Una verdadera antología del largo trabajo en el Jazz del trompetista Dizzy Gillespie, esta grabación recoge algunos de sus grandes temas vueltos a grabar el 23 de enero de 1992 con un grupo de músicos muy selectos en cada toma. Este Confirmation, que se grabó originalmente junto a Charlie Parker, que lo firmó. Gillespie grabó esta versión final con Clifford Jordan saxo tenor (canal derecho); el saxo alto de Antonio Hart (canal izquierdo); Danilo Perez al piano; George Mraz al bajo y Lewis Nash en la batería. Un tema siempre fresco. ¡Disfrútalo!

 Precioso trabajo del gran pianista McCoy Tyner, el estándar Never Let Me Go, acompañado por el bajista Stanley Clarke y el batería Al Foster. Se grabó el disco, magnífico en su totalidad, en Nueva York, entre el 27 y 28 de abril de 1999. Tyner, un músico esencial, nacido en 1938 y fallecido en 2020 fue una de las columnas vertebrales del piano en el jazz de vanguardia, desde sus trabajos con Art Blakey,  John Coltrane o Eric Dolphy, por señalar algunos músicos con los que tocó, y sus propias formaciones. ¡Disfrútalo!

 Estupendo en su conjunto el disco dedicado por el batería Louis Hayes a la música de Horace Silver. El paso del tiempo ha creado sus propios clásicos y Silver lo es. Su composiciones sirven de sustrato para generaciones nuevas de músicos y también de oyentes. Este St. Vitus Dance es una buena muestra del talento compositivo y del buen trabajo de Hayes, un músico veterano, nacido en 1937. Acompañan al batería, Dezron Douglas al bajo, David Bryant en el piano, el vibrafonista Steve Nelson, y Abraham Burton con el saxo tenor.. Un gran trabajo de todos los músicos y destacado el de Nelson al vibráfono, lleno de energía e imaginación. Se grabó en 2017. ¡Disfrútalo!

 Hoy el gran compositor y saxofonista Benny Golson cumple 92 años. Su legado es grande, tanto en piezas que se convirtieron en estándares para otros muchos músicos, entrando en el gran repertorio del Jazz, como en interpretaciones en diversas formaciones a lo largo de su carrera. Una de sus composiciones más celebradas es este Whisper Not, que Golson confiesa haber escrito en veinte minutos cuando tocaba con la Big Band de Dizzy Gillespie. Esta es la primera de las versiones que Golson grabó. En el saxo alto estaba Gigi Gryce, Sahib Shihab en el barítono; en el bajo estaba Paul Chambers, Julius Watkins con un celebrado cuerno francés.  Al piano estaba Wynton Kelly; con la trompeta Art Farmer y James Cleveland con el trombón. Charles Persip era el batería. Golson tocaba el saxo tenor. Se grabó en Nueva York a mediados de octubre de 1957. Sigue siendo una pieza maestra, un prodigio de arreglos y sonido. ¡Disfrútalo! ¡Y feliz cumpleaños, Golson!

"Tell Him I Said Hello" (Jack J. Canning, Bill Hagner), grabada el 25 de abril de 1956, con Hank Jones al piano, se ha incluido junto con otras piezas de esa sesión en las reediciones del magnífico álbum de Betty Carter, Social Call. La canción es de una sublime melancolía, una conjunción de melodía y letra hermosas que adquieren en la voz de Carter y el piano de Jones un encaje perfecto. ¡Cuánta tristeza en esas palabras! Milt Hinton estaba al bajo y Osie Johnson en la batería, un gran grupo haciendo gran música sencilla. Emociones en cada palabra, en cada nota.  ¡Disfrútalo!

 Limpia, vibrante, la trompeta de Chet Baker en este Long ago and far away, un estándar al que le sacan gran partido Russ Freeman al piano (¡que alegría en cada nota!), un estupendo Carson Smith al bajo y la batería de Larry Bunker, un estupendo grupo. Se grabó en Los Angeles el 30 de julio de 1953. ¡Disfrútalo!

 El álbum de Norah Jones que me acaba de llegar, Day Breaks (2016) se abre con este Burn, una composición de la intérprete y de Sarah Oda, coproductora del disco doble. Contó con John Patitucci al bajo acústico, el batería Brian Blade, Peter Remm con el órgano Hammond B-3, el saxo soprano del gran Wayne Shorter. Desde su inicio fulgurante, Norah Jones se ha ido un sitio con un estilo que ha logrado adeptos, con una labor bien hecha. Este Day Breaks es una muestra de su estilo, siempre entrecruzado de estilos, entre el jazz, el pop, el blues y su querido country. El disco tiene composiciones de Horace Silver, Duke Ellington y Neil Young, el resto de de Norah Jones, en solitario o en compañía. El sonido varía de pieza en pieza mostrando el eclecticismo de Norah Jones y su centro, su forma de entender la música más allá de etiquetas y géneros. ¡Disfrútalo!

 Gerry Mulligan interpreto muchas veces a lo largo de su espléndida carrera el estándar My Fynny Valentine, un gran clásico de Rodgers y Hart. En 1994, lo hizo acompañado por Bill Mays al piano, con una enorme delicadeza en cada nota. Para este tema, dejó al resto del cuarteto, teniendo como invitado especial a Mays. Mulligan ha sido uno de los más grandes y es historia y leyenda del Jazz, dando lo mejor en cada etapa de su vida, en cada participación en grupos y formatos. Un piano y un saxo barítono crean este magnífico sonido. El disco se realizó entre el 28 y el 29 de abril, en Nueva York. Una hermosa grabación en su conjunto. ¡Disfrútala!

 Grabado en 1999, El guitarrista Al Di Meola cuenta en las notas de este disco, Winter Nights, cómo descubrió en 1992 el sonido de la bandura, un instrumento ucraniano que le pareció un complemento perfecto de la guitarra. Lo escuchó a manos de Roman Hrynkiv. Pasados 7 años, le recuperó para este precioso disco dedicado a la navidad y el invierno. Le escuchamos en este tradicional The First Noel, con el acompañamiento del percusionista Hernán Romero. Di Meola toca guitarra acústica, percusión teclados, además de otros instrumentos, siempre a la busca de sonidos nuevos.  Valga de cierre de estas navidades del 2020. ¡Disfrútalo!

  Grabado el 26 de agosto de 1936, una magnífica versión de un gran éxito de la época, Dinah , a cargo del cuarteto del clarinetista  Benny Goodman.  con el batería Gene Krupa, el pianista Teddy Wilson  y el vibrafonista Lionel Hampton. ¡Un cuarteto de estrellas para una gran interpretación. ¡Disfrútalo!

 El álbum de la cantante y pianista (y organista) Kandace Springs lleva un título clarificador: The women who raised me (2020). No tiene nada de particular que este tema Angel Eyes , un clásico, lo cante junto a una de sus heroínas musicales que la "criaron", Norah Jones. En el disco es posible escuchar precisamente los ecos de muchas cantantes, las que compusieron esa formación. Criada en familia musical y nacida en Nashville, el centro de la música Country Springs, las influencias son mixtas. En este Angel Eyes, un tema country, la escuchamos con una cantante que también hizo sus mezclas entre el jazz y el country.  Le deja el piano a Norah Jones y se hace cargo del órgano Wurlitzer; ambas comparten las voces en un dúo bien conjuntado que le da encanto y originalidad a este clásico tema. Se grabo entre Los Ángeles y Nueva York, con retoques en Austin.  Scott Colley es el bajista, con Steve Cardenas en la guitarra y Clarence Penn está a la batería. Una artista con cuatro dis

 Son 17 minutos de blues entre el guitarrista Tiny Grimes y el maestro saxofonista Coleman Hawkins, 17 minutos de sonido clásico. Marchin' Along es una composición del propio Grimes, aunque aquí la autoría es un dejarse llevar por la tradición, del blues.  Si nos molestamos en mirar el reloj avanzar comprobaremos que el saxo de Hawkins comienza a sonar a los 8'30 minutos, es decir, justo en la mitad de la pieza que se han repartido milimétricamente. A la guitarra le sigue el saxo en un perfecto relevo. Les acompañan en el duelo instrumental, Ray Bryant al piano, Earl Wormack al bajo  y Teagle Fleming Jr en la batería. Se grabó un 28 de febrero de 1958, en Hackensack, New Jersey. "The Blues is what this album is talking about", dice la primera línea de las notas del disco original, a cargo de Ira Gitler. ¡Disfrútalo!

  Como anticipo de lo que será su nuevo disco, que saldrá al mercado este próximo marzo de 20221 la trombonista y cantante (y aquí también guitarrista) Rita Payés, nos ha dejado en diciembre este precioso Nunca vas a comprender , para el que contó con la guitarrista Elisabeth Roma Torres, el percusionista Juan R Berbín y el contrabajista Horacio Fumero, todos en buena armonía y mejor sonido. Payés lleva ya tres discos, y se ha ganado admiración a sus 21 años. Cantando y tocando, Payés representa esa fusión estilística entre lo mejor del jazz clásico y ese toque colorista latino en este tema, bien asistido por la guitarra de Elisabeth Roma con quien ya grabó un disco completo. Su explosión ha sido en 2019 y 2020, aunque la gestión inicial se veía llegar desde 2014-15, en la banda de Joan Chamorro, un auténtico taller de artistas. Rita Payés es ya un hecho musical y a la que hay que desear buena orientación hacia la música que vale la pena, que consolide su estilo y profundice en aquello

 El arte suave, casi transparente de saxofonistas Johnny Hodges en este Pretty Little Girl, esta canción de otro miembro del equipo de Duke Ellington, Billy Strayhorn. Fue grabada en 1956 con un grupo magnífico: el trompetista Clark Terry, el trombonista Lawrence Brown, Jimmy Hamilton con el saxo tenor y Harry Carney con el barítono, el propio Strayhorn al piano, Jimmy Woode al bajo y el batería Sonny Greer. ¡Disfrútalo!