1) The Jazz in M.E.E Magazine (USA) -  http://thejazzinmee.com/ 2) Off Beat  (New Orleans USA) -   http://www.offbeat.com/

Stanley Cowell es un pianista y compositor de una enorme fuerza, como se puede apreciar en este Abscretions, perteneciente a su disco de 1973, Musa Ancestral Streams. La fuerza de Cowell está en consonancia con su ímpetu y sentido activista de la música, como muestra el título de su primer disco como líder, Blues for the Viet Cong , grabado en 1969 y en formato de trío. para este disco, en cambio, buscó la soledad del piano, si bien llegó a duplicarse tocando un piano eléctrico y otro acústico, dialogando consigo mismo. Su último álbum publicado es de 2017. Disfrútalo!

Don Byas es uno de esos músicos que llevan el saxo a dimensiones íntimas en su tono y fraseo. Aquí está en su medio perfecto, en una balada, con este Gone with the Wind, grabado en 1967. Le acompaña el pianista Sir Charles Thompson, junto a Isla Eckinger al bajo y Peter Schmidlin, grabación realizada en Baden, Suiza, en abril de 1967.

Un muy latino Gipsy Lament, con Freddie Hubbard a la trompeta, Billy Childs al piano, Tony Dumas al bajo y un estupendo Ralph Penland en la batería. Se grabó en Tokio en 1992. La autora del tema es María Joaquina de la Portilla Torres, más conocida como María Grever (1884-1951), compositora mexicana —hija de sevillano y mejicana—, empresaria, directora de orquesta, bolerista... ¡un portento desafiando reglas y ganándose su hueco en la historia! La han cantado de Caruso a Aretha Franklin, que ya es tener un abanico amplio de devotos intérpretes.  Disfrútalo! Maria Grever

Melody Gardot es única. Es ella, unidad, Melody.  La escuchamos en este Baby I'm Fool, que rebosa calidad en cada una de sus notas, buen gusto, elegancia interpretativa. Gardot canta como si estuviera sola y nadie la escuchara, pero no podemos dejar de mirarla, de escucharla, de sentir que canta para cada uno de nosotros. Preciosa grabación de un actuación de 2018 en la TV francesa. Baby I'm a Fool abría su segundo álbum, My One and Only Thrill, en 2009. Cada día canta mejor sus temas. Disfrútalo!

Richard "Groove" Holmes fue otro de los organistas Hammond que cruzaron los 60 con toques de soul y del góspel, un músico completo, técnico y con fuerza expresiva. Le escuchamos en esta interesante versión de tema Deep Purple, un clásico. Holmes se iría decantando por un sonido más funky hacia el final de la década. Este tema se grabó en 1961 y contó con grandes músicos para el disco, como el batería Ron Jefferson, el guitarra George Freeman, el pianista Les McCann —quien fue su descubridor y promotor—, el gran Ben Webster al saxo y el trombonista Lawrence "Tricky" Lofton. Disfrútalo!

Hoy vimos en nuestro cinefórum de la Facultad El mago de Oz . Las imágenes han quedado unidas a una canción por encima de todas, Over The Rainbow. Nada está más atado que aquello que la música une. Una melodía, un estribillo, se pegan en nuestros recuerdos indisolublemente unidos. Desde que Judy Garland, para la que fue expresamente escrita y a la que quedó unida como una huella dactilar, la interpretará en 1939 son miles de versiones las que se han realizado de un tema de los más grandes y representativos del siglo XX, de los más recordados. No ha decrecido su popularidad, que ha arrastrado a la película, reconocida recientemente como la "más influyente" en la cultura popular. Puede que no sea la mejor película —sin duda no lo es—, pero sí quizá la que ha ofrecido más elementos icónicos a la cultura, del "camino de baldosas amarillas" al "arco iris" que ilusionaba a Dorothy. Escuchamos la canción de Harold Arlen y del letrista Yip Harburg, en la vers

La trompeta serena de Clark Terry al frente de un magnífico quinteto en este Stardust, el gran estándar de Hoagy Carmichael. Acompañaban a Terry, el saxofonista Johnny Griffin, el bajista Paul Chambers, Wynton Kelly al piano y Philly Jo Jones en la batería. Cuando Griffin le toma el relevo, se deliza con el Too Marvelous for Words, el clásico compuesto por Johnny Mercer en 1937, con letra de Richard Whiting, un ejemplo de cómo funciona la asociación en el intérpretes, cómo una melodía llama a otra. El disco se grabó en Nueva York, en abril de 1957. Disfrútalo!

Realmente espectacular la orquesta de George Russell en esta grabación de junio de 1957, All about Rosie (parte 1 y parte 2), una composición propia. Es un tempa lleno de fuerza y con unos músicos de primera categoría: Hal McKusick y John La Porta en el saxo alto, Joe Benjamin (parte 1) y Fred Zimmerman (parte 2) al bajo, Manuel Zgler al basoon, Ted Sommer en la batería, Robert Di Domenica con la flauta, el cuerno francés con Jimmy Buffington,  Bill Evans al piano, Barry Galbraith con la guitarra, Jimmy Knepper al trombón, Louis Mucci en la trompeta y Teddy Charles al vibráfono. La pieza (junto a una versión alternativa de la mitad de tiempo) aparece en la edición en CD de la grabación "New York, N.Y.". El conjunto es realmente espectacular, tanto por los arreglos como por la sonoridad alcanzada. Disfrútalo!

Grabado en directo en concierto en el Lighthouse, en Bonita Beach, California, el All-Stars de Howards con este brillante Mood for Lighthouse, grabado en 1956. El bajista Howard Rumsey no solo organizaba el grupo, sino que ejercía como organizador del club, lo que  permitió escuchar a los mejores músicos de la Costa Oeste. Rumsey había empezado como batería y se pasó al bajo, actuando en la orquesta de Stan Kenton en los 40. En los cincuenta alternó la música con la gestión del Club, al que se dedicaría en exclusiva ya en los 60 hasta llegar a su venta. Grabado en 1955, el All-Stars incluía a Bud Shank en el saxo alto, a Rumsey en el bajo, a Claude Williamson al piano, Bob Cooper en el saxo tenor, Frank Rosolino en el trombón y a Stan Levey en la batería. Disfrútalo!

Trompetista, organista y cantante, Joey DeFrancesco está considerado como un revitalizador del órgano Hammond B-3, creando un sonido cercano al de los 70 y 80 en que estuvo en plena circulación. El Hammond ha tenido grandes intérpretes y DeFrancesco es un digno continuador de los mejores, dándole a sus interpretaciones un sonido intenso y funky. Le acompañan Paul Bollenback en la guitarra; Houston Person con el saxo tenor y Byron "Wookie" Landham en la batería. Un sonido potente y unos solos llenos de fuerza, tanto de Person como de Bollenback. Se grabó en 1994 y este Grilled Cheese And Bacon abría el disco. Disfrútalo!

All The Things You Are abría el álbum "Two of a Mind", grabado en el verano de 1962 por dos grandes saxofonistas, Paul Desmond (alto) y Gerry Mulligan (barítono). Les acompañaban al bajo Wendell Marshall, el batería Connie Kay. Precioso diálogo entre ambos, combinando las texturas tan diferentes de sus instrumentos. La historia del Jazz vive de estos encuentros entre grandes músicos, de combinaciones en las que dan lo mejor y quedan para nuestro disfrute. 

El pianista japonés Takehiro Honda le imprime energía este a Sunny, con toques de soul, grabado en 1971. Contó con un músico de gran experiencia, Hiroshi Murakami, en la batería, y con Yoshio Suzuki al bajo. Disfrútalo!

Mágico el sonido de este Rose Room, grabado por el sexteto de Benny Goodman, con un solo del guitarrista Charlie Christian, grabado en 1939. Lo estaban inventado todo. Cogieron de aquí y allá sus experiencias, llegadas de todas partes, para hace música como esta. En el vibráfono estaba Lionel Hampton, otro genio. Fletcher Henderson estaba al piano, Artie Bernstein al bajo y Nick Fatool en la batería. ¡Un gran sexteto! Dicen los historiadores que este fue el tema que Goodman usó para someter a Christian a prueba, solo tras solo, antes de contratarlo. Fue una prueba dura que el guitarrista, tras seis solos distintos y cuarenta minutos, pasó finalmente. La conjunción de genios creando música. Disfrútalo!

Las hermanas Boswell con su sentido del ritmo, lo conjuntado de sus voces y la integración con los músicos,  perduran en el tiempo con enorme frescura. Eran también las que hacían una música más cercanas a las raíces musicales, como se puede comprobar en esta pieza grabada el 13 de septiembre de 1932, Down on the Delta (Williams-Waller), acompañadas por los hermanos Dorsey, Tommy (trombón) y Jimmy (clarinete), Manny Klein en la trompeta, Artie Bernstein al bajo, Stan King en la batería, Dick McDonough en la guitarra, Stan King en la batería, Larry Binyon en la flauta, con Martha Boswell al piano. Disfrútalo!

Se considera a Teddy Charles como un músico innovador. Pianista, vibrafonista y percusionista, supo dar el sonido nuevo al vibráfono. Esta hermosa versión de Laura, la interpreta junto al bajista Charles Mingus y al batería Ed Shaughnessy. Se grabó en Nueva York en octubre de 1956. Podemos apreciar claramente el estilo diferente que Charles aportó al instrumento, su sentido melódico propio. Hermoso diálogo con Mingus. Disfrútalo! 

El Lighthouse es un célebre club de Jazz de la Costa Oeste, situado en Hermosa Beach, California. Allí se grabaron algunos buenos discos recogiendo las actuaciones de los grupos que crearon un sonido especial en los cincuenta y sesenta. Frente a ciudades como Nueva York o Chicago, con sus propios músicos, salió un sonido y un estilo californiano, el West Coast. Aquí escuchamos en este directo al batería JC Heard junto al saxofonista Bill Perkins, el guitarrista Joe Pass, Frank Strazzeri al piano y Jim Hughart al bajo. There Will Never Be Another You fue escrita por Harry Warren, con letra Mack Gordon, para el musical de la TCF, Iceland (1942), y se convirtió rápidamente en un estándar. JC Heard, el batería, fue un protegido del maestro Jo Jones y se ocupó de que trabajara con el pianista Teddy Wilson en su primer trabajo profesional. Heard es considerado un batería innovador, con una técnica y estilo propios Había trabajado con Billie Holiday y con las grandes orquestas, de Armstr

Nefertiti, grabado en 1967 y publicado al año siguiente, fue el último álbum acústico de Miles Davis, que se pasaría después a la música eléctrica. Con un gran quinteto integrado por Ron Carter en el bajo. Tony Williams a la batería, Herbie Hancock al piano, el saxofonista Wayne Shorter, Miles Davis dejaba este hermoso Fall,  una composición de Shorter. Un gran trabajo de Hancock al piano y de Williams en la batería, que contrastan con el lirismo de la trompeta de Davis.  Hermoso también el diálogo de trompeta y saxo. Disfrútalo!

Del disco de 2012, Changes, escuchamos el tema Too Late For Love, una composición de la cantante, que es además arreglista del disco. Lundy es multi instrumentista además de compositora de más de cien temas.  Se traslado de Miami a Nueva York para actuar en los círculos de jazz de la ciudad y debutó con su primer disco en 1985. Desde entonces, múltiples grabaciones y actuaciones. Para este disco, contó con Anthony Wonsey en el piano Fender Rhodes, Kenny Davis es el bajista, Jamison Ross batería y percusión, Nolan Shaheed trompeta y flugelhorn, George Bohanon al trombón.

El saxofonista Charlie Rouse al frente de un gran quinteto integrado por Blue Mitchell con la trompeta, el batería Art Taylor, el pianista Walter Bishop y el bajista Earl May. La canción es  They didn't believe me, una pieza del musical The Girl from Utah, de 1914, a cargo de Jerome Kern y letra de Herbert Reynolds. Una canción con 105 años, que sigue en el repertorio. Rouse y su quinteto la grabaron en Nueva York en 1960. Bonito el juego entre la trompeta de Mitchell y el saxo de Rouse y el ritmo de Art Taylor en la batería. Disfrútalo!

Hay artistas misteriosas, que aparecen y desaparecen por décadas. La grabación anterior a este disco de Joanna Grauer de 1974 se remonta a la aparición en formato de trío en 1957, que ya es distancia. Cantante ocasional, es el piano su fuerte. La escuchamos en esta pieza interesante, Waltz for Bill, que no es otro que el pianista Bill Evans, el autor del Waltz for Debbie, uno de sus temas más emblemáticos. No se prodigó mucho más Grauer. En 2012 se reedito un álbum, de 1989, junyo al guitarrista Art Johnson, que recordó a la crítica el grabado por Jim Hall y Bill Evans. Merece la pena escucharla. Disfrútalo!.

Un juego de sonidos a base de boquilla en este Trumpet Mouthpiece Blues a cargo del trompetista Clark Terry. La guitarra es de Remo Biondi, Jimmy Woode en el bajo, Sam Woodyard en la batería, Willie Jones al piano. Se grabó en 1957, en Chicago, probablemente el 26 de julio, nos dicen. Disfrútalo!

El gran compositor Hoagy Carmichael grabó su música junto a The Paccific Jazz Men, con arreglos y dirección de Johnny Mandel. El grupo estaba integrado por un puñado de músicos más que notables, como el saxofonista Art Pepper, el trompetista Harry Sweets Edison, el pianista Jimmy Rowles, Nick Fatool en la batería. El disco tomó un sonido de jazz muy diferente al de las versiones anteriores grabadas por el propio Carmichael, ya desde los años 30.  Se puede apreciar en este clásico Georgia on my Mind, uno de sus temas más repetidos. Hoagy Carmichael ha sido uno de los compositores de canciones que vertebran la gran historia musical norteamericana de la primera mitad del siglo, dotando de pilares sólidos al jazz, que pronto hizo suyas sus melodías. Disfrútalo!

Bajo la dirección orquestal y arreglos de Olver Nelson y Jimmy Heath, el bajista Ray Brown y el vibracionista Milt Jackson grabaron este For Someone I Love, una composición de Jackson. El mismo tema se repetiría en los 70 en el álbum con el sello CTI "Sunflower", uno de los mejores de músico. El tema brilla aquí con el trabajo de ambos, con poderosos solos y el trabajo de la orquesta. En la orquesta estaba el pianista Hank Jones, el trombón de Urbie Green o el trompetista Clark Terry, entre otros. Grabado en 1965. Disfrútalo!

En el límite del mundo que se sumiría en poco tiempo en la destrucción de la mayor guerra contemplada estaba estos temas como este Summer Souvenirs, grabado en diciembre de 1938, en The Blue Room Hotel, de Nueva York. Harvest moon above is shining bright, / Memories of you haunt me tonight, / While I'm looking through / My precious Summer souvenirs. Disfrútalo!

Un tema clásico en la discografía del pianista Horace Silver es este Song for my father, grabado en octubre de 1964. Al bajo estaba Teddy Smith; en la batería, Roger Humphries; Carmell Jones en la trompeta, con el saxo tenor Joe Henderson. El tema se convirtió rápidamente en un estándar. Disfrútalo!

Otras de las grandes voces del jazz a las que atravesaron los 60 entre el jazz, el soul y el blues. Ernestine Anderson, nacida en 1928 estuvo dejando su legado hasta su última grabación, realizada en 2011. En 1985 interpretó está versión del gran tema de Joe Zawinul, "Mercy, mercy, mercy" compuesta en 1963 para Julian "Cannonball" Adderley, que fue un gran éxito llegando al número dos en las listas de soul. En esta ocasión, Ernestine Anderson contó con Ray Brown en el bajo, Gene Harris al piano, el saxofonista tenor Red Holloway y el batería Gerryck King. Disfrútalo!

La trayectoria de Abbey Lincoln en la música y en especial en el jazz sin etiquetas  ha sido modélica, una lección musical y vital. Querida y respetada, Lincoln ha usado la música para hacer arte y hacer vida. Compositora de muchos de sus temas, como este revisitado Being Me, un hermoso tema, delicado y poético, sincero y sabio.  "It wasnt always easy learning to be me /  Sometimes my head and heart would disagree /  Times I walked away, all the times I'd stay /  To see the glamor of my life play..." Abbey sings Abbey era el cierre, el retorno a los viejos temas que ella misma había compuesto y cantado con la excepción significativa del que abría el álbum, Blue Monk, un tema de Thelonious Monk; Being Me lo cerraba. Larry Campbell era el guitarrista, Scott Colley el bajista, Shawn Pelton el batería La cantante, compositora, actriz, escritora, activista, mujer moría en 2010 dejando un enorme hueco como artista y ser humano.  El disco se grabó en noviembre de 2016 y sa

Mellow Mood cerraba el disco Further Adventures Of Jimmy Smith & Wes Montgomery. Era el tema más largo del disco y nos dejaba una densa colaboración entre el ambos sonidos, el órgano y la guitarra, que con la batería de Grady Tate y las congas de Ray Barreto se convertía en un salvaje lamento. La grabación se había realizado en Nueva York, en septiembre de 1966. Disfrútalo!

1) North Sea Jazz Festival (La Haya - Holanda)   https://www.northseajazz.com/en/ 2) Clazz  Continental Latin Jazz Festival (Madrid - España)    https://clazz.es/

I can't get started abría el disco del quinteto de Buddy DeFranco grabado en agosto de 1955. El grupo lo componían Gene Wright al bajo, Bobby White en la batería, un estupendo Tal Farlow en la guitarra, el Sonny Clark en el órgano y al clarinete DeFranco. El estándar presenta el sonido dulce y elegante característico de DeFranco. Disfrútalo!

El trompetista italiano Enrico Rava (Trieste 1939), en diálogo con el saxofonista argentino Javier Girotto (Córdoba 1963), en esta hermosa versión de Nature Boy, envueltos ambos en el fondo creado por el batería Fabrizio Sferra (Roma 1959) y el bajista italiano Ares Tavolazzi (Ferrara 1948). El clima creado por la batería de Sferra y el bajo de Tavolazzi es casi mágico en este tema del que hay tan buenas versiones. Magnífica grabación, en la que se cuelan ecos de Michel Legrand.  Una muestra de buen jazz italiano con el añadido argentino de Girotti. Tavolazzi es además miembro de grupos de rock progresivo. La discografía de Enrico Rava es amplísima y muy rica en colaboraciones con grandes músicos italianos, europeos y norteamericanos. Este disco, Full of Life, fue publicado en 2003. Disfrútalo!

La voz y el estilo elegante de Connie Evingson seducen desde el primer momento. Es un estilo tranquilo y basado en cuidado el detalle, en el mimo de cada nota o inflexión. Publicado en 1998, el disco recogía temas de musicales como este de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, I've Grown Accustomed to His Face, perteneciente al musical My Fair Lady, con Henry Higgins echando de menos a Liza. Acompañaban a Evingson, el pianista Sanford Moore, el bajista Terry Burns (Jay Young) y Joe Pulice a la batería. Disfrútalo!

La larga introducción de la trompeta de Thad Jones en este hermoso I've got a crush on you nos depara un viaje melancólico por la melodía como deslizándonos por este tema de los hermanos Gershwin, una de esas composiciones que no pasan en el tiempo. Grandes intérpretes se han dejado llevar por la letra y música, dentro y fuera del jazz, de Sinatra a Linda Rondstadt, de, de Ella Fitzgerald a Rod Stewart y Diana Ross. Estaba incluida en el álbum de 1956 "The Magnificent Thad Jones Volume 3" y acompañaban al trompetista Percy Heath al bajo, Max Roach en la batería y Barry Harris al piano. Son 90 años en el mundo, desde su composición en 1928... y lo que le queda. Disfrútala!

El arte sutil y delicado de  Dorothy Ashby en el clásico My Favorite Things, que adquiere una dimensión nueva a los sonidos de Coltrane o de Bill Evans. Incluido en el álbum Django / Misty, de 1984, es un sonido insólito en el jazz de esas fechas, lo que muestra la atemporalidad de su interpretación, belleza genuina de un instrumento milenario. Disfrútalo!

Las arquitecturas sonoras que crea Phineas Newborn Jr son siempre como inmensos palacios llenos de estancias y decorados con complejos arabescos. Este Autumn in New York se convierte en un intrincado laberinto de sonidos de una efervescencia absoluta, una explosión de vitalidad en la que lo orgánico se junta con lo mecánico, la técnica con el vitalismo. Grabado en 1956, pertenece al segundo disco de su  carrera en solitario. Disfrútalo!

La pieza de Mauricxe Ravel, Pavana para una infanta difunta en el sonido triste del flugelhorn de Art Farmer y las cuerdas de la guitarra de Jim Hall. Les acompañaba Steve Gadd en la batería, Mike Moore al bajo y Mike Mainieri al vibráfono. La pieza la compuso Ravel cuando estudiaba todavía en el conservatorio, en 1899. La melancolía del tema queda plasmada en esas notas iniciales que dejan marcados los momentos de la pieza. Hoy este tema tiene un sentido especial para mí, acompañando a una infanta en su camino. El arte se ajusta ano sotros si nosotros nos ajustamos al arte. El disco para el que se hizo fue Big Blues y se grabó en 1978. Disfrútalo!

Toshiko Akiyoshi muestra su sensibilidad y técnica en este tema, Kyoshu (Nostalgia), al frente de su trío, completado con Paul Chambers al bajo y Ed Thigpen en la batería. Akiyoshi es una intérprete, compositora, directora de banda y arreglista con un enorme reconocimiento a su tarea durante décadas. Esta hermosa pieza, una composición suya, se grabó en 1956. Disfrútalo!

La arpista Dorothy Ashby en esta versión de uno de los grandes temas del jazz, 'Round Midnight, composición de Thelonious Monk. Ashby es una magistral intérprete de un poco usual instrumento en el jazz, el arpa. Con una discografía iniciada a mitad de los cincuenta, Ashby mostraba su madurez artística a mediados de los 80 con este tema.  Grabado en 1984, para el disco Django/Misty. Disfrútalo!

Este disco es como un enorme monumento al jazz. Salió de la mente del productor Norman Granz reunir a lo mejor de lo mejor y ponerles a tocar juntos, en estudios y en conciertos, y los resultados fueron espectaculares en muchos caso, como puede apreciarse en esta Jam session  de 1953 y este Ballads Medley de 14 minutos de gloria musical. Los músicos que intervinieron fueron Charlie Shavers (trompeta), Charlie Parker,  Ben Webster, Johnny Hodges, Flip Phillips (saxos), Oscar Peterson (piano),  Ray Brown (bajo), Barney Kessel (guitarra) y el batería JC Heard. El medley estaba compuesto por las canciones All The Things You Are, Dearly Beloved, The Nearness Of You, I'll Get By (As Long As I Have You), Everything Happens To Me, The Man I Love, What's New?, Someone To Watch Over Me e Isn't It Romantic, un gran repertorio en donde los músicos se dejaron lo mejor. Disfrútalo!

1) Ajazzg (Cali - Colombia)    http://www.ajazzgofestival.com/ 2) BarranquiJazz (Barranquilla - Colombia)   https://jazz.barranquijazz.com/

Lena Horne ha sido una de las grandes voces y personalidades que cubren el siglo XX, ya que empezó cantando el en mítico Cotton Club de Harlem en los años 30 y todavía estaba trabajando en el 2000. No dejó campo sin pisar, los escenarios teatrales, conciertos y recitales, los platós de cine y televisión, la radio... Ganó premios (múltiples Grammy, Tony...) y fue querida y respetada por su calidad.  Aquí la escuchamos en este tema de Cole Porter, At Long Last Love, con una de esas letras deliciosas que al compositor tanto gustaban. "Is it an earthquake or simply a shock? / Is it the good turtle soup or merely the mock? / Is it a cocktail, this feeling of joy? / Or is what i feel the real McCoy?..." La escuchamos acompañada por la orquesta de Lennie Hayton. La canción (la grabó en varias ocasiones) se incluía en el disco Give the Lady What She Wants, de 1958. Disfrútalo!

Tete Montoliu en esta preciosa versión de un gran estándar, It Never Entered My Mind, incluido en el volúmen primero de su "The Music I Like To Play", grabado en diciembre de 1986 y publicado al año siguiente. Se puede percibir la riqueza interpretativa de Montoliu, la elegancia con la que desarrolla la pieza de principio a fin. Disfrútalo!

El trompetista Thad Jones en una hermosa combinación sonora con la guitarra de Kenny Burrell en este "Something to remember you by" grabado en julio de 1956. La combinación da un tono de melancolía que da un enorme encanto al tema. Disfrútalo!

La pianista y compositora norteamericana Mary Louise Knutson nos dejó este How Will I Know? incluido en su primera grabación, de 2001. La acompañan Gordon Johnson al bajo y Phil Hey en la batería, con un buen trabajo. Los trabajos de Knutson son coloristas e imaginativos en el el desarrollo de los temas, como se puede apreciar en este tema propio. Ha trabajado con distintos artistas, pop y jazz, sus actuaciones se centran en Minnesota. lugar que tiene como centro. Disfrútalo!

Eva Harris le puso la voz desgarrada a este Please, Send Me Someone To Love en el disco Mustang, de saxofonista Curtis Amy.  Era el único tema cantado en el disco y quedó un dramático blues.  Completaban el grupo el bajista Edgar Willis, en la batería estaba Bruno Carr, con el guitarrista Carl Lynch, al piano Kenny Barron y el trompetista Jimmy Owens. Grabado en 1966 y editado el año siguiente. Disfrútalo!

Si  el tema You don't know what Love is es ya de por sí hermoso, esta versión a cargo del saxofonista Curtis Amy y del trompetista Dupree Bolton es especialmente bella. La combinación de los dos artistas convierten el lamento individual en un impresionante dúo desesperado agrandando la canción en su melancolía. Están magníficamente acompañados por el guitarrista Ray Crawford, al piano por Jack Wilson, por el bajista Victor Gaskin y en la batería estaba Doug Sides. Quizá una de las versiones más densas y profundas de este gran tema. Grabado en 1963. Disfrútalo!

Una interesante versión a cargo del Claude Williamson Trio del clásico Don't Get Around Much Anymore, grabado en 1955. Este era su disco de presentación, grabado en 1954, donde ya mostraba las cualidades de su estilo. Williamson, de formación clásica, trabajo con la orquesta de Red Norvo y fue acompañante de la cantante June Christy hasta 1952. Este álbum es el primero como líder y al frente de su trio. Lo integraban Claude Williamson al piano, Buddy Clark al bajo y Larry Bunker en la batería. Williamson desarrolla con energía y una rica definición esta melodía, bien asistido por su dos compañeros. La crítica ha valorado su técnica y sus recursos para dotar a los temas de riqueza de sonido. Disfrútalo!

La voz limpia de Helen Forrest en este clásico I've heard that song before, acompañada por la orquesta del trompetista Harry James. Forrest fue la voz en las orquestas de Artie Shaw, Benny Goodman, Harry James y Gordon Jenkins, un título que no muchos pueden tener y que expresa su gran calidad. Grabada en 1942. Disfrútalo!

El tema de Billy Joel "Just the Way You Are" se convirtió pronto en un gran estándar, reproduciéndose en múltiples versiones.El mundo del jazz, instrumentistas y cantantes, también vieron en él un tema afín. Se lo escuchamos a Joe Williams, nacido en 1918 y fallecido en 1999, cantante de la orquesta de Count Basie hasta los 60 y ganador de un Grammy en 1984. I don't want clever conversation / I never want to work that hard / I just want someone that I can talk to / I want you just the way you are... Se grabó durante la Gala Midem de 1979, con otras grandes figuras del jazz, como Carmen McRae.  Disfrútalo!

El mundo del jazz es un mundo de relecturas y reescrituras por su propia naturaleza, también es un mundo de devociones y homenajes, que se traducen en ocasiones en acciones como este Don't Misunderstand, perteneciente a un homenaje del saxofonista Duke Person a Etta Jones, una enorme cantante, merecedora de este y otros muchos homenajes. Un fraseo profundo, denso y lírico a cargo de Person nos trae el recuerdo de la cantante. Le acompañaban Stan Hope al piano, Paul Bollenback en la guitarra (buen trabajo el suyo), el bajista Per-Ola Gadd y Chip White en la batería. Nos dice la crítica que Etta Jones murió en 2001 el mismo día que salía al mercado su disco homenaje a Billie Holiday, una ironía que solo reafirma ese carácter encadenado del jazz. La interpretación de Person traduce al saxo la voz de Etta Jones que era a su vez un afinado instrumento de hermoso fraseo. Se grabo en 2004. Disfrútalo!

Joey DeFrancesco es trompetista, cantante y organista. Podemos disfrutar aquí de dos esas facetas en estre The Street of Dreams grabado en 1995, con Paul Bollenback en la guitarra, Byron Landham en la batería y Keter Betts al bajo. Tanto en la voz como en el órgano, DeFrancesco muestra un saber hacer sin necesidad de excesos. Disfrútalo!

Phineas Newborn Jr. puede convertir cualquier  tema en una especie de intenso concierto. Su técnica e imaginación es impresionante, como se puede apreciar en este Stella by Starlight. Le acompañan el batería Elvin Jones y el bajo Ray Brown. Grabado en 1969. Disfrútalo! 

Hermoso y con algo de misterio este Blue in Green, la pieza maestra de Miles Davis en su disco Kind of Blue, convertida en un tema de referencia. Se la escuchamos a dos grandes músicos, el bajista Gary Peacock y al pianista Marc Copland. Peacock, nacido en 1935, demuestra aquí una vitalidad impresionante en su concepción de la pieza, lleno de fuerza creativa. Se grabó el disco en varias sesiones en 2005 y 2007. Dicen los críticos que se percibe el placer que ambos sienten tocando juntos, creando esta belleza. Grabado en Munich. Disfrútalo!

Un gran estándar, (I Love You) For Sentimental Reasons, a manos del vibrafonista Bobby Hutcherson. Se grabó en 2009 y contó con Dwayne Bruno al bajo, Al Foster en la batería y la pianista Renee Rosnes. El tema, un clásico, daba nombre al disco, For Sentimental Reason, y lo abría. Hutcherson ha sido un vibrafonista importante en los cambios en los sesenta y setenta, en la generación siguiente a los grandes vibrafonistas como Hampton o Norvo. Su último disco aparece en 2014, con una amplísima carrera con grabaciones con grandes músicos. Disfrútalo!

If I Love Again resuena vibrante en la trompeta de Carmell Jones acompañado de su cuarteto, con Forrest Westbrook al piano, Gary Peacock al bajo y Bill Schwemmer en la batería. Un gran trabajo de todos en el conjunto y en sus solos. Se grabó en Hollywood en agosto de 1960. Un bonito final con cambio de ritmo. Un intérprete sólido, siempre imaginativo.  Disfrútalo!

Una interpretación llena de sensibilidad la de esta Embraceable You, a cargo del pianista Duke Jordan al frente de su trío, completado por  Mads Vinding al bajo y Ed Thigpen en la batería. La música de George Gershwin adquiere una profundidad emotiva que nos llega desde la delicadeza de la interpretación.  Embrace me, my sweet embraceable you / Embrace me, you irreplaceable you / Just one look at you my heart grew tipsy in me / You and you alone bring out the gypsy in me... Grabada en 1973 en Dinamarca. Una gran versión! Cuando la música fluye con esta apariencia tan natural es que se ha elegido bien.  Disfrútalo!

Uno de los grandes maestros, tanto en solitario como del acompañamiento a la guitarra. Joe Pass nos ha dejado testimonios constantes de su sensibilidad interpretativa y precisión técnica. En sus manos, las canciones tienen ese alma que a veces se pierde, esa cualidad que nos emociona más allá de la belleza. Este I Should Care, un estándar, suena como surgiera por primera vez del fondo del silencio. Magistral! Grabado en 1992, publicado en el 98. Disfrútalo!

Original tratamiento de este Lover Come Back To Me a cargo del trompetista Donald Byrd con un sonido vibrante y torrencial, al que seguirán los demás componentes del grupo. Jackie McLean estaba en el saxo alto; en el barítono,  Pepper Adams; Sam Jones en el bajo; Art Taylor en la batería;  Wynton Kelly al piano  y la trompeta de Donald Byrd. Grabado en diciembre de 1958. Disfrútalo!

La cantante Rachelle Ferrell nos dejó este You send me, el viejo tema de Sam Cooke, en esta interesante versión. El disco fue grabado en 1990 en Japón, pero no apareció hasta 1995 en los Estados Unidos. La acompañaban entonces Tyrone Brown, bajista, pianista Eddie Green y el batería Doug Nally. Participaban una serie de figuras en el disco como Terence Blanchard, Michel Petrucciani entre otros. Algo raro debió pasar con el disco y la crítica porque hay algunas cosas que no se entienden bien, dada la calidad del disco y la reacción de parte de la crítica. Disfrútalo!

Preciosa versión del tema de Cole Porter Get out of Town, grabado en 1962, con Gerry Mulligan y su saxo barítono al frente de un estupendo grupo integrado por Tommy Flanagan al piano, Ben Tucker al bajo, el batería Dave Bailey y unas lejanas congas de Alec Dorsey. Disfrútalo!

El trompetista Carmell Jones en este vibrante Full Moon And Empty Arms, que cerraba su disco de 1961, y cuya autoría se reconoce a Buddy Kaye, Ted Mossman y al compositor y pianista ruso Sergei Rachmaninov. El grupo esta formado por Gary Peacock al bajo, Leon Pettis en la batería, Harold Land está al saxo tenor y el pianista Frank Strazzeri. Un tema lleno de sorpresas y cambios creativos. Disfrútalo!

La calidad de Etta Jones, su interpretación con un fraseo preciso y expresivo, se puede percibir en este Don't Go To Strangers, grabada en 1960.  Llama la atención la seguridad de su voz , su  firmeza en cada nota. Play with fire 'til your fingers burn / And when there's no place for you to turn / Don't go to strangers, darling, come on to me... Su prestigio ha ido creciendo, reconociéndose su enorme calidad. Una de esas cantantes que quedó oscurecida en momentos por los cambios de sonido y sobre todo por las ciegas políticas comerciales que se les imponían a los intérpretes. George Duvivier estaba al bajo, Roy Haynes en la batería, Frank Wess en la flauta, Richard Wyands al piano. Disfrútalo!

Un fantástico trío el integrado por el bajista Don Bagley junto al batería Shelly Manne y el pianisya Jimmy Rowles. Grabaron esta pieza, composición del bajista, que cerraba el disco, All I need is You. Se grabó en 1957. Disfrútalo!!

Al violinista danés Svend Asmussen se le conocía como "El violinista vikingo". Murió en 2017, a los cien años, con una carrera de más de ocho décadas que comenzó cuando a los 16 años escuchó un disco del violinista de jazz Joe Venuti. Fue una revelación. Trabajó con muchos grandes, de Ellington a Grappelli, pasando por John Lewis y . Aquí le escuchamos y vemos su dinamismo alfrente del Svend Asmussen Quartet en el tema de Ellington "It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing". El grupo está compuesto por grandes músicos: al bajo Niels-Henning Ørsted Pedersen, Kenny Drew al piano y el batería Ed Thigpen. Grabado en Copenhagen, en 1986. Disfrútalo!

La cantante norteamericana Tierney Sutton ha tenido ocho nominaciones a los premios grammy. En su disco de debut de 1998, la composición de Curtis Lewis, Old Country, era el tema inicial. En el bajo estaba Trey Henry, el batería era Ray Brinker, al piano estaba Christian Jacob y el flugelhorn de Buddy Childers. Tras el debut, una carrera llena de éxitos y una importante tarea en la formación musical desde las universidades. Disfrútalo!

The Red Door, un tema brillante y lleno de fuerza, se grabó en 1952 con un grupo liderado por el saxofonista Zoot Sims. El magnífico sexteto lo integraban el trombonista Kai Winding , Zoot Sims y Al Cohn saxos tenores, George Wallington al piano, el bajista Percy Heath y Art Blakey en la batería. Los arreglos son brillantes y  destaca el vibrante sonido del conjunto. El tema era una composición de Gerry Mulligan y Sims.  Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward y Serge Charloff, constituían los "4 hermanos" iniciales miembros de la banda de Woody Herman en 1947. La salida de Steward y Chaloff de la banda dio lugar a la entrada de los saxofonistas Al Cohn, Brew Moore y Allen Eager. Disfrútalo!

Qué arte delicado el de Benny Goodman en este Lazy River, un prodigio de sencillez. En la primera parte, Goodman mima la melodía para regresar más tarde con un final lleno de swing. La canción es un diálogo entre el clarinete de Goodman y el piano de Jimmy Rowles.  La canción la compusieron Hoagy Carmichael y Sidney Arodin en 1930 y es un estándar enormemente popular. Grabada en 1947. Es una pequeña joya que permite brillar el arte de Goodman. Disfrútalo!

Con un acompañamiento de lujo, el pianista Harold Mabern nos deja esta espléndida versión del It's You or No One, grabada en Nueva York en 1989 junto al bajista Ron Carter y al batería Jack DeJohnette. El piano de Maber resuena brillante en un ejercicio de técnica e imaginación. Un de los grandes pianistas de las últimas décadas. Disfrútalo!

El sonido del órgano enlaza el jazz con el góspel. El instrumento no es muy frecuente pero cuenta con grandes intérpretes. Uno de los más notables es Shirley Scott. Aquí la escuchamos al frente del trío completado por George Tucker al bajo y Mack Simpkins en la batería. La escuchamos en este clásico de Duke Ellington, It Don't Mean A Thing. Un buen trabajo de Tucker. Grabado en 1961. 

A veces hay que regresar a las raíces y 1962 era un buen momento para que Dinah Washington lo hiciera. "Nobody Knows the Way I Feel This Morning" es una larga disgresión sobre el blues en su estado más natural, grabado como parte de su álbum Back to the Blues. En el inicio de los sesenta se empiezan a producir cambios en los sonidos con la entradas de nuevas corrientes. La misma Dinah Washington se había alejado tentada por el éxito de sus discos más comerciales del pop. Gran trabajo en los arreglos, se comienza con ese piano acompañando, junto al bajo y la batería, para dar entrada a esa solitaria trompeta que sirve de eco a la voz. Después llegará el saxo... Los instrumentos se van sumando hasta llegar al final orquestal con el estallido de la big band. I even hate to hear your name / I could kill you and take a brown eyed express train / Nobody knows the way I feel this morning... Un blues puro. Los solos están poco documentados. La guitarra es de Billy Butler, Illinoi

Una enloquecida batalla de saxos a cargo de Sil Austin y Red Prysock como luchadores principales. Les acompañan la guitarra de Everett Barksdale, la batería de Panama Francis, el bajo de Milt Hinton y el piano de Dave Martin. Este tipo de "batallas" constituyen casi un subgénero musical. Los dos tenores se enzarzan en este "Nº 1 Sil", grabado en 1958. Disfrútalo!

Un pianista interesante, el alemán Thilo Wagner  al frente de su trío, integrado por Wolfgang Morike al bajo y el batería Giga Brunner. La grabación es de 1994.  Wolfgang Mörike al bajo y el batería Giga Brunner. La grabación es de 1994. Esta versión del You Don't Know What Love Is está llena de fuerza y lirismo, cominando técnica e imaginación. Disfrútalo!

Es el disco que me ha acompañado hoy, de principio a fin disfrutado. Escuchamos Fair Weather, la segunda de sus piezas. La grabación reúne al trompetista Art Farmer con Bill Evans al piano, Benny Golson al saxo y autor de la pieza, Addison Farmer al bajo y Dave Bailey en la batería, un grupo que marcará el futuro de la década siguiente con caminos abiertos. Se grabó en septiembre de 1958 en Nueva York. Disfrútalo!

Puede que Tangerine sea uno de los estándares más querido por los músicos si atendemos a la cantidad de versiones existentes. La música era de Victor Schertzinger y la letra de Johnny Mercer. Como tantos otros, nació para el cine, para una película The Fleet's In (1942), que incitaba a soñar en plena guerra mundial. Una de las versiones más celebradas es esta del saxofonista Stan Getz junto al trombonista Bob Brookmeyer, con John Williams al piano, Teddy Kotick al bajo y Frank Isola en la batería. Se grabó en 1943. Disfrútalo!

1) Festival Oaxaqueño de Jazz (Oaxaca - México) 2) Od Nova Jazz Festival (Polonia)  -   http://www.jazz.umk.pl/enjazz/

Confirmation es un estándar compuesto por Charlie Parker en 1946. Dizzy Gillespie y Parker la grabaron en 1947 en su concierto en el Carnagie Hall. Aquí la escuchamos en la grabación de Dexter Gordon, de 1955, con Leroy Vinnegar al bajo, Larance (Lawrence, Larry) Marable en la batería y Kenny Drew al piano.

Blues for Alice es una pieza compuesta por John Coltrane, convertida en estándar. La escuchamos aquí a uno de los músicos cuyo estilo y multi instrumentismo, a veces simultáneo, sorprende por su técnica, Roland Kirk.  Casi un hombre orquesta, Kirk podía tocar varios instrumentos a la vez o pasab de uno a otro encontrando sonoridades únicas en sus combinaciones. Ciego desde los dos años, mezclaba en sus intervenciones parodias sonoras o aquello que le apeteciera con plena libertad. Músico ecléctico, influido por sonidos del pop o de la música de vanguardia contemporánea. Los instrumentos usados por Kirk son el saxo tenor, el Manzello (un modificado saxo soprano), la flauta y el  Stritch (un tipo de salto alto). Al piano estaba Richard Wyands, Art Davis al bajo y Charlie Persip en la batería. Se grabó en agosto de 1961. Disfrútalo!

Esta composición de Benny Golson, Killer Joe, se convirtió rápidamente en un clásico y un estándar repetido por otros músicos. Golson dio en el periodo 1955-1965, una serie de grandes temas, del I remember Clifford al Whisper not o este Killer Joe, compuesto en 1960. Esta versión se grabó en 1999. El disco contó con grandes figuras: al bajo estaba Dwayne Burno, en la batería Joe Farnsworth;  Geoff Keezer al piano; Curtis Fuller en el trombón; Art Farmer en la trompeta, además del saxo de Golson. El disco se grabó con dos formaciones, orquesta y sexteto. Y contó con Shirley Horn en uno de sus temas. Disfrútalo!

The Three Sounds estaba integrado por el pianista Gene Harris, el bajista Andrew Simpkins y el batería Bill Dowdy. Les escuchamos en su versión de Cry me a river, el gran tema compuesto por Arthur Hamilton. El tema se grabó en junio de 1962. El grupo fue uno de los más populares en su sello, Blue Note, lo que señalan los críticos hoy no les trajo simpatías de los especialistas. El tiempo trajo el reconocimiento del grupo y del pianista, Gene Harris, como un intérprete de impecable técnica, imaginativo y eficaz en sus trabajos. este estándar es una prueba de ello. No es el único caso de este tipo, en donde los artistas son valorados desde el prejuicio. Disfrútalo!

Grabado en noviembre de 1957, al inicio de su carrera, el saxofonista Clifford Jordan nos dejó en su "Cliff Craft" esta versión del Sophisticated Lady, la composición de Ellington de 1932. El trabajo de Jordan es magnífico, con un fraseo dulce e imaginativo, lleno de detalles de calidad, en el que la crítica resaltó la presencia influyente de Lester Young. Es digna de atención la tarea de George Tucker al bajo en su solo y del piano de Sonny Clark. El batería Louis Hayes realiza también un trabajo encomiable. Una gran versión de un gran clásico del jazz. Disfrútalo!

Uno de los trompetistas esenciales desde los años sesenta ha sido Lee Morgan. Desde sus primeras grabaciones a mediados de los 50 fue creciendo como músico, con un sonido denso y un fraseo poderoso. En este Totem Pole, grabado en diciembre de 1963, da muestras de ese estilo propio. Con Bob Cranshaw al bajo, la batería de Billy Higgins, Barry Harris al piano y Joe Henderson con el saxo tenor. Magnífico el trabajo de Barry Harris al piano y del batería Billy Higgins. Disfrútalo!

La singularidad del sonido de Oscar Moore a la guitarra en este Walkin' Home grabado en 1954. Le acompañaban Carl Perkins al piano, Joe Comfort en el bajo y Mike Pachebo con los bongos.  El sonido de la guitarra de Moore es único y está lleno de ecos y reminiscencia en este Walkin' Home que nos recuerda aquel otro viaje del Flyin' Home. Su estilo está lleno de referencias a otros temas que se cuelan en la melodía. Disfrútalo!

Una espectacular versión del tema Afro Blue , del percusionista Mongo Santamaría y una de las piezas más conocidas del afro-jazz. Se publicó en 1959 y fue un éxito con gran cantidad de intérpretes. Grabada por Tyner en 1999 con The Latin All-Stars:  el pianista McCoy Tyner, con Avery Sharpe al bajo, el batería Ignacio Berroa, el flugelhorn y la trompeta de Claudio Roditi y la flauta de Dave Valentín, los percusionistas Giovanni Hidalgo y Johnny Almendra, el saxo de Gary Bartz, y el trombón de Steve Turre.  Disfrútalo!

Preciosa ejecución del pianista Duke Pearson en este Make it Good, composición propia, grabado en septiembre de 1967. Un estupendo trabajo de Grady Tate en la batería y Gene Taylor al bajo. La trompeta de Freddie Hubbard se nos presenta en la segunda parte tomando el protagonismo de la pieza. Disfrútalo! 

Delicada y minimalista interpretación de Nancy Wilson en este Guess Who I Saw Today, con arreglos y dirección de Billy May. grabada en 1960, para su disco Something Wonderful. La voz fina de Nancy Wilson en este tipo de canción dialogada, con el silencio por respuesta, que se deja al oyente imaginar al interlecutor. Una canción sobre engaños y desengaños que la voz de Wilson dramatiza a la perfección: You're so late getting home from the office, Did you miss your train? / Where you caught in the rain? / No, don't bother to explain. / Can I fix you a quick martini? / As a matter of fact / I'll have one with you, / For to tell you the truth / I've had quite a day too!... Disfrútalo!

Un éxito de 1948 que permite apreciar el estilo de la banda del clarinetista Woody Herman en este Early Autumn. La formación de la orquesta de Herman en esos años era realmente espectacular: Sam Marowitz (saxo alto), Serge Chaloff (saxo barítono), Chubby Jackson (bajo), Don Lamond (batería), Lou Levy (piano), Al Cohn, Zoot Sims y Stan Getz (saxos tenores), Bob Swift , Earl Swope y Ollie Wilson (trombones), Bernie Glow, Shorty Rogers y Stan Fishelson (trompetas) y Terry Gibbs (vibrafono). Disfrútalo!

El destino de las canciones es sorprendente en ocasiones. Esta canción, Hushabye Mountain, una nana compuesta por los hermanos Sherman,  cantada por Dick Van Dike en la película Chitty Chitty Bang Bang (1968),  se puede convertir en una puerta a la emoción para artistas muy diferentes como David Gilmore, el guitarrista de Pink Floyd,  Tony Bennett, Julie Londo o la cantante Stacey Kent. Es indudable el encanto y su belleza sencilla, casi de las baladas tradicionales, de esta canción. Kent la incluyó en su disco del año 2000, Dreamsville. A la guitarra de Colin Oxley le sigue el piano de David Newton. Simon Thorpe se ocupó del bajo. Disfrútala!

El piano de Billy Taylor suena solemne en la entrada de este Night and Day y nos lleva al virtuosismo imaginativo del estándar, con un juego dialogado entre ambas manos. Grabado en 1996 en Nueva York. Disfrútalo!

Una pequeña joya intimista esta grabación del trompetista Johnny Coles en su segundo disco, grabado en 1963. La pieza, compuesta por el pianista Duke Pearson, posee un innegable encanto, una cadencia peculiar y un desarrollo a base de detalles con la sencillez de una melodía apenas esbozada.  Bob Cranshaw al bajo, el batería Pete LaRoca, el pianista y compositor de la pieza, Duke Pearson, y Joe Henderson en el saxo. Disfrútala!

La fuerza del blues en su estado puro con Helen Humes y la trompeta de Buck Clayton al frente de su orquesta. Una grabación de 1948 mostrando esa elegancia de Humes en sus interpretaciones. Humes había empezado a cantar en 1927 y fue la sustituta de Billie Holiday en la orquesta de Count Basie, lo que ya nos dice mucho de su categoría como cantante. Este Today I sing the Blues nos muestra la elegancia y encanto que tiene su fraseo. Disfrútalo

El mundo de los vocalistas no es sencillo. Los años cincuenta se quedaron plagados de cantantes cadáveres que no sobrevivían a la dureza del corte diario. A diferencia de los músicos de estudio que podían participar en múltiples grupos y combinaciones, los cantantes solo tenía la opción del directo y menos las de las grabaciones. hay muchas cantantes con un solo disco. Es el caso de la cantante de clubes y cabarets Donna Brooks, cuyo único disco de larga duración (LP) gustó a los críticos posteriores pero no convenció a los del momento. Pero que la historia te reconozca algún mérito no es mucho consuelo para los que aspiran a triunfar en su presente. El disco se grabó en 1956. La canción A Stranger in Town es una composición del cantante Mel Torme. Al bajo estaba Paul Worthington, en la batería, Angelo Paoli y en el piano Alex Smith. La recordamos aquí. Disfrútalo!

Llevo dos días escuchando esta banda sonora, creación y dirección de Johnny Mandel, interpretada por un buen puñado de estrellas del jazz del momento para la película de Susan Hayward, "Quiero vivir" (Robert Wise 1958). La música es mágnifica de principo a fin, con una eficacia abrumadora en el uso del sonido como forma dramática, con un uso de la percusión excepcional en muchos temas.  Gerry Mulligan al saxo barítono, Art Farmer con la trompeta, Shelly Manne con esa batería rugiente de fuerza en todo momento. Se grabó en mayo de 1958. La película le valió a Susan Hayward su Oscar a la mejor interpretación, pero de nuevo (como sucedería al año siguiente con Anatomía de un asesinato, de Duke Ellington) la banda sonora de Mandel, jazz total, fue ignorada en esa categoría.  Escuchamos la pieza Night Nightgown. Bud Shank en el saxo alto, Gerry Mulligan en el saxo barítono, Red Mitchell al bajo, Shelly Manne en la batería, Pete Jolly al piano, Frank Rosolino al trombón y Ar

Qué buen trabajo de todo el grupo en este Wednesday's Blues con el trompetista Joe Newman al frente del quinteto. este tema abría su disco Jive at Five  El saxo tenor es de Fank Wess, con un estupendo solo;, el piano de Tommy Flanagan, siempre elegante; Eddie Jones está al bajo con autoridad y Oliver Jackson en la batería, que es quien le da densidad y estructura al tema con sus toques enérgicos y variados. La crítica resalta la presencia de tres miembros de la orquesta de Basie y asociad eso con sus sonido. No es mi opinión en este tema, aunque sí es cierto que el disco contenía dos temas firmados por Basie, como el que daba título al disco, Jive at Five. Creo que aquí se acercaba más a grupos como los Jazz Messengers de Blakey en este poderoso blues, composición del propio Newman . Se grabó en 1960. Disfrútalo!

Me encanta esta versión, delicada y elegante, de Blame It on my Youth, a cargo de Chris Connor, con ese fraseo inteligente en esta canción sobre la ingenuidad amorosa. La cantó Sinatra, pero Sinatra no era precisamente un ingenuo. Chris Connor sí logra que entremos en la situación y nos compadezcamos de las ilusiones de ese amor descompensado por la inexperiencia. If I expected love when first we kissed, / Blame it on my youth. / If only just for you I did exist, /Blame it on my youth. / I believed in everything, / Like a child of three... Se abría con unos sonidos de la guitarra de Joe Puma. Milt Hinton estaba al bajo, Osie Johnson en la batería, el piano de Ralph Sharon y la cerraban unos suaves toques de la flauta de Herbie Mann. La canción había sido escrita en 1934 por Edward Heyman y con música del pianista y actor Oscar Levant. Abría el disco This is Chris, de 1955. Disfrútalo!

Esta vez no escuchamos a Herbie Mann en su habitual instrumento, la flauta, sino con el clarinete bajo en este Ladybird, un estándar compuesto por el pianista Tadd Dameron que tras su salida en 1948 adquirió enorme popularidad. Acompañan a Mann, el trompetista Jack Sheldon, el pianista Jimmy Rowles, el bajo Buddy Clark y el batería Mel Lewis. Grabado en 1957. Disfrútalo!

Belleza de la voz, de la música. Ella Fitzgerald interpretando, en 1957, la música de Duke Ellington. La voz baja y baja hasta dejarnos sumidos en esa paz que la música transmite. Un bajo y un piano del maestro que acompañan en su paseo. Perfección: "You ain't never been blue; no, no, no, / You ain't never been blue, / Till you've had that mood indigo..." No es escuchado cantar hasta que has escuchado a Ella Fitzgerald. La canción se grabó como parte del "booksong" de Ellington. Disfrútalo!

Uno de mis primeros recuerdos firmes de jazz este este If I were a Bell, escuchado en cassette, con esa trompeta de Miles Davis que después de esbozar la melodía, casi como una canción infantil, se frena para desbordar la melodía y hacer todo tipo de juegos sonoros con ella. Además de la trompeta mágica de Miles, escuchamos ese bajo enérgico de Paul Chambers y la llegada del saxo de John Coltrane que la sustituye. El piano sensacional era el de Red Garland, jugando y saliendo de la melodía para irse a otras, y la batería de Philly Joe Jones. El tranquilo regreso a la melodía como si no hubiera pasado nada y todo siguiera en orden. Un grupo histórico haciendo música inolvidable. Grabación de 1956.  Jazz en estado puro, una lección de maestros. Disfrútalo!

Qué buen sonido el de este tema, New Groove, a cargo del Bud Shank Quintet, con el trompetista Carmell Jones, los punteos del guitarrista Dennis Budimir, un Gary Peacock al bajo como un reloj y un enérgico Mel Lewis en la batería, con gran protagonismo. Un sonido fresco y original, creativo, con un tema dividido en partes vibrantes y otras delicadas. Una gran trabajo en la batería de Lewis, en diálogo con todos los instrumentos. La composición era del propio Shank, al frente del grupo con su saxo Se grabó en 1961, en California, y es una pequeña joya. Disfrútalo!

La Big Band de Bil Holman sonaba así en 1960, lo que era ya una forma de reivindicar un estilo frente a lo que se estaba haciendo incluso por otras orquestas que se presentaban como "nuevos sonidos" o "aventuras" en jazz. Speak Low, un estándar tradicionalmente más intimista, se convertía en una reivindicación del metal vibrante. Los arreglos y dirección eran de Holman y la banda estaba llena de estrellas, de grandes músicos. Los músicos que se alternaban en la grabación eran lo mejor del momento. Saxofonistas como Charlie Mariano, Herb Geller, Bill Hood, Bob Gordon  Jack Nimitz, Steve Perlow, Bill Perkins, Richie Kamuca, Charlie Kennedy o el propio  Bill Holman; bajistas como Buddy Clark, Curtis Counce, Joe Mondragon; baterías como Mel Lewis o Stan Levey; pianistas como Jimmy Rowles, Lou Levy o Victor Feldman; trombonistas como Bob Enevoldsen, Carl Fontana, Frank Rosolino; trompetistas como Al Porcino, Conte Candoli, Don Fagerquist, Ed Leddy y Jack Sheldon. Un

Dos buenos saxofonistas, , en este Oh, Look at Me Now, un clásico compuesto por Joe Bushkin con letra de JohnDeVries, en 1940, que Sinatra hizo popular cuando la grabó inicialmente con la orquesta de Tommy Dorsey. El pianista aquí era Peter Jolly, Red Mitchel el bajista y el batería Stan Levey, un grupo estupendo. La grabación se hizo en 1956. Los dos "tenores" ya habían grabado un disco inmediatamente anterior junto a Al Cohn, otro saxofonista. Disfrútalo!

Un vertiginoso Tea for Two a cargo del pianista Claude Williamson, el bajista Red Mitchell y el batería Mel Lewis. Grabado en 1956. La canción se escribió para un musical de 1925, "No, no, Nanette". Del musical no quedó mucho, pero, como suele suceder en ocasiones, la canción fue un gran éxito y con vida propia se convirtió en un estándar para el jazz. Williamson, de formación clásica, empezó como profesional en 1947 con Charlie Barnet.  Fue acompañante de la gran cantante June Christy hasta el año 1952.  Se le considera un pianista de gran técnica y, como ocurre en este tema, con gusto por la variaciones de velocidad en la interpretación. Disfrútalo!

Si hay alguien que canta con el corazón el I remember Clifford es Helen Merrill, cuyas primeras grabaciones contaron con el gran trompetistas, Clifford Brown, al que Benny Golson le compuso este bello homenaje en forma de canción. Merrill tiene algunos de sus más bellos temas del inicio de su carrera compartidos con el sonido elegante de la trompeta de Brown. No es de extrañar que le dedicara este disco, "Brownie: Homage to Clifford Brown", en 1994. El disco, como todos los trabajos de Merrill está cuidado, querido y lleno de bellos momentos. Contó con varios trompetistas que quisieron rendir el homenaje al maestro desaparecido y del que reproducen algunos de sus solos. Los trompetistas del disco fueron  Tom Harrell, Wallace Roney, Roy Hargrove y Lew Soloff. El solo de este tema, I remember Clifford, estaba a cargo de Roy Hargrove. Al bajo estaba Rufus Reid, en la batería Victor Lewis y en el piano Kenny Barron. Se grabó en tres días de enero de 1994 en Nueva York. Disfr

Una pequeña joya a cargo del Sexteto de Benny Goodman. Six Appeal contó con una serie de genios, maestros en sus instrumentos. Además de Goodman, contó con el gran vibrafonista Lionel Hampton y con Charlie Christian con la guitarra eléctrica, Dudley Brooks al piano, Artie Bernstein al bajo y Nick Fatool en la batería. Charlie Christian fue el primer gran intérprete de guitarra eléctrica y aquí se funde con los dos maestros, Goodman y Hampton. Christian falleció en 1942, una de esas pérdidas notables que marcaron la historia del jazz, más en este caso con un instrumento nuevo, surgido a principio de los años treinta ante la imposibilidad de que las guitarras fueran escuchadas en competición con los metales en las grandes orquestas. Christian fue el primer gran maestro y su guitarra amplificada permitió apreciar su arte. Las primeras notas de guitarra y del clarinete de Goodman ya nos avisan de lo que va a ser la pieza, viento, percusión y cuerda en competencia y complemento. Grabad

Preciosa versión del Without a song grabado en diciembre de 1955 en su visita a Estocolmo y segundo tema de una estupenda grabación en conjunto. Contó, como era frecuente, con músicos locales, al bajo Gunnar Johnson, el batería Anders Burmany el piano de Bengt Hallberg. Este último ya había formado parte de un "Swedish all Stars" que había grabado con Getz en 1951 en una visita anterior. En 1959 grabó un disco a dúo con la cantante Rita Rheys, una de las figuras del jazz europeo, que se trasladaría a Estados Unidos grabando discos con Oliver Nelson y con los Jazz Messengers de Art Blakey. El saxo de Getz suena con una elegancia majestuosa en todos los temas. Disfrútalo!