Escuchando el CD con con doble álbum incluido, "The sensual sound of Sonny Stitt" (1961) y "Sonny Stitt & The Top Brass" (1962), se puede apreciar la distancia entre los sonidos sonidos de cuerda que les pusieron a muchos grandes solistas para frenar la deriva del jazz hacia sonido más experimentales y lo que suponía el "brass" del segundo, un estallido de fuerza llegada desde el sonido de las Big Bands. Las primeras notas de este Coquette son un estallido metálico, una explosión de vientos con un Stitt poniendo sus notas entre ríos de sonidos que provienen de los demás artistas. Stitt tocaba los saxos, tanto tenor como alto. En este disco contó con las trompetas de Reunald Jones,  Blue Mitchel y Dick Vance; los trombones de Jimmy Cleveland y Mathew Gee; el friscornio de Willie Ruff; el piano de Duke Jordan; el bajo de Joe Benjamin y la batería de Philly Joe Jones (o Frank Brown, según se señala en los créditos). Los arreglos son de Tadd Dameron y de ...

 La edición en CD de Sonny Sttit que recibí incluye dos discos. El primero se titula "The sensual sound of Sonny Stitt" (1961), un ejemplo de cómo la casas discográficas asesinaron el Jazz poniéndole orquestas de cuerda melifluas y horteras. El segundo disco incluido en la edición es el otro extremo, una vibrante grabación titulada "Sonny & The Top Brass" (1962). La diferencia entre uno y otro disco es esencial para comprender lo que ocurrió con el jazz a manos de casas, productores y hasta los diseñadores de las portadas. Escuchamos este vibrante "Stittsie", con arreglos de Tad Dameron & Jimmy Mundy. En la orquesta estaban trompetistas como Blue Mitchell, Dick Vance y Reunald Jones; trombonistas como Jimmy Cleveland y Mathew Gee; Willie Ruff al fliscorno; el organista Perry Lee; el bajista Joe Benjamin y Philly Joe Jones en la batería. Es otro sonido, es otro mundo, es otra música. ¡Disfrútalo!