aquí puede apreciarse bien su técnica, fuerza y elegancia. Destacan los solos de todos los músicos en esta pieza bien construida y ese final lleno de fuerza. Se grabó en Reino Unido, en marzo de 1960. Disfrútalo! 

Una de las piezas más conocidas de Michel Legrand, fallecido hoy (26/01/2019) a los 87 años. Es el tema central de la Película de Robert Mulligan, Verano del 42, The Summer Knows. Le supuso a Legrand un Oscar para un palmarés solo al alcance de los grandes compositores, donde no faltaban los grandes galardones. El tema se hizo tan popular que servía lo mismo para Ray Conniff y sus coros que para músicos de vanguardia. Quizá sea ese éxito de sus melodías lo que le perjudicaba al vulgarizarse su música y encontrarse las versiones más convencionales. Son los problemas de los grandes éxitos. Eso no quita que su música haya servido de inspiración para grandes músicos, como en este caso, Art Pepper, que realiza una gran versión de este tema, grabado durante un concierto en Japón en 1978. Le acompañaban al piano Milcho Leviev, Bob Mugnusson al bajo y Carl Burnett en la batería. Disfrútalo!

Otra de las canciones del compositor fráncés Michel Legrand, fallecido hoy, 26 de enero, que se han convertido en estándares del jazz, You Must Believe in Spring. La escuchamos a la cantante canadiense Lauren Bush, junto al piano de Darcy Phillips. Sus melodías bien construidas y emocionales las convertían en material idóneo para vocalistas e instrumentistas. Grabado en julio de 2010. Disfrútalo!

Por una extraña sincronía, ayer estuve viendo en casa Los paraguas de Cherburgo, la opera-jazz o musical-jazz que compuso Michel Legrand para que Jacques Demy le pusiera colores y Catherine Deneuve la presencia. Hoy me entero de su fallecimiento, hoy 26 de enero, a los 87 años. Legrand ha tenido su amor al jazz desde el principio de su carrera musical y el jazz ha tenido amor por su música, convirtiendo muchas de sus piezas en estándares modernos. Lo que antes ofrecía los musicales, después fue la música para el cine, de la que Legrand fue uno de los mejores maestros. Legrand ofrecía la oportunidad de trabajar sobre melodías bien construidas, alejadas de los patrones del rock, con el que el jazz no se lleva demasiado bien. Aquí tenemos un hermoso ejemplo a cargo del guitarrista Pat Martino en este What Are You Doing The Rest Of Your Life, convertida en estándar jazzística por músicos como Bill Evans, que sintonizó bien con la música de Legrand. Se realizó en 1972. Bobby Rose estaba

Uno de los grupos más sólidos y abiertos a las experiencias con nuevos sonidos fue The Modern Jazz Quartet, cuyos dos puntales el vibrafonista Milt Jackson y el pianista John Lewis siempre buscaron nuevas fórmulas, tanto juntos como por separado o en compañía de otros músicos. Esta grabación, de agosto de 1956, nos los muestra reunidos con otro de los músicos más originales y con gusto por las combinaciones de sonidos, el clarinetista Jimmy Giuffre. Completaban el grupo Percy Heath al bajo y Connie Kay en la batería. El resultado es una pieza llena de ricos sonidos, que hace honor a su nombre, toda una declaración, "Fun". Disfrútalo!

1)  Rhythm Magazine  (1939, Reino Unido) 2) Swing Music  (1935, Reino Unido)

Un disco recién salido y una experiencia acústica, la de escuchar el encuentro entre el pianista Brad Mehldau y el bajista Charlie Haden, recientemente fallecido. El disco entero es una delicia, una pequeña joya, entre dos enormes músicos que se reunían para tocar por primera vez. Nos dicen que Haden escuchó por casualidad una música que salía de un estudio de grabación. Quedó fascinado por la escucha, que no era otra que la música de Brad Mehldau. Charlie Haden ha sido uno de los músicos más activos, siempre buscando nuevas fórmulas para hacer sonidos realidad. Este concierto, grabado en noviembre de 2007 en Mannheim, sale ahora a la luz y se disfruta tema a tema, nota a nota. Dos grandes músicos, elegantes e imaginativos, en este  clásico de I. Berlin, What'll I Do.  "What'll I do / with just / a photograph / to tell my troubles to?..." Disfrútalo! PD: La web de Brad Mehldau avisa que está nominado por su último disco a dos premios Grammy, "Best Improvis

Esperanza Sapalding ha logrado  conectar los sonidos del jazz con estos tiempos. Su estilo vocal es versátil y técnico, capaz de virtuosismo cuando quiere y de gran calidez si el tema lo requiere. Es una de la intérpretes más completas y originales de estos años, llena de frescura y estilo.  Este I Know  You Know es una composición propia, arreglada también por ella para su álbum de 2008. En esta pieza toca el bajo acústico. Le acompañan los siguientes músicos: Leo Genovese al piano, Jamey Haddad con los bongos y crótalos, Otis Brown en la batería. Algunas piezas del álbum están grabadas con guitarristas flamencos. Disfrútalo!

Un imaginativo Joe Pass en este clásico There Will Never Be Another You, con música de Harry Warren y letra de Mack Gordon, creado para un musical  hoy olvidado (Iceland) estrenado en 1942. Los musicales pasaban, pero el jazz y los cantantes aprovechaban los números salvables. Este tema ha sido cantado e interpretado por múltiples músicos. La versión de Joe Pass, de 1963, es magnífica, contando con Clare Fisher al piano, Ralph Pena al bajo y Larry Bunker a la batería. Disfrútalo!

En Allmusic hablan de George Carzone como de una "leyenda en el área de Boston". Este hermoso tema de Fran Landesman y Tommy Wolf, Spring Can Really Hang You Up The Most, nos permite apreciar el arte sutíl y cálido del saxofonista.  De él resaltan su dedicación a la enseñanza del jazz.  Este trabajo de 1995 nos muestra un músico de enorme riqueza y colorido en sus fraseos cálidos y detallistas. El pianista David Kikoski, al bajo Eddie Gomez, y en la batería Lenny White le acompañan de forma muy eficaz, haciendo todos un buen trabajo. Merece la pena conocer su música. Disfrútalo!

Helen Merril en esta composición de Sy Oliver que daba nombre a su disco de 1956, Dream Of You. Nótese la sutileza de los arreglos, que permiten a la cantante desarrollar su línea sin tener que competir o verse desbordada por la orquesta. En ocasiones unos toques de guitarra de Gary Galbraith, en otros los pasos suaves y delicados del bajo de Oscar Pettiford.  Joe Morello estaba en la batería,  Hank Jones al piano, Art Farmer y Louis Mucci en las trompetas,  John Laporta en el saxo alto y Jimmy Cleveland en el trombón. Termina como comienza, con el bajo de Pettiford. El encargado de arreglo y dirección fue Gil Evans. Grabado el 29 de junio de 1956. Disfrútalo!

La combinación de Sonny Stitt con el saxo y de Paul Gonsalves con el tenor en un clásico como Stardust, deja momentos de un lirismo del detalle que nos hacen disfrutar. Uno y otro se relevan en esta melodía  de enorme belleza.  Milt Hinton al bajo, Osie Johnson al bajo y Hank Jones terminan de completar este magnífico grupo. Grabado en septiembre de 1963. Disfrútalo!

Estupendo fraseo de Wardell Gray en este Twisted, grabado en 1949. Contó con el gran Roy Haynes en la batería, con el pianista Al Haig y con Tommy Potter al bajo. Disfrútalo!

1) Festival Blues & Jazz de la Libélula (Colombia) - http://musicmachine.com.co/2016/index.php/eventos/item/359-festival-de-blues-jazz-libelula-dorada-2014.html#.XEpAT1xKjnY 2) Festival Jazz al Parque (Colombia) -  http://musicmachine.com.co/2016/index.php/eventos/item/806-jazz-al-parque-2016.html#.XEo9_1xKjnY

Este disco de Claire Austin es una pequeña debilidad desde la primera vez que lo escuché. Está lleno de pequeñas joyas minimalistas y tradicionales en una época, 1955, en que los productores empezaban ya a tender al exceso. Por el contrario es un álbum cuya grandeza está en su sencillez, la de recuperar lo que había apasionado a esta cantante atípica en aquella época, el blues.  No era lo normal en una cantante sueco americana. Cantó por clubes en los años treinta e hizo giras con orquesta en los 40. Será en la década de los 50 cuando nos deje estas pequeñas joyas. Para este su segundo disco contó con magníficos músicos como Shelly Manne, que estaba en la batería, el guitarrista Barney Kessell, la trompeta de Bob Scobey, el piano de Stan Wrightsman y Morty Corb estaba al bajo. Grabada el 13 de abril de 1955.  This House is Haunted sería un éxito en la voz de Mel Torme o Kay Starr, pero ninguna versión como esta. Disfrútalo!

Un gran grupo alrededor del saxo alto de Frank Morgan, en este The Champ, un tema de Dizzy Gillespie, con el trompetista Conte Candioli, el saxo tenor Wardell Grey, el pianista Carl Perkins, el guitarrista Howard Roberts, Leroy Vinnegar al bajo y Lawrence Marable en la batería. El tema es vibrante y todos los músicos brillan en sus solos, consiguiendo además un sonido cohesionado gracias a los estupendos arreglos. El disco es recordado por contener las últimas grabaciones realizadas por el saxofonista Wardell Gray, un músico muy valorado. Disfrútalo!

Qué ritmo tan animado el de este Abstract Art a cargo del cuarteto de Marty Paich, acompañando al gran saxofonista Art Pepper. El tema, del propio Paitch,  rebosa alegría en todas sus notas. Buddy Clark hace un estupendo trabajo en el bajo, Frank Capp en la batería, Paich al piano y Pepper en el saxo. Se grabó de agosto a septiembre de 1956. Disfrútalo!

Stuff Smith siguió el camino europeo de tantos músicos de jazz estableciéndose en Dinamarca en 1965. Ya eran mejor recibidos y valorados en Europa que en su país. Tubo dos grandes momentos, en la era del swing, antes de la IIª GM; y en los 50, en que acompañó a Dizzy Gillespie. Aquí le escuchamos con sus Onyx Club Boys, en plena época del swing, en este You'se a Viper, grabado en 1936. El vocalista es el trompetista Jonah Jones. Los Onyx Club Boys estaba integrado por  Bobby Bennett a la guitarra, Buster Bailey con el clarinete, el pianista Clyde Hart, batería Cozy Cole, Mack Walker al bajo, además del violín de Smit y la trompeta de y voz Jones. Disfrútalo!

Otro músico que pasó por los Jazz Messengers de Art Blakey, el trompetista Freddie Hubbard. Se nota la fuerza y la energía en la interpretación, la estructura marcada por la percusión. Para este Blues for Miles, grabado en Tokio  en 1992, contó Billy Childs al piano, Tony Dumas al bajo y Ralph Penland a la batería. Disfrútalo!

Magistral! Una versión única de una de las piezas más clásicas del jazz, una canción que ha servido para grandes interpretación. Cada solo es una pieza maestra y, todo ello junto, como un tren hacia el paraíso sonoro prometido.  Charlie Shavers en la trompeta, Willie Smith con el saxo alto, el saxo tenor Corky Corcoran, Lionel Hampton al vibráfono (¡qué entrada la suya!), Tommy Todd al piano, un estupendo Barney Kessel a la guitarra, Slam Stewart marcando el ritmo con su bajo y Lee Young a la batería. Impresionante! La orquesta va entrando poco a poco mientras Hampton se mantiene en el furor de su solo. El público que rendido. Y no es para menos! 15 minutos de gloria. Disfrútalo!

El sonido del piano de Thelonious Monk arropando las notas melancólicas de Clark Terry en este Trust in me, grabado en 1958. Esta sencilla y densa composición era obra de Jean Schwartz, Milton Ager y Ned Wever, estrenada en 1937 a cargo del grupo Roy Smeck And His Serenaders. La trompeta de Terry le da un honda emoción al tema. Sam Jones al bajo y Philly Jo Jones en la batería completaban el cuarteto. En 1961, la gran Etta James la incluyó en su álbum "At Last". Disfrútalo!

El clarinete de Artie Shaw suena majestuoso en este Summertime junto a su orquesta. La capacidad de Shaw para dar profundidad a sus temas escapa al swing. El tema de George Gershwin tuvo aquí uno de sus mejores desarrollos. En la revista "Swing & Beyond" Mike Zirpolo escribió el 11 de octubre de 2016, "Reads and Re- Reads: The Protean Mr. Gershwin–“Summertime” (1945) Artie Shaw": I will be posting notable performances of George Gershwin’s work from time to time here so that you will get a deeper appreciation of his enormous influence on American music. Here is one of the greatest from the swing era, Artie Shaw’s recording of “Summertime” the lullaby from Porgy and Bess. “Summetime” is the first music Gershwin wrote for Porgy and Bess, and it was composed in either late 1933 or early 1934. In this performance, the Shaw band brings Eddie Sauter’s brilliant arrangement vividly to life.* Más adelante nos daba los daba la formación de la orquesta y los sol

1-2) Jazz Podium (1952-  Alemania) -   http://jazzpodium.de/

Versión espectacular, con la batería de Buddy Rich en el centro, del clásico de Duke Elligto, Caravan. La encontramos en el álbum Blues Caravan, de 1962. En el que Rich trabajaba con un sexteto integrado por Wyatt Ruther en el doble bajo, Sam Most con la flauta, Johnny Morris al piano, Rolf Ericson con la trompeta u Mike Mainieri al vibráfono. La suavidad de la flauta llevando la melodía contrasta con la fuerza de Rich en la batería. Un gran solo de Rich. La producción fue de Creed Taylor, que sería una figura decisiva en el jazz con los sellos Impulse! y CTI (además de trabajar para Verve y otras); fue el productor que fichó a John Coltrane para impulse! en 1960 e introdujo la bossa. Disfrútalo!

Con la excepción del trompetista Art Farmer, los demás integrantes del quinteto que rodea a Hank Mobley eran integrantes de los Jazz Messengers: el creador, Art Blakey, en la batería, Doug Watkins al bajo, Horace Silver al piano. El sonido y la construcción de la pieza, Funk in Deep Freeze, tiene su arquitectura y eficacia. 

Enrico Pieranunzi es uno de los valores del jazz europeo, con un trabajo sólido en composición e interpretación, una carrera ampliamente premiada y reconocida por crítica y público. En julio de 1998, dio un concierto en el teatro Pavone, de Peruggia, que es la base de su disco Un'alba dipinta sui muri, en el que se encontraba esta pieza, Drimlavì, llena de lirismo y detalles que salpican su desarrollo, pequeños momentos en el recorrido de gran belleza que el pianista va buscando. Disfrútalo!

The Mooche era una vieja canción compuesta por Ellington e Irving Mills en 1928. El título, explicó Ellington, hacía referencia a una cierta forma perezosa de andar, propia algunos en Harlem. En el bajo estaba Mort Herbert; al clarinete Barney Bigard; en la batería Danny Barcelona: James 'Trummy' Young al trombón. Duke Ellington al piano y Louis Armstrong en la trompeta completaban el grupo en esta reunión tan esperada de dos genios.  Se grabó en 1961, considerando la grabación como un acontecimiento histórico. Y ciertamente lo era. Disfrútalo!

El sonido de una de las más grandes orquestas de la época dorada, la de Jimmie Lunceford en este clásico 'Tain't What You Do (It's The Way That You Do It), grabado en 1939, con la voz solista del trombonista James "Trummy" Young, coautor junto a Sy Oliver, el arreglista de la orquesta y responsable de su sonido. Disfrútalo!

Hace unas horas que la cantante y pianista Champian Fulton ha colgado esta versión, junto al bajista Hide Tanaka, de Body and Soul. Una reinterpretación entre la voz expresiva de Fulton y la cuerda grave de Tanaka, un contraste. El gran estándar —escrito para la actriz británica Gertrude Lawrence en 1930 por los letristas Edward Heyman, Robert Sour y Frank Eyton y con música de Johnny Green— adquiere una nueva forma entre las miles existentes. No es fácil aventurarse en un estándar como este, tratado por todos los grandes y pequeños,  e intentar darle un sonido propio. Disfrútala!

1) Django Fest (Austin, Texas USA) - https://www.djangofestaustin.com/ 2) Festival de Música Django Reinhardt (Chile) -  https://www.facebook.com/festivaldemusicadjangoreinhardtchile/ 3) The Victoria Django Festival (Victoria Canadá) -  https://www.facebook.com/The-Victoria-Django-Festival-377333522359519/

El estándar de Johnny Mercer, I remember You, a través de los ojos del vibrafonista Milt Jackson y el saxo de Stanley Turrentine. El grupo que les acompañaba estaba constituido por el pianista Bob James, el bajista Ron Carter y el batería Billy Cobham. Muchos de ellos fueron responsables del sonido del jazz de los 70 buscando una vía intermedia con las nuevas tendencias. Disfrútalo!

La gran cantante Shirley Horn dedicó a la música y memoria del trompetista Miles Davis un álbum titulado "I remember Miles". Contó Charles Ables al bajo, la batería de Steve Williams, al piano la propia Shirley Horn. Es una pieza de  una gran delicadeza, la que cierra el álbum dejando en el aire las notas melancólicas de este Blue in Green. Grabado en diciembre de 1997 en Nueva York. Disfrútalo!

Quizá una de las piezas más conocidas del jazz moderno sea este Moanin', a cargo de los Jazz Messengers capitaneados por el batería Art Blakey. Con la vibrante trompeta de Lee Morgan y el saxo de Benny Golson, con el piano de Bobby Timmons, que era el compositor, el bajo de Jymie Merrtit, es una pieza que se reconoce desde los primeros compases. El rimo muy marcado por Blakey, respalda la fuerza de la pieza.  Los Messengers eran una maquinaria de precisión, un ejercicio de construcción imaginativa, con ideas claras sobre lo que debía ser su música. Eran los "mensajeros del jazz". Se grabó en 1959. Disfrútalo!

En los años 40 había músicos que tenían ideas sobre lo que debía ser el jazz más allá del tradicional Dixieland o las Big bands, que habían tenido un gran desarrollo. Uno de ellos era el pianista Lennie Tristano quien creó escuela formando con sus ideas sobre la música. El saxofonista Lee Konitz era su discípulo. Arnold Fishkin estaba al bajo y Billy Bauer en la guitarra. La composición, titulada Judy, una pieza intimista, era del propio Lennie Tristano. Se grabó en marzo de 1949. Saldría en el 55. Disfrútalo!

Shorty Rogers gustó siempre del sonido vibrante de las bandas en las que participó y creó, que fueron muchas. Este Blue Express que daba título y abría su álbum de 1956 es una buena prueba de ese ritmo y sonido que fundía lo viejo y lo nuevo del jazz. La banda era espectacular: Ralph Pena al bajo, el batería Shelly Manne, John Graas en el cuerno francés, Lou Levy al piano, Charlie Mariano, Bud Shank y Art Pepper con el saxo alto, Bill Holman y Jack Montrose con el saxo tenor,  Bob Enevoldsen, Frank Rosolino y George Roberts en los trombones, Conte Candioli y Harry Sweets Edison  y Paul Sarmento en la tuba. El término "gigantes" no es demasiado exagerado para una banda como esta. Disfrútalo!

El guitarrista Howard Roberts nos dejó esta versión del estándar de Harold Arlen, Between The Devil And The Deep Blue Sea. Grabado en 1959, Roberts contó con un grupo de auténtico lujo, con Red Mitchell al bajo, Stan Levey a la batería y Peter Jolly al piano. Robert había tenido participación en bandas, grupos orquestas, trabajando con Buddy Collette, Laurindo Almeida, Buddy DeFranco, Pete Rugolo, Les Brown, los hermanos Candoli o Wardell Gray, entre otros muchos. Tiene un sonido muy fluido e imaginativo, con un sonido muy propio frente a otros guitarristas de la época, lo que le hace bastante moderno en su forma de interpretar el instrumento. Disfrútalo!

Esta fue la grabación del Why don't you do right que fascinó a la joven Peggy Lee y que desde el cuarto de al lado Benny Goodman no dejaba de escuchar. Finalmente, si tanto le gustaba, habría que ponerse manos a la obra. El resultado fue un enorme éxito. Goodman cambió el ritmo de la canción y el blues pausado con el que Lil Green se quejaba de los hombres inútiles se transformó en una pieza de swing clásico. Disfrútalo!

Grabado en 1994, incluido en su Very Early, Sandra Booker ya demostraba tener unas cualidades vocales y un gusto interpretativo notables. Es una buena versión de un tema difícil, el clásico A night in Tunisia, que utiliza para dar muestra de su técnica y expresividad. Booker no es solo intérprete, incluye también sus propios temas entre los clásico en las grabaciones. Persona comprometida con diversas causas sociales, es fundadora de la iniciativa Jazz Musicians Against Cancer, a raíz de la detección de la enfermedad en ella en 2016, como forma de ayudar a los músicos en la misma situación. Disfrútalo!

Rahn (o Ron) Burton nos muestra una gran riqueza colorista en este Alone Together, junto a Jimmy Cobb en la batería y al bajista Walter Booker. Se grabó en 1992. Más conocido por sus colaboraciones con Roland Kirk y junto a otros artistas a los que acompaño, podemos apreciar su arte al frente de su trío. Disfrútalo!

Una jovencísima Peggy Lee junto a Benny Godman y su orquesta en este Why Don't You Do Right, un enorme éxito del que vendió un millón de copias. La canción había surgido en 1936 de mano de Joseph "Kansas Joe" McCoy y sufrió diferentes cambios hasta que la cantante de blues Lil Green la grabó en 1941. Dicen los biógrafos de Lee que escuchaba a todas horas el disco mientras estaba con la orquesta de Goodman, hasta que un día este le dijo que si tanto le gustaba habría que hacerle unos arreglos para ella. Se grabó en 1942  y el resultado fue ese enorme éxito. En 1943, se incluiría en la película Stage Door Cantine (Frank Borzage), una película de apoyo a las tropas en guerra, que es el fragmento que tenemos aquí. Disfrútalo!

Una buena combinación, la trompeta de Joe Newman y la flauta del gran Frank Wess en este No Moon at All. Les acompañaban Hank Jones al piano, el guitarrista Freddie Green, Eddie Jones al bajo y Osie Johnson en la batería. Bonitos arreglos de Ernie Wilkins. Grabado en 1956. Disfrútalo!

Un adelantado a su tiempo, Dave Brubeck ya se apuntaba a las fusiones con este disco de los menos conocidos del cuarteto, Jazz Impresions of Eurasia, de 1958. Las giras le habían llevado a un año maratoniano de conciertos por Europa y Asia, que dejaron estas composiciones tratando de reflejar esas "impresiones" de las visitas. Calcuta Blues es su reflejo de la India. Junto al piano de Brubeck, Paul Desmond al saxo, Joe Benjamin al bajo y un Joe Morello estupendo en la batería, sacando al instrumento sonoridades "exóticas". Seis años después, Brubeck realizaría otro álbum con sus "jazz impresions", esta vez centrado en Japón.

En 1945, Los Ink Spots grabaron esta versión de I'm beginning to see the light, un tema de la orquesta de Ellington, con Ella Fitzgerald. La interpretación de Ella está llena de frescura y swing, con una voz que contrasta con la del solista de los Ink Spots, Bill Kenny. El juego de las dos voces, tan distintas en tonalidad y estilo, hace que resalten ambas. Disfrútalo!

Si Cab Calloway era el hombre espectáculo del jazz, el añadido de los Nicholas Brothers sirve para que este Jumping Jive, de la película Stormy Weather , dirigida por Andrew L. Stone en 1943, se convierta en un número antológico y siempre refrescante. Disfrútalo!

Qué ritmo tiene este tema, Suddenly is Spring, grabado por el quinteto del saxofonista Stan Getz en 1955. Los músicos son Conte Candoli, trompeta;, Stan Getz, saxo tenor; Lou Levy al piano; Leroy Vinnegar al bajo y Shelly Manne en la batería. Casi la historia de la década en la Costa Oeste. Grabado en 1955. Disfrútalo!

El pianista Jimmy Rowles nos deja este elegante Topsy, un tema lleno de ritmo y gracia que cerraba su disco con el trío, de 1954, Rare, But Well Done. Contó con el bajista Red Mitchel y con el batería Art Mardigan. Un precioso trabajo, de las primeras grabaciones (si no la primer) como líder de grupo. Disfrútalo!

Esta composición propia, Carrot Cake, cerraba el álbum Earth Tones, del guitarrista Peter Bernstein, bien acompañado en el órgano Hammond  por Larry Goldings. Bill Stewart estaba en la batería. Un gran sonido, buena técnica e imaginación. Se grabó en diciembre de 1997 y salió al año siguiente. Disfrútalo!

Algo malo pasa en los oídos del mundo o en las modas o en la perversión del gusto. El álbum de debut de Cassia DeMayo, "Heart, We Will Forget Him", producido en Dinamarca, es más que notable. Se presentó en 2015 y es el único hasta la fecha. Discogs lo recoge, pero no Allmusic, las dos bases de datos de música más importantes online. Nacida en los Estados Unidos y con una clara vocación hacia el jazz en sus estudios musicales, acaba llegando a Dinamarca en 2011, donde reside y actúa. Tiene una voz hermosa y gusto interpretativo, que ella misma define como minimalista y emocional. El álbum se abre con una pieza cuya letra es un poema de Emily Dickinson, con música de Aaron Copland, que ya es querer decir algo. Le ha puesto ella misma letra a la composición de Tadd Dameron, Lady Bird, lo que también nos dice algo sobre esta intérprete que tiene, desde luego, sus ideas claras. Le acompaña su trío integrado por Alex Olesen a la guitarra, Tejs Dragheim en el bajo y Kristoffer

Dinámica composición, Four on Six, escrita por el guitarrista Wes Montgomery y que interpreta aquí junto al trío del pianista Wynton Kelly, con Jimmy Cobb a la batería y Paul Chambers al bajo. El resultado es vibrante. Se grabó en dos sesiones en el Half Note, de Nueva York, en junio de 1965, y otras piezas en septiembre de ese año en los estudios Van Gelder. Disfrútalo!

Es el encuentro soñado por cualquier aficionado, los dos grandes maestros del saxo tenor, Ben Webster y Coleman Hawkins, dando una clase magistral en esta balada Prisioner of Love. Oscar Peterson, otro maestro, aportaba el piano; Herb Ellis nos dejaba sutiles toques de guitarra; Ray Brown tocaba el bajo y Alvin Stoller la batería. Todos dejaron esta joya del encuentro de dos grandes, grabada en octubre de 1957. Disfrútalo!

Sólido, estructurado, como estar ante un edificio que se levanta ante nosotros piso a piso, casa del blues . Ese el efecto que despierta este My Blues House a cargo del saxofonista Benny Golson acompañado por un imponente Curtis Fuller en el trombón. Los puntales de esta solidez se encuentran en el bajo de Paul Chambers y la batería de Art Blakey. El piano de Ray Bryant acaba de cerrar este hermoso edificio sonoro. Grabado en agosto de 1959. Disfrútalo!

El talento de Cyrille Aimée es incuestionable y siempre diferente, enormemente creativo. Cantante a la que podemos escuchar en las formas más diferentes de interpretación y siempre con buen gusto y derroche de genio. A caballo entre Francia y los Estados Unidos, podemos escucharla un día en mitad de las calles de Nueva Orleans haciendo sampleos o en Birland cantando estándares o convirtiendo las canciones tradicionales francesas en piezas jazzísticas. Aquí podemos ver su fuerza en este Nuit blanche, un derroche de energía arrastrando a sus músicos. Una gran voz que necesita grandes proyectos para demostrar todo lo que puede hacer. Grabado en 2014. Disfrútalo!