La canción que abre el disco del pianista Oscar Peterson  My personal choice (1999), una compilación realizada y comentada por el propio músico es esta versión del clásico Body and Soul . Peterson se refiere a ella como una de sus canciones favoritas y una de las mejores canciones jamás escritas. Se había incluido en un disco, My favorite instrument (1968). En ese tema ya vemos la concepción pianística de Peterson, una de las figuras esenciales en la historia del Jazz. En una carrera larguísima y llenar de aciertos, de momentos memorables, solo o en grupo, siempre se aprende y disfruta escuchando sus interpretaciones. ¡Disfrútalo!

En grupo o en solitario, como es aquí el caso, la elegancia de Bill Evan, su capacidad de hacernos sentir a través de la creación de esas estructuras sonoras, de esas construcciones imaginativas, densa y a la vez simples, se sigue manteniendo a través de los años de escucha.  Es música sin etiquetas, lejos de modas. Lo apreciamos en este estándar, Never Let Me Go, que cerraba su disco de 1970, Alone, grabado en el 21 de octubre de 1968. Era un tema propio que ocupaba la cara B del álbum con sus 14 minutos y medio de duración Música en estado puro, flotante, moviéndose libre a través de las notas. ¡Disfrútalo!  

 Una de las grandes instituciones del piano, un sonido clásico, un gran acompañante, Teddy Wilson. Este My Silent Love fue grabado en Copenhague el 12 de diciembre de 1968, con con el batería danés William Schiöpffe y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen. El disco recoge tres sesiones distintas en el año 1968 en su estancia en Dinamarca. Podemos apreciar el clasicismo jazzística de Wilson, su estilo mantenido a través de los años, su forma de entender la música, el jazz y el piano. Wilson estuvo junto a los más grandes, de Billie Holiday a Lester Young, y fue uno de los más grandes. ¡Disfrútalo!

  Multiintrumentista, arreglista y compositor Yusef Lateef tiene una abundante  producción a lo largo de una larga carrera, marcada siempre por la calidad. Esta composición propia, Like It Is, se grabó en 1968. Contó para el disco con Sonny Red en el saxo alto, el bajista Cecil McBee, el batería Roy Brooks, Bob Cranshaw en el bajo eléctrico Fender,  el guitarrista Kenny Burrell, el pianista Hugh Lawson, el trompetista Blue Mitchell. Leteef aparece con distintos instrumento, de diferentes tipos de flauta a todo tipo de percusiones, como el koto, la tambura, el saxo tenor y otros que despliega a lo largo del disco. Este tema nos muestra esa elegancia y riqueza de sus composiciones, arreglos y sonidos. Un bello tema. ¡Disfrútalo!

Si hubo un saxofonista que supo adaptarse a los nuevos ritmos y sonidos fue Lou Donaldson. Este Midnight Creeper abría su disco de 1968, con igual título. Los músicos que le acompañaban eran nada menos que el guitarrista George Benson, el trompetista Blue Mitchell, el organista Lonnie Smith y la batería de Leo Morris. El sonido es vibrante en este tema del propio Donaldson, del soul al funky. Buenos solos, ritmo... Disfrútalo!

Estupendo tema, Listen Here, con un toque funky, del saxofonista Eddie Harris, grabado en 1968. Le acompañaban Jodie Christian al piano, Ray Barretto y Joe Wohletz en la percusión, Melvin Jackon al bajo, Richard Smith en la batería. El tema es del propio Harris ¡Disfrútalo!

Lenny Breau es un guitarrista con un sonido único y un forma de tocar la guitarra muy personal. Este magistral Lullaby of Birdland es una muestra de ese arte tan personal en la variación, pues el arte Breau es ser distinto, ser capaz de saltar de un sonido a otro, de un estilo a otro diferente. La grabación apareció en una compilación del Reader Digest, titulada Guitar Magic. Actúa junto a su trío,  Ronnie Halldorson al bajo y Reg Kelln en la batería  La grabación se supone de 1968-69.(datos sin poder ser contrastados) Disfrútalo!

El organista Brother Jack MacDuff nos dejó buenos discos con un sonido que iba transitando del jazz y el blues hacía las formas del soul y el funky, que se irían desarrollando a lo largo de la década de los 60. Esta versión, grabada en 1968, del tema clásico del pianista Horace Silver, Opus de Funk, muestra ya las diferencias del sonido de la grabación de 1952 de Silver con su trío. La comparación de las dos piezas nos da una buena idea de la forma de entender el sonido y su evolución en esos 16 años de diferencia. Contaron con Joe Dukes en la batería, George Benson en la guitarra y el saxofonista Red Holloway, con un buen trabajo todos. Disfrútalo!

Realmente imaginativo y técnico este Morning, un tema del compositor Claire Fisher, tal como es interpretado por el trío del pianista Billy Taylor, con Ben Tucker en el bajo y un recital de Grady Tate, el batería, que la crítica llamó "funky".  El juego entre el piano de Taylor y la percusión de Tate forma un estupendo contraste en el tema. Editado en 1968, aunque con fecha incierta de grabación. Disfrútalo!

El compositor argentino Lalo Schifrin ha dejado numerosas bandas sonoras marcadas por el sonido del jazz. Una de ellas es la de la película Bullit (Peter Yates 1968),. Las partituras de Schifrin son construcciones sonoras, más que melódicas. Le interesan los sonidos y su interacción, a diferencia de otros compositores más interesados en las melodías. Por eso son brillantes explosiones en donde los detalles sonoros componen las texturas. Este es el tema principal de Bullit, que ilustra a la perfección el arte compositivo de Lalo Schifrin. Disfrútalo!

Illinois Jacquet tiene un sonido propio, un fraseo que le hace único, dulce y profundo. Puede comprobarse en este For Once in my Life grabado en 1968. Le acompaña un buen grupo con Wynton Kelly al piano, Tiny Greimes en la guitarra, Buster Williams al bajo y Oliver Jackson en la batería. Disfrútalo!

El máximo representante del jazz en España ha sido el pianista Tete Montoliu, un brillo de modernidad en un panorama gris. Aquí le escuchamos en este Blues for Nuria, con Peter Trunk al bajo y Al "Tootie" Heath en la batería. Grabado en 1968. Disfrútalo!

Herbie Mann traza un puente entre un clásico de la música "folk", el célebre If I Were a Carpenter, compuesto por Tim Hardin, que la cantaría en 1967, tras exitosas versiones anteriores de Bobby Darin o Joan Baez. Recuerdo la versión de Johnny Cash y June Carter con especial cariño. Herbie Mann se la lleva, en 1968, a los ritmos calientes de su jazz. Roy Ayers estaba en el vibráfono, Sonny Sharrock con la guitarra, Miroslav Vitous al bajo y Bruno Carr en la batería. Disfrútalo!

Tete Montoliu se codeó con los grandes con mérito propio. Aquí le escuchamos en este I surrender Dear que nos deja muestra sobrada de su arte y técnica. Grabado en 1968. Disfrútalo!

Uno de los grandes alto saxofonistas, Cannonball Adderley, en este The Song My Lady Sings, composición del saxo tenor Charles Lloyd, junto al que intervienen, el pianista Joe Zawinul, Sam Jones al bajo, Louis Hayes en la batería y Nat Adderley en la corneta. Grabado en 1968. Disfrútalo!

El vínculo de Duke Ellington con la música sacra permitió al mundo conocer los tesoros del góspel como este Come Sunday que cantara Mahalia Jackson con perfección. Grabado en 1968. Disfrútalo!

Aretha (2) La historia del R&B es la historia de Aretha. Cada éxito en su carrera abría una nueva puerta. Qué fuerza y vitalidad el de este clásico "Chain of fools". Disfrútalo! 16/08/2018

El clásico My Romance a manos del pianista Hampton Hawes. Elegante y sobrio. Preciosos cambios de ritmo, llenos de creatividad. Se grabó en París, en 1968. Contó con Jimmy Woode al bajo y Art Taylor en la batería, Disfútalo!!

Estupendo el flautista Harold McNair en este The Hipster, un tema propio grabado en 1968, en Reino Unido. Le acompañaban Spile Heatley al bajo, Tonny Carr en la batería y el pianista Bill Le Sage. Disfrútalo!