Con Oscar Pettiford al bajo y Art Blakey en la batería, Thelonius Monk nos dejó esta magnífica versión del clásico del dúo compositor Burke-Van Heusen,  "Darn That Dream", grabado en una de las dos sesiones de abril y marzo de 1956 en que se grabó el álbum "The Unique Thelonious Monk". ¡Disfrútalo!

 La mañana comienza con la sabiduría y pericia del saxofonista Zoot Sims y este That Old Feeling, dotado de un enorme y contagioso swing. El disco era toda una exhibición de Sims tocando todos los tipos de saxo, alto, tenor y barítono. Aquí le escuchamos con el tenor. Con Gus Johnson en la batería, Johnny Williams al piano y el bajista  Nabbil "Knobby" Totah. Se grabó en Chicago el 12 de octubre de 1956. ¡Disfrútalo!

 El saxo de Ike Quebec es un lamento eterno; sale de las profundidades y llega hasta el corazón más duro. Le escuchamos en ese gran estándar de Rodgers y Hammerstein, "It Might As Well Be Spring", el tema que abría y daba nombre al álbum. Con Milt Hinton en el bajo, Hal Harewood en la batería, el organista Freddie Roach dándole ese toque soul vibrante. Se grabó el 9 de diciembre de 1961. Disfrútalo!

 Precioso tema de Jack Pleis, "My Future Just Passed", incluido en el álbum "Torchy!", de la gran Carmen McRae de 1955, cantado primorosamente. El disco tenía los arreglos y dirección del propio Pleis y conjuntamente con Ralph Burns. ¡Disfrútalo!

 El violinista Stuff Smith grabó en 1957 un disco acompañado por el pianista Oscar Peterson. La grabación se abría con este dinámico Desert Sands. Les acompañaban el guitarrista Barney Kessel, Ray Brown al bajo y Alvin Stoller en la batería. El centro del grupo era ese violín lleno de swing que había ido desapareciendo del jazz cuando estaba en sus orígenes como uno de los instrumentos más populares. Los productores prefirieron las pacíficas secciones de cuerda al dinámico violín de músicos como Stuff Smith. Se grabó en Los Angeles el 7 y 12 de marzo del 57. Disfrútalo!

Una veces se canta o se toca un instrumento y otras la música brota como una fuente salida de la tierra, como un chorro de agua fresca y natural. Camille Thurman es un torrente de música vital, de energía positiva que sale de su garganta, de sus ojos, de toda ella. Se puede ser músico de profesión o de nacimiento. Thurman lo lleva dentro y sale como voz o como un saxo vibrante en el que se canaliza la energía (también toca la flauta). Es la alegría del sonido, de vivir, un estado primario del ser humano. Thurman comienza con un scat, sonido puro de la voz hasta que la palabra emerge del sonido y nos llega la forma y mensaje del Our Day Will Come que pasa después al saxo, música sin palabras de nuevo. Es un recorrido del sonido a la palabra, de lo natural a lo cultural, por decirlo así en un gigantesco salto, de la voz natural al sonido de vanguardia. La acompañan Darrell Green en la batería, Lonnie Plaxico al bajo y Anthony Wonsey al piano. Emociona. Lo hace porque ella misma lo experi

 Sobrio y elegante, pausado en cada nota,  Clark Terry se deleita en este This is always incluido en su disco Everything's Mellow, publicado en 1961, grabado el 21 de julio de ese año. Le acompañaban el estupendo pianista Junior Mance,  el bajista Joe Benjamin y Charlie Persip a la batería. Un precioso disco en su conjunto lleno de buenos temas como este. La influencia de Terry ha sido grande en muchos otros músicos, ya fuera con la trompeta o con el fluglehorn. Disfrútalo!

 Equinnox es una composición de John Coltrane para su disco de 1964, "Coltrane's Sound. Contó con un gran trabajo de Elvin Jones a la batería y con Steve Davis al bajo; tenía al piano a McCoy Tyner. Coltrane se decantó por el saxo tenor en todas los temas menos uno en el que tocaba el saxo soprano. Es un tema lleno de energía y lirismo, que permite sacar lo mejor de los solos y del conjunto. Se había grabado en una sesión del 24 de octubre de 1960, en Nueva York. Disfrútalo!

 Con el saxo impagable de Jimmy Forrest, el organista más salvaje, Jack McDuff lanzó el disco The Honeydripper en 1961, un álbum vibrante, con un sonido entre el jazz, el blues y el creciente soul. Este Dink's Blues es una buena muestra de ese sonido, con el mano a mano por relevos de McDuff y Forrest. Con Ben Dixon en la batería y la guitarra del gran Grant Green. Se grabó en Nueva Jersey, el 3 de febrero de 1961. Disfrútalo!

 Precioso álbum este Lightly and Politely, publicado por Betty Roché en 1961. Es un álbum sencillo y eficaz en todos sus temas. Me quedo con esta balada, Maybe You'll Be There, que ejemplifica esa sencillez hermosa de su voz e interpretación. En todo el disco destaca la guitarra de Wally Richardson, que completa perfectamente la voz de Roché. Al piano, también con esa sencillez, estaba Jimmy Neeley; al bajo Michel Mulia y en la batería Rudy Lawless.  Se grabó el 24 de enero de 1961. Disfrútalo!

 Grabado en París en el 12 de 1954, este disco del saxofonista belga Bobby Jasper alcanzó un sonido que algunos comparan con el de algunas bandas que estaban cambiando las formas del jazz en los Estados Unidos. Este "Bobby Jaspar's New Jazz vol. 1" incluía a músicos como el bajista Pierre Michelot, el batería Jean-Louis Viale, el pianista Maurice Vander, Roger Guérin en la trompeta, Nat Peck con el trombón. El tema, Coraline, es vibrante, con una magnífica orquestación;  composición es de Francy Bolland, pianista belga de amplia carrera junto a músicos como Chet Baker, Johnny Griffin o Kenny Clarke. Disfrútalo!

 El genio lírico de Paul Desmond brilla en las baladas como este Any Other Time, perteneciente al musical de Leonard Bernstein, On The Town (Un día en Nueva York), del que Bill Evans hizo dos magníficas versiones al piano  y posteriormente con la compañía de Tony Bennett. Pertenece al magnífico disco "Glad to be Unhappy", lleno de momentos de enorme belleza. Le acompañan Jim Hall en la guitarra, Connie Kay en la batería y Gene (Eugene) Cherico al bajo. Se grabó en tres diferentes sesiones entre 1963 y 1964, saliendo publicado en 1965. Un camino largo pero muy productivo el resultado. Disfrútalo! 

  Ayer Sonny Rollins cumplió 90 años, que no está nada mal. Las redes y medios dedicados al Jazz celebraron la fecha con enorme cariño hacia un intérprete y compositor que lleva desde los años 50 haciendo buena música. Le escuchamos en uno de sus temas más conocidos,  St. Thomas, grabado el 22 de junio de 1956 con un grupo verdaderamente magnífico: Doug Watkins al bajo, Max Roach en la batería y Tommy Flannagan al piano. la composición, con ese aire caribeño, es del propio Rollins. ¡Muchas felicidades! Disfrútalo!

 Un disco espectacular este de la Birdland Dream Band, creada alrededor del trompetista Maynard Ferguson, con una serie de solistas de primera línea. Les escuchamos en el tema "Maynard The Fox", que pertenece al segundo y último de sus discos como grupo. El álbum se grabó los días 7, 11 y 25 de septiembre de 1956 en el estudio Webster Hall de Nueva York. Contó con Herb Heller en el saxo alto, Ernie Wilkins con el saxo barítono, Milt Hinton al bajo, el enérgico Jimmy Campbell en la batería, Hank Jones al piano, los saxos tenores de Al Cohn y Budd Johnson, los trombones de Eddie Bert, Jimmy Cleveland y Sonny Russo, y las trompetas de Al De Risi, Joe Ferrante, Nick Travis y el propio Ferguson que también era el director de la banda. Una joya con músicos de enorme calidad. Disfrútalo!

  Vigoroso tema, Home Run, a cargo del saxofonista Dexter Gordon, con un impecable Charles Green al bajo y del batería Larance Marable; con el trompetista Martin Banks y y el trombonista Richard Boone; al piano estaba Charles 'Dolo' Cocker. La composición del tema es del propio Gordon. Se grabó el 13 de octubre de 1960, en Los Angeles. Disfrútalo!

 Quiet Nights es uno de los grandes discos de Bossa de los últimos años. Se puede (yo lo hago) escuahr con agrado cada cierto tiempo y siempre te parece fresco. Quizá sea su extrema sencillez (aparente), su rendido homenaje a la bossa nova lo que lo haga tan atractivo. Diana Krall tiene muy buenos discos, pero este, con producción de Tony LiPuma y de la propia Krall, encontró el encaje perfecto entre el estilo pianístico, la voz de Krall y la orquestación. Escogemos este delicioso So Nice, con Diana Krall cantando y al piano, Anthony Wilson en la guitarra; al bajo, John Clayton, el batería Jeff Hamilton y la percusión del siempre eficaz Paulinho Da Costa. Se publicó en marzo de 2009 y tuvo dos nominaciones a los premios Juno, como mejor disco de jazz del año y como mejor disco de jazz vocal. Los premios Juno tienen entre sus tradiciones (basta con ver la lista de premiados) que Krall gane o sea nominada con cada uno de sus discos. Disfrútalo!