Podemos escuchar muchas veces el popular tema de Gershwin, Summertime, pero en esta versión a cargo del grupo The Three Sounds, tenemos a un Gene Harris al piano en estado de gracia. Le secundan bien Andrew Simpkins al bajo y Bill Dowdy en la batería. Un precioso trabajo, lleno de técnica, detalles y emoción. Se grabó en los estudios Van Gelder de New Jersey, el 13 de diciembre de 1960. Disfrútalo!

Grabado en Nueva York, en junio de 1954, este Maybe So cerraba una grabación con dos sesiones, una por cara, trío y quinteto.  Con Percy Heath al bajo, y Art Blakey en la batería; con Frank Foster en el saxo tenor, y Freeman Lee con la trompeta, acompañando al pianista Helmo Hope. El tema, composición de Hope, es dinámico y optimista, bien llevado por el quinteto, con un sonido brillante. Disfrútalo!

Enorme modestia la de Illinois Jacquet al frente de un sexteto plagado de estrellas en este Can't We Be Friends Con el gran trompetista Roy Eldridge, un elegante Jimmy Jones al piano, Herb Ellis con la guitarra, Ray Brown al bajo y Jo Jones en la batería. Grabado en 1956. Como siempre en Jacquet, un fraseo denso y profundo, que desgrana las notas marcándolas con fuerza emocional. Jacquet ocupa la parte central, tras las intervenciones  del sus compañeros, para preparar un gran final con todos ellos. Disfrútalo!

Hermosa versión del Time After Time, el estándar de Styne y Cahn, con un lírico John Coltrane, muy bien acompañado: Red Garland al piano, Jimmy Cobb en la batería y Paul Chambers al bajo.  Garland nos introduce en el tema y el saxo de Coltrane entra ya en la melodía que comienza a transformarse en sus notas cálidas, en sus idas y venidas.  Elegancia sobria del solo de Red Garland. Grabado en 1963. Disfrútalo!

La elegante serenidad de Charlie Rouse en este Stella by The Starlight. Con Billy Gardner al piano,  Peck Morrison en el bajo y Dave Bailey en la batería. Grabado en 1961. Bonito el juego de sonidos del piano en contraposición al ritmo de la batería de Bailey y el bajo de Morrison. Disfrútalo!

Escuchamos el trabajo de Hank Jones en el piano eléctrico, junto al bajista Ray Brown y el batería Jimmie Smith, en este Bag's Groove, un tema del vibrafonista Milt Jackson al que Miles Davis elevó a niveles de protagonismo en su álbum de ese mismo título de 1957. Excelente sonido con el piano Fender Rhodes y magnífico trabajo combinado de Brown sirviéndole de fondo. Grabado en San Francisco en octubre de 1978. Magnífico tema. Disfrútalo!

Uno de los grandes estándares del Jazz, All The Things You Are, en las cuerdas del guitarrista Grant Green. El bajo y la batería acompañan el excelente trabajo de Green, cuya guitarra nos pasea por diferentes estilos. Con Wilbur Ware al bajo y Al Harewood en la batería. Se grabó en 1961. Disfrútalo!

Del álbum de debut de la cantante canadiense Linda Carone, este Under The Spell of Your Blues, grabado en 2017. En su página web se define como cantante "vintage jazz" y blues. Las dos vocaciones se perciben en su interpretación. Su camino es el circuito de jazz en Toronto. La acompañan Mark Kieswetter al piano, Ted Quilan con la guitarra, George Koller al bajo y Davide DiRenzo en la batería. Disfrútalo!

Grabado entre Los Angeles y Nueva York, entre junio y septiembre de 1954, el álbum del saxo alto Benny Carter, "Plays Pretty", contenía esta pequeña joya, una versión del gran tema Laura, un glorioso estándar llegado como otros del cine. Respecto a otras piezas del álbum, en esta se incluía varias excepciones en los músicos, especialmente la del pianista Oscar Peterson, con quien Carter compartiría grabaciones con protagonismo de ambos.  Los músicos que participaron en esta sesión de Laura fueron Bill Harris en el trombón, la guitarra de Herb Ellis, Ray Brown al bajo, Buddy Rich en la batería, un grupo extraordinario. Disfrútalo!

El arte del guitarrista es único, su sonido, su guitarra clásica. Este Autumn in New York forma parte del último disco, un homenaje a Louis Armstrong, otro grande. Es un disco coral, bien acompañado por músicos con los que compartía el espacio que abre el sonido de sus cuerdas. Dennis Irwin estaba al bajo, Chuck Redd en la batería, Robert Redd al piano y Steve Wilson al saxo. Perfección de cada nota, vivas, limpias. Disfrútalo!

Al Haig es uno de esos grandes pianistas que permanecen en segundo plano, con una enorme obra a sus espaldas que puede ser disfrutada en cualquier momento de su carrera. Al frente de su trío le escuchamos en esta gran versión del Footprints, el estándar del saxofonista Wayne Shorter, publicado en 1966, que tuvo ese mismo año una versión con Miles Davis, que acabó siendo uno de sus temas más conocidos. Se grabó en Nueva York en 1980. Le acompañan en el trío Reggie Johnson al bajo y Frank Gant en la batería. Preciosa interpretación, elegante, sobría, imaginativa. Disfrútalo!

El órgano de Jimmy McGriff en este tema, I got a woman, que hiciera célebre Ray Charles, que abría el primer álbum de su trayectoria profesional en solitario en 1962. Le acompañaban el bateríe Jackie Mills y el guitarrista Morris Dow. Las notas de McGriff son como latigazos. Disfrútalo!

Una poderosa combinación de genios, Milt Jackson con el vibráfono, Ray Brown al bajo y Joe Pass con la guitarra. El tema, un clásico, Blue Bossa, es una composición de Kenny Dorham. Fue publicada  por primera vez en 1963 por el saxofonista Joe Henderson en su disco Page One. Los tres grandes maestros lograron un versión propia, llena de detalles en cada instrumento. Grabada en 1975. Disfrútalo!

Elegante versión de uno de los grandes estándares. It Could Happen To You. la canción de Burke y Van Hausen, a cargo del pianista Pete Jolly, bien acompañado por Chuck Berghofer al bajo y el batería Nick Martinis. Grabado en 1990. Pete Jolly fue un niño prodigio del acordeón y a los ocho años ya hacía actuaciones por las emisoras de radio. Disfrútalo!

Hermosa versión de un clásico, Little Girl Blue, a cargo de la cantante Lorez Alexandría, grabada en 1963 en los estudios Ter-Mar, en Chicago. Contó con el guitarrista George Eskridge, el pianista John Young, la flauta de Ronald Wilson, el bajo Jimmy Garrison y el batería Phil Thomas. Disfrútalo!

Una sólida construcción, casi pétrea, en este magnético Woodoo, grabado en noviembre de 1961 por el pianista Sonny Clark, acompañado por un buen grupo, con Tommy Turrentine en la trompeta, el saxofonista Charlie Rouse, el bajista Butch Warren y el batería Billy Higgins, todos ellos a gran altura en el tema. Se grabó en los estudios Van Gelder, en New Jersey. Disfrútalo!

Pensamos habitualmente en Charles Mingus como bajista. Aquí le escuchamos al piano y en soledad creativa en este Myself when I'm real, que abría un álbum muy especial, grabado el 30 de julio de 1963. En él podíamos seguir el proceso de desarrollo de la música en esa idea de "composiciones espontáneas", un paso más frente al estándar y la improvisación sobre la melodía existente. Es un momento creativo en el que el artista sigue sus propias sombras hasta encontrar su realidad, lo que ha dejado atrás, una forma existencial de componer. Disfrútalo!

Uno de los artistas más interesantes de está últimas de´cadas es el guitarrista Kurt Rosenwinkel, nacido en USA y residente en Suiza. Posee técnica y una amplitud estilística poco frecuente. Joshua Redman con saxo tenor, Brad Mehldau al piano, Larry Grenadier al bajo y Ali Jackson en la batería le acompañaban en este The Cloister, un tema propio, que abría su disco Deep Song, de 2005. Disfrútalo!

Versión del Caravan a cargo de la magistral guitarra del argentino Óscar Alemán.  Según los datos disponibles, al bajo contó al bajo con Alberto 'Tito' Mazza y la guitarra rítmica de Darío Quaglia, Raguzza en la percusión y Barbera al piano. Se grabó en 1975 en Buenos Aires, cinco años antes de su muerte. Llevaba desde los 6 años en la música, como participante en un cuarteto familiar. Toda una vida dedicada a la guitarra y a su amor por el jazz, que repartió por Europa y por la Argentina. Grabó discos hasta un año antes de su muerte. Disfrútalo!

El trío del pianista Bily Childs rinde homenaje al pianista Herbie Hankcok.  Entre las piezas del disco, destaca este hermoso tema compuesto por Hancock, Tell Me A Bedtime Story. Excelente trabajo de todos los miembros, George Mraz al bajo y Billy Hart. Se grabó en Nueva York, el último día de marzo del año 2.000 

Qué fantástico tema, entre funky, soul y jazz. No es de extrañar si miramos al personal que rodea al organista Jimmy Smith: el saxofonista Stanley Turrentine, el bajista Ron Carter, el guitarrista George Benson, Grady Tate en la Batería. La grabación es de 1982, cuando este sonido elegante, depurado del jazz se había consolidado.  I'll Drink To That es un tema del propio Jimmy Smith. Disfrútalo!

Una buena muestra del gusto, imaginación y técnica de la gran Emily Remler, en este Strollin', un tema del pianista Horace Silver. con Hank Jones al piano, Bob Maize en el bajo y Jake Hanna en la batería. Se grabó en 1981, para el álbum "Fireflay". Precioso fraseo. Siempre queda un poso de tristeza tras escuchar a Remler al pensar la cantidad de buena música que se quedó en las cuerdas.  Remler tenía las virtudes de los mejores guitarristas anteriores y muchas de los que llegaron después. Disfrútalo!

Por muchos motivos, Blossom Dearie es única. No sabemos bien si se adelantó a su tiempo o si se salió del tiempo creando su propio estilo interpretativo. Pianista y cantante, ha tenido influencia allí donde no se esperaba y siguió su carrera con su propia tropa de fans. Este Someone To Watch Over Me cerraba su álbum de mayo de 1959, My Gentleman Friend, grabado en Nueva York. La acompañan el gran Ray Brown al bajo y Ed Thigpen en la batería, otro gran músico. En otras piezas del disco contó, además, con Kenny Burrell en la guitarra y Bobby Jaspar en flauta y saxo. Disfrútalo!

La orquesta de George Williams grabó este "nocturno" y elegante Uptown Blues, de ritmo cadencioso, en 1957.  Williams reunió en la orquesta a saxos como Al Cohn y Ed Wasserman, a Jimmy Cleveland entre los trombones, a Conte Candioli y Charlie Shavers entre las trompetas, Hank Jones al piano, Barry Galbraith en la guitarra, Jimmy Crawford en la batería y el gran bajo Milt Hinton. Uptown Blues es una composición del director de orquesta de la época dorada Jimmy Lunceford, al que le estaba dedicado el álbum. Un gran sonido con una fenomenal orquesta. Disfrútalo!

Con el nombre de Sonny Rollins & The Contemporary Leaders, se reunió este súpergrupo para acompañar al saxo tenor de Rollins. La verdad es que todos los nombres que le recodaban eran impecables. Es difícil encontrar un grupo con un historial tan brillante: Hampton Hawes al piano, el guitarrista Barney Kessel, Leroy Vinnegar al bajo y el batería Shelly Manne. Les escuchamos en este tema de Billy Hill, In The Chapel In The Moonlight. La grabación se realizó en octubre de 1958, en Loa Angeles. Disfrútalo!

Este estupendo An Evening In Paris cerraba el disco del sexteto del vibrafonista Victor Feldman, un gran músico, lleno de vitalidad. Es una composición del propio Feldman y se grabó en 1957, en Hollywood, California, con Leroy Vinnegar al bajo, Stan Levey en la batería, Carl Perkins al piano, Harold Land al saxo soprano, Frank Rosolino al trombón y Feldman en el vibráfono.  ¡Magnífico Rosolino en el trombón! Disfrútalo!

Un tema clásico, Milestones,  la composición de Miles Davis, en la versión del trío del gran bajista Ray Brown, acompañado por Benny Green al piano y Jeff Hamilton en la batería. Grabación en directo en el Kuumbwa Jazz Center, realizada en abril de 1993. Estupendo el trabajo de Green en el piano. Disfrútalo!

Oscar Moore fue el guitarrista que acompañó a Nat King Cole en sus grupos durante muchos años. El tiempo le ha ido mostrando como uno de los músicos más sólidos e influyentes en el desarrollo de su instrumento. Este precioso Moonlight in Vermont, de 1954, muestra un sonido fresco e imaginativo. Carl Perkins al piano, Joe Comfort al bajo y en la percusión de Mike Pacheco. Disfrútalo!

Lester Young, en compañía del trío del pianista Oscar Peterson, en este Indiana. La guitarra de Barney Kessel, Ray Brown al bajo y JC Heard en la batería. Grabado en enero de 1956. Estupendos solos de un grandísimo grupo. Disfrútalo!

Grabado con la orquesta de Paul Weston, en 1954 (dos después de casarse), este Blue Moon de Jo Stafford nos da muestra de su plenitud y sabiduría interpretativa. Stafford es una de las más grandes cantantes de la primera mitad del siglo XX, elegancia, finura, inspiración. Sin necesidad de excesos o extravagancias, Stafford es la sobriedad, lo apolíneo. Paul Weston trabajó con Tommy Dorsey como arreglista a finales de los 30. Fue el director musical más joven de una compañía discográfica, en Capitol. En 1957 fue nombrado director musical de la cadena de TV norteamericana NBC Cuando tantos cantantes e instrumentistas fueron maltratados por el pésimo gusto de la oleada de productores y arreglistas de los años cincuenta, que sumaban cuerdas y coros con alegría horrible, da gusto escuchar este Blue Moon con un entorno musical adecuada a la voz de Stafford. Trompetas y trombones, baterías, suenan donde deben y como deben. Disfrútalo!

¡Qué gran trompetista fue Thad Jones, cómo suena en este Blue Room que abría su disco Detrot-New York Junction, de 1956! Le acompañaban el bajista Oscar Pettiford (sensacional!), el batería Shadow Wilson, la guitarra de Kenny Burrell, el piano de Tommy Flanagan y el saxo tenor de Billy Mitchell. Preciosos solos de un grupo magnífico y un gran final. Se grabó el 13 de marzo de 1956. Disfrútalo!

Ha fallecido hace unos días la cantante, bailarina y actriz Doris Day. Dio el salto al cine después de destacar como cantante. Ganó un Oscar y estuvo nominada varias veces a los Globos de Oro. Hollywood la encasilló y fue pésimamente asesorada hasta por su esposo, que la acabó estafando. En un mundo que avanzaba, ella estaba obligada a seguir representando una anacronía. Pese a ello se ganó el cariño y admiración de muchos, que veían su empeño en lo que hacía. Fue una de las grandes cantantes de la época de las bandas y quiso mostrar siempre su valía, aunque no siempre le dejaron cantar como quería. Aquí la escuchamos junto a un trío, el del pianista André Previn, en este estupendo Close Your Eyes, grabado en 1962, con Red Mitchel en el bajo y Frank Capp en la batería. Disfrútalo!

Laurindo Almeida ha sido una de las grandes figuras de la guitarra brasileña que se incorporó a la corriente del jazz. Le escuchamos junto al flatista y saxo alto Bud Schank en esta versión del tema de Thelonious Monk, 'Round Midnight. Al bajo estaba Gary Peacock y en la batería Chuck Flores. Grabado en Los Angeles, en marzo de 1958. Disfrútalo!

El lirismo y la elegancia definen el arte de Bill Evans al piano. La belleza sencilla de este gran estándar, Like Someone in Love, permite apreciar la construcción de volúmenes y sombras del sonido, darle profundidad y emoción. Uno de los pianistas más influyentes en su concepción de la música. Hermoso! Disfrútalo!

El arte barroco del pianista Art Tatum en este estándar The Very Thought Of You, grabado en diciembre de 1953.  Tatum ha sido una de esas figuras únicas, identificadas con una forma de tocar, con un estilo. Disfrútalo!

Nacido en Palermo, Sicilia, en 1924 con el nombre de Giacinto Figlia , el pianista y compositor George Wallington se trasladó a los Estados Unidos y desde adolescente comenzará a trabajar con grupos hasta que se incorpora al grupo de Gillespie gracias a los buenos oficios del batería Max Roach que se fija en él. Trabajó de finales de los 40 y a lo largo de la década siguiente con los mejores músicos, de Mulligan a Byrd, pasando por Mingus y Monterose, en sus grupos. Como acompañante trabajó con Al Cohn, Sims, Chaloff o Mulligan. Le escuchamos al frente de su banda, en este Baby Grand, grabado en mayo de 1954 en Nueva York, con arreglos de Quincy Jones; con Oscar Pettiford al bajo, Danny Bank al saxo barítono, Kenny Clarke en la batería, Frank Foster en el saxo tenor, James Cleveland con el trombón y Dave Burns en la trompeta. Disfrútalo!

Navegando entre estilos muy variados, el guitarrista norteamericano afincado en Suiza Kurt Rosenwinkel (n. 1970) interpreta con dinamismo y técnica este Dewey's Square, un tema de Charlie Parker, acompañado por  Tim Pleasant en la batería, Joe Martin al bajo y Michael Kanan con el piano. Se grabó en Nueva York en 1998. En este disco, Intuit, eran tres los temas dedicado a Parker, junto a otros autores clásicos, de G. Shearing a G. Gershwin, de J. Van Heusen a I. Berlin.  Posteriormente desarrollaría su faceta de compositor, muy valorada, alternando discos propios con otros autores. Disfrútalo

El trompetista Woody Shaw en este dinámico There will never be another You, un estándar procedente del musical Iceland, de 1942.  Le acompañaban Kenny Garrett al saxo alto, Neil Swainson al bajo, Victor Jones en la batería, el guitarrista Peter Leitch y Kenny Barron al piano. Buen trabajo en los solos de Neil Swainson y del sonido del conjunto. Grabado en marzo de 1986. ¡Disfrútalo!

Sophisticated Lady es una melodía que describe un tipo que queda bien definido en la melodía por algún extraño efecto. La música dibuja, en complicidad con nuestra imaginación, esa sofisticación nota a nota. El tema fue compuesto en 1932 por Duke Ellington convirtiéndose en una de sus obras más identificativas. La escuchamos  a manos del saxofonista Al Cohn, con un elegante Barry Harris al piano, Steve Gilmore al bajo y Walter Bolden en la batería. Se grabó en diciembre de 1979. Disfrútalo!

El encanto del sonido de Benny Goodman perdura en el tiempo. Este Poor Butterfly, al frente de su sexteto, es un ejemplo de elegancia y finura, bien secundada por un grupo magnífico: Charlie Christian en la guitarra, Johnny Guarnieri al piano, Nick Fatool en la batería, Lionel Hampton al vibráfono y Arthur Bernstein al bajo. Se grabó en 1949 y salió como cara B de The Sheik of Araby. Disfrútalo

El gran bajista Ray Brow, al frente de su trio en este clásico Exactly Like You, con el pianista Gene Harris y Gerryck King en la batería. Fue grabado en 1985. Disfrútalo!

Espectacular es lo menos que puede decirse de este vibrante Olive Refractions, una composición de Norman Simmons (el 50% de este disco de Griffin son suyas), que abría este The Little Giant, el disco del saxofonista Johnny Griffin. Contó con Sam Jones en el bajo y Albert Heath en la batería; con Wynton Kelly en el piano, el trombonista Julian Priester y la trompeta de Blue Mitchell, un gran grupo que alcanza ese brillo en el tema.  Se grabó en Nueva York, en agosto de 1959.  Disfrútalo!

Dos gigantes del jazz divirtiéndose haciendo música. Un formato de dúo inusual nos muestra que la esencia es está más allá del instrumento, que la armonía entre ellos es el gran principio. Este Take the "A" Train, de Ellington, muestra las virtudes de una música, la técnica, la creatividad, el genio. Ambos habían grabado en 1986 el disco To Ellington and Basie y en 1988, Jive at Five, un directo en Estocolmo. Grabado en 1988, en el JazzClub de la cadena alemana ZDF. Disfrútalo!

El guitarrista John Webber (no confundir con el bajista) al frente de su cuarteto, integrado por sólidos músicos, como el pianista Harold Mabern, el batería Joe Farnsworth y el bajista Nat Reeves en esta versión delicada de esa preciosa balada que es This Love of mine. El disco se grabó en 2014, en The Unity Center en Nueva York, y nos muestra a un Webber con un gran punteo, un sonido clásico e imaginativo. Disfrútalo!

Grabada en diciembre de 1963, este The Sidewinder, a cargo del trompetista Lee Morgan incorpora ya un tipo de arreglos que marcan una tendencia en busca de los nuevos públicos que llegan del soul y del funky. En el bajo estaba Bob Cranshaw, en la batería Billy Higgins, Barry Harris al piano, Joe Henderson al saxo tenor y Morgan a la trompeta. Un gran grupo con músicos que serán piezas clave en las décadas siguientes. La composición es de Morgan. Disfrútalo!

Me acabo de hacer con esta edición del Jazz Guitar, en la edición completa de la sesión del trío de Jim Hall. Una de sus bonus traks es este maravilloso I remember Clifford, el tema de Benny Golson en memoria del trompetista Clifford Brown. La escuchamos hace unos días al saxofonista JR Monterose y la traemos de nuevo. Magnífica la ejecución del trío, con Jim Hall en la guitarra, John Lewis al piano, George Duvivier al bajo y Connie Kay, lo que difiere bastante de las sesiones primeramente publicadas. De esta forma esta edición incluye estas joyas de un Hall actuando con otros grandes músicos como son los que intervienen en esta sesión, grabada en Nueva York, el 29 de julio de 1960

La voz de Lorez Alexandria despierta emociones con su interpretación, como podemos apreciar en esta balada It Might As Well Be Spring, un tema clásico de Rodgers y Hammerstein (ganaron el Oscar a la mejor canción de 1945). Una gran cantante que padeció el frenazo del cambio de orientación en los 60. Había pasado de cantar góspel en los 40 a actuar en nightclubs de Chicago en la década siguiente. Esta grabación de 1964 será de las que marquen el final de su periodo popular hasta ser recuperada más tarde y retirarse en los 90. Fue un proceso por el que pasaron muchas cantantes de la época. Contó en la grabación con Al McKibbon en el bajo,  el batería Louis Hayes (o Jimmy Cobb) y con el piano de Wynton Kelly. Disfrútalo!

El trío de la pianista Lynn Arriale en este tema de The Beatles, uno de los que mejor han pasado por el jazz, Blackbird. Ya grabó Here comes the Sun en su primer disco al frente del trío, en 2011. También incluyó el Paint It Black, de los Rolling Stones. Es de resaltar aquí el gran trabajo de los dos músicos, el bajista John Davidson (preciosos apuntes en sus solos) y el batería Steve Davis. Se grabó en el en el JazzOpen Stuttgart en 2005. Arriale no solo es intérprete sino compositora de gran parte de los temas de sus grabaciones. Tiene como líder tres grabaciones en el mercado, acompañadas dos de ellas por los DVD de sus actuaciones, que como vemos son muy buenas. Disfrútalo!

No es frecuente escuchar piezas con dos pianos. Esta vez dos pianos y dos generaciones, la del veterano pianista Peter Jolly y la de joven pianista sueco Jan Lundgren unidos. Gracias al estérero podemos escuchar a cada uno por su canal para evitar atribuir a uno lo que es del otro y que queden claros estilos y virtudes.  A Jolly lo escuchamos por el canal derecho del estéreo, mientras que Lundgren  no llega por el canal izquierdo. Los músicos que les acompañan en este The Lamp is Low, grabado en Hollywood en septiembre de 2001, son el bajista Chuck Berghofer y el batería Joe La Barbera. Disfrútalo!

Una rareza. Este The Surf and I, interpretado por el saxofonista y flautista Bud Shank pertenece a la banda sonora de una película documental, rodada en 1958, por Bruce Brown (el propio narrador) sobre cinco aventureros del surf que deciden ir a Hawaii en busca de buenas olas. Nos dice la IMDB que el presupuesto de Shank para la banda sonora fueron 250 dólares, que no era mucho entonces ni ahora. Si tenemos en cuenta que el presupuesto de la película era de 5.000 dólares, nos lo explicamos un poco mejor. A Brown le llaman el "Fellini del surf", pero debía ser un genio de las finanzas o de la persuasión. Lo cierto es que durante los 73 minutos de metraje, la flauta de Shank y el resto del cuarteto apenas deja de sonar.  Eso sí es amor al arte o al surf. El cuarteto de Shank lo completaban el bajista Gary Peacock, el batería Chuck Flores y el guitarrista Billy Bean. Se grabó el 18 de abril de 1959, en unos estudios de Hollywood. Disfrútalo!

Los que acompañan al trombonista Bob Brookmeyer en este clásico Skylark son algo más que "amigos", son un auténtico all-stars. De elegante saxo de Stan Getz al piano de Herbie Hancock, del bajo de Ron Carter al vivráfono de Gary Burton o la batería de Elvin Jones, Brookmeyer reunió a un grupo de auténticas estrellas en sus instrumentos, con la mayoría de los cuales había trabajado en discos anteriores. Se grabó en Nueva York en mayo de 1964. Una versión llena de finura en cada uno de los solos. Disfrútalo!

El álbum Time Further Out supone unos cambios de ritmo constantes gracias a la función rítmica que Brubeck le da al piano y a sus diálogos con la batería de Joe Morello. Un ejemplo es este fantástico Maori Blues, con sus subidas y bajadas. Brubeck al piano, Joe Morello en la batería y un estupendo Eugene Wright al bajo. El álbum se grabó en Nueva York en mayo-junio de 1962. Disfrútalo!

El Modern Jazz Quartet se aventuró en esta compleja pieza de Ornette Coleman, Lonely Woman, grabada en 1962,  convirtiéndola en un ejercicio estilístico. El origen de la canción, según le contó Coleman al deconstruccionista Jacques Derrida en una entrevista, era la expresión que había visto en la cara de una mujer cuando él trabajaba en unos almacenes. La mujer parecía tenerlo todo, pero su cara revelaba su profunda soledad. La canción intenta captar ese drama. El pianista del MJQ, John Lewis había sido un activo promotor de Ornette Coleman desde la escuala de Música en la que había comenzado a dar señales de su genio y vanguardismo. Esta versión del Modern Jazz Quartet se considera la primera que se hizo de un tema de Ornette Coleman por parte de otros músicos. Helen Merrill la cantaría en otra buena versión en 1968. El Modern Jazz Quartet le daría todo el protagonismo dando título al álbum y siendo la pieza de apertura. Con John Lewis al piano, Percy Heath al bajo, Connie Kay e

El cuarteto del influyente pianista Lennie Tristano, en esta versión del clásico These Foolish Things. Le acompañaban el saxofonista  Jackie McLean, el bajista Gene Ramey y el batería Art Taylor. Se grabó en la Sala Sing Song del Restaurante Confucius de Nueva York, el 11 de junio de 1955. Como curiosidad, en la grabación realizada se incluye un "Confucius Blues", con autoría del propio Tristano. No sé qué hubiera pensado el filosofo chino, pero es la única pieza de jazz que conozco que lleva su nombre. Disfrútalo!

Con solo cuerdas, la guitarra de Barney Kessel y el bajo de Joe Comfort, la voz y la técnica exquisita de Sarah Vaughan no deja este I understand, lleno de matices. La composición era de Kim Gannon y Mabel Wayne, la primera mujer acreditada en el Songwriters Hall of Fame como autora de un hit, que ya es mucho precisar. Si pensamos que en su haber están canciones  como "In a Little Spanish Town" (1926), "Ramona" (1928) o "It Happened in Monterey" (1930), entre otras muchas, nos damos cuenta de su importancia. Este es un precioso tema que da la ocasión a Vaughan de expresar los maravillosos matices que contiene en la dicción de cada palabra. Es una lección de canto por parte de una mujer que confesaba no haber tenido lecciones de canto. El tema se grabó en Los Angeles, en agosto de 1962. Disfrútalo!

Una melodía que sigue cautivando en cada nota. El homenaje que Benny Golson realizó en forma de canción al trompetista Clifford Brown, "I remember Clifford", en esta versión, de enorme belleza, del saxofonista JR Monterose , junto al pianista Tommy Flanagan, Jimmy Garrison al bajo y Pete LaRoca en la batería. Monterose encuentra un expresivo fraseo y unos cambios que intensifican el lirismo dramático del tema. Un viaje por las emociones contenidas. Se grabó en Nueva York, en noviembre de 1959. Brown había fallecido el 26 de junio de 1956. Disfrútalo!

Estupendo este Ad-Lib Blues interpretado por Lester Young junto al trío del pianista Oscar Peterson. Les acompañan Barney Kessel en la guitarra, Ray Brown al bajo y JC Heard en la batería. Grabado en Nueva York en 1952. Disfrútalo!

Sidney Bechet fue acogido en Francia como un maestro del jazz, lo que era cierto. Ejerció allí su magisterio y le permitió seguir su propio estilo dentro del jazz "tradicional" frente a los cambios de los tiempos.  Este All of Me fue grabado en agosto de 1953 con el título del disco "Dixie by the Fabulous Sidney Bechet" y vuelto a publicar en 1958 junto con otra grabación de 1951 en un solo disco.  Le escuchamos junto al trompetista Jonah Jones, al pianista  Buddy Weed, con Walter Page al bajo y Johnny Blowers en la batería.  Disfrútalo!

En este, su tercer encuentro, el disco Night Rider (1978), los dos grandes pianistas Oscar Peterson y Count Basie, dos estilos opuestos, grabaron este Blues for Pamela, escrito a medias, y con Peterson en el piano eléctrico. John Heard al bajo y Louis Bellson en la batería. Dos grandes músicos. Disfrútalo!

Ya sea al frente de orquestas o de tríos como el del pianista Ellis Larkin, Chris Connor siempre está en el punto correcto de la interpretación, como se puede apreciar en esta hermosa Try A Little Tenderness. Completaban el trío Beverly Peer al bajo y Everett Barksdale en la guitarra. Grabado en 1954. Disfrútalo!

Con Jim Hugarth al bajo y Frank Severino en la batería, el trío del guitarrista Joe Pass se enfrenta al clásico Stompin' At The Savoy, de Ellington, dejando constancia de su maestría. Joe Pass ha hecho en su carrera una demostración de profesionalidad, de elegancia, técnica y creatividad. Su enorme discografía, acompañando o liderando, solo o con tríos o dúos, lo demuestra. Un gran maestro.  Se grabó en el Donte's, en Los Angeles, en diciembre de 1974. Disfrútalo! 

Esta Symphonette escrita por el flautista (y saxofonista) Dave "Fathead" Newman y el pianista (y organista) Charles "Bags" Costello, fue grabada en los Atlantic Studios y contó con Bill Salter en el bajo, la batería de Ray Lucas, el guitarrista Cornell Dupree, el percusionista Ralph McTell, y con Roy Ayers en el vibráfono (más piano, órgano y percusión). El sonido busca el exotismo oriental de la época, como fue característico de la segunda mitad de los 60 y parte de los 70. Grabado en 1972. Disfrútalo!

El pianista, compositor y arreglista Bill Mays ha acompañado a cantantes como Al Jarreau, Anita O'Day, Sinatra, Peggy Lee o Sarah Vaughan y trabajado con gente tan variada como Gerry Mulligan y Frank Zappa, pasando por Benny Golson o Lalo Schifrin. Aquí les escuchamos junto a una de las versiones de su trío en este Jitteburg Waltz, grabado en octubre de 2009, junto a Ryu Kawamura al bajo y Joe La barbera en la batería. Disfrútalo! 

Este Blue In Maude's Flat, composición del guitarrista Grant Green, contó con el saxo de Yusef Lateef, la batería de Al Harewood, el órgano del gran Jack McDuff. Se grabó en agosto de 1961, en Nueva Jersey, en los estudios Van Gelder.

Chip  Wickham es un flautista y saxofonista con dos discos de larga duración, en 2017 y 2018. Este Snake Eyes pertenece al segundo. Las percusiones son de David "El Indio", el bajo de David Salvador, el batería Antonio Álvarez, Gabri Casanova en el piano eléctrico, Phil Wilkinson al piano, Ton Risco el vibráfono y Chip Wickham flautas y saxo, de quien son todas las compociones del álbum. Grabado en Madrid, en lo Red Led Studios, en mayo de 2018. Un sonido electrificado  vibrante, que nos lleva a los momentos de fusión de finales de los sesenta y la década de los 70. Disfrútalo!

When Sunny Gets Blue es un estándar compuesto por Marvin Fisher y Jack Segal, estrenado por el crooner Johnny Mathis en 1956. Anita O'Day hizo esta magnífica versión en 1960 (lo grabaría también más adelante) con arreglos de Russell García. La grabación no falta en ninguna de sus recopilaciones. Con la flauta de Bud Shank. Disfrútalo!

Con arreglos y dirección de Bob James, que toca los teclados, este Black Frost cerraba el álbum de Grover Washington Jr, grabado en noviembre de 1974. El sonido es muy característico del alcanzado por la dirección del jazz hacia un funky que llegó hasta las discotecas en muchas ocasiones. El bajista era Gary King, Tony Studd el trombón, Harvey Mason el batería, el guitarrista Eric Gale y Ralph McDonald en la percusión, entre otros muchos músicos que se hicieron indispensables para este sonido. Disfrútalo!

Gran sonido el de este Blue Monk, la pieza de Thelonious Monk, a manos del saxofonista (y flautista) Frank Wess, acompañado al bajo por Kenny Davis, por la batería de Winard Harper y el piano de Kenny Barron.  Enorme elegancia siempre la de Wess en ambos instrumentos. La canción la compuso Monk en 1954 y  la gran Abbey Lincoln le pondría letra para cantarla en 1961. Se grabó en Nueva York en junio de 2011. Disfrútalo!

El tema de Benny Golson, Whisper Not en una versión con el batería Steve Gadd, Mike Moore al bajo, Art Farmer con el flugelhorn, Jim Hall con la guitarra, Mike Mainieri al vibráfono. Se grabó en los Electric Lady Studios, en el Green village de Nueva York, en  febrero de 1978. Los estudios fueron creados por el guitarrista Jimi Hendrix, que apenas pudo usarlos unas semanas antes de su muerte. Disfrútalo!

La orquesta de Jimmie Lunceford fue una de las más populares y de las que ha recibido más atención en la distancia. Temas como este Posin' la han devuelto a la popularidad hoy. Los arreglos eran de Sy Oliver. Un ejemplo de la música de baile de la época y de cómo los ritmos del jazz se hicieron populares en manos de estas orquestas. Here's a dance you ought to do / Let me introduce to you / Posin' / Everybody pose... Grabado en Nueva York, el 7 de julio de 1937. Disfrútalo!

Hermoso trabajo del trompetista Fats Navarro en este Infatuation al frente de su quinteto. Con Don Lanphere en el saxo tenor, Al Haig al piano, Tommy Potter al bajo y Max Roach en la batería. Se grabó el 20 de septiembre de 1949 y se publicó en 1954. El tema era de Don Lanphere. Disfrútalo!

El compositor y director George Russell abrió la puerta a nuevos sonidos y formas de entender la música, con una enorme influencia sobre músicos clave. Este "Livingstone I presume" nos permite identificar sonidos que aparecerán en las obras de muchos músicos importantes. En 1953 había publicado una obra desarrollando su teoría, que tituló The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , en la que llevaba años trabajando. La obra cambiaba la forma de organizar los sonidos.  la idea surgió, según señaló, de un comentario de Davis, que le despertó la inspiración para el modelo, que ha sido definido como una nueva "filosofía de la música", una forma diferente de pensarla desde la organización sonora. Russell formaba parte del grupo de músicos que se reunían en casa de otro músico renovador, Gil Evans. El grupo incluía a Charlie Parker, John Lewis, Gerry Mulligan y Miles Davis. Serían la vanguardia renovadora desde el jazz. La pieza contó con el guitarrista Barr

En Nueva York, entre 1957-58, según los datos discográficos, el septeto de los saxofonistas Zoot Sims y Al Cohn grabó un disco, Happy Over Hoagy, interpretando las canciones del conocido compositor, actor y cantante Hoagy Carmichael, entre ellas se encontraba este (Up A) Lazy River. El septeto lo integraban Al Cohn al saxo barítono, Milt Hinton al bajo, Osie Johnson en la batería, Elliot Lawrence al piano y en la dirección, Zoot Sims con el saxo tenor, el trombonista Jimmy Cleveland y la trompeta de Nick Travis. El disco salió a la luz en 1987 y ha sido reeditado junto con otros temas en 2004 en una edición europea en CD, que prescinde de la preciosa portada original. Disfrútalo!

Una melodía como In The Wee Small Hours of The Morning se convierte en una pieza delicada y minimalista en manos del pianista Oscar Peterson al frente de su trío, con Ray Brown al bajo y Ed Thigpen en la batería. Se grabó en directo en The London House, en Chicago, en julio de 1961. Disfrútalo!

Lenny Breau es un guitarrista con un sonido único y un forma de tocar la guitarra muy personal. Este magistral Lullaby of Birdland es una muestra de ese arte tan personal en la variación, pues el arte Breau es ser distinto, ser capaz de saltar de un sonido a otro, de un estilo a otro diferente. La grabación apareció en una compilación del Reader Digest, titulada Guitar Magic. Actúa junto a su trío,  Ronnie Halldorson al bajo y Reg Kelln en la batería  La grabación se supone de 1968-69.(datos sin poder ser contrastados) Disfrútalo!

Uno de los grandes éxitos de la banda de Glenn Miller fue este I got a girl in Kalamazoo, que tenía un lugar destacado en el final de la película Orchestra Wives (Archie Mayo, 1942). El saxofonista de la banda Tex Beneke, Marion Hutton y el grupo The Modernaires ponían las voces. Sigue siendo un tema fresco que resalta los rasgos de la época de las grandes bandas y el sonido específico de la de Miller. La película incluía también otro gran tema, At Last, muy versioneado, que llevaría al éxito Etta James años más tarde. Entonces salió como cara B del disco, que llegó al número 1. Disfrútalo!

La maestría de Shirley Scott al órgano es incuestionable. Supo darle los tonos funky adecuados, el góspel cuando era necesario o el blues. Su música, sencillamente, define el sonido, crea los marcos. Qué hermosa versión, grabada en 1970, del gran tema de The Beatles, reciente entonces, Because. El álbum del grupo había salido en septiembre de 1969 en Gran Bretaña. La grandiosidad del sonido del órgano es perfecta para este tema de Lennon y McCartney de su Abbey Road . Con Jimmy Johnson en la batería y el bajo eléctrico de Charles Rainey. El disco recibía su nombre, Something, el tema de George Harrison, con lo que nos muestra —dos temas en un disco— la presencia beatle en la época. Una gran versión que merece ser recordada. Disfrútalo!

Enorme delicadeza y elegancia del gran saxofonista francés Guy Lafitte al frente de su cuarteto en esta versión del clásico The Things We Did Last Summer. Estaba muy bien acompañado por el pianista Jacky Terrason, el bajista Pierre Boussaquet y el batería Al Levitt. El tema lo compusieron en 1946 Jule Styne con letra de Smmy Cahn. Jo Staford la llevaría al puesto número 10 de las listas ese mismo año. Disfrútalo!

Acompañado por el piano de Cedar Walton, el bajo de David Williams y la batería de Billy Higgins, el saxofonista Jackie McLean nos dejó esta versión del gran tema de Eden Ahbez, Nature Boy, grabada en Nueva York en junio de 1999. La batería de Higgins le da un toque afro-latino al tema que es llevado de forma más rítmica, lo que da un tema más caliente. Hermoso solo del bajo de David Williams. Disfrútalo!

La fina elegancia de Lester Young en este Waldorf Blues, una composición propia. Nos permite escucharle en compañía de otro gran músico, el trompetista Harry Sweets Edison, con quien realizó buenas grabaciones. Contaron con Lou Stein al piano, el batería Mickey Sheen, el bajo de Ray Brown y la guitarra de Herb Ellis, un gran grupo. La grabación se realizó en 1958. Disfrútalo!

Se puede tomar un estándar como Long ago and Far Away, de G. Gershwin y J. Kern, y construir un universo sonoro de casi 15 minutos, recorrerlo de un extremo a otro a diversas velocidades, como hace el pianista Brad Mehldau, acompañado por Larry Grenadier al bajo y Jorge Rossy. El viaje se hizo en directo en su "Progression: The Art of Trio vol. 5", grabado en septiembre del año 2000, en The Village Vanguard, de Nueva York. Un hermoso recorrido de mano de un especialista en estas experiencias musicales. Disfrútalo!

El organista Brother Jack MacDuff nos dejó buenos discos con un sonido que iba transitando del jazz y el blues hacía las formas del soul y el funky, que se irían desarrollando a lo largo de la década de los 60. Esta versión, grabada en 1968, del tema clásico del pianista Horace Silver, Opus de Funk, muestra ya las diferencias del sonido de la grabación de 1952 de Silver con su trío. La comparación de las dos piezas nos da una buena idea de la forma de entender el sonido y su evolución en esos 16 años de diferencia. Contaron con Joe Dukes en la batería, George Benson en la guitarra y el saxofonista Red Holloway, con un buen trabajo todos. Disfrútalo!

Este Freight Train tiene al guitarrista Kenny Burrell y al saxofonista John Coltrane como centro,  pero la participación del resto del grupo le da un tratamiento más abierto y por momentos coral. Podemos apreciar la labor de Paul Chambers al bajo y su solo con arco, la técnica precisa de Jimmy Cobb en la batería, y a un imaginativo Tommy Flanagan al piano, autor de la pieza. Un grupo de músicos magistrales Se grabó en marzo de 1958. Disfrútalo!