Con arreglos de Quincy Jones, con Wendell Marshall al bajo, la batería de "Philly" Joe Jones, el piano elegante de Ray Bryant y la flauta de Jerome Richardson,   la voz de Betty Carter, su talento interpretativo brilla en este "Can't We Be Friends?", un tema compuesto por Kay Swift y Paul James, que formaba parte de su imprescindible "Social Call", un disco de 1980, compuesto parcialmente por temas grabados con Bryant en 1956. ¡Disfrútalo!

 Con Ray Brown al bajo, Kenny Burrell en la guitarra, Philly Joe Jones en la batería y Harold Land en el saxo tenor, el pianista Bill Evans nos dejó esta pieza de Michel Legrand, "Martina". Grabada en 1976, salió al año siguiente, para su álbum Quintessence. El resultado es magnífico. ¡Disfrútalo!

Un discurrir de notas fluyendo hacia adelante, un sencillo y eficaz camino sonoro con Bill Evans al piano, el saxo tenor de Harold Land, la guitarra de Kenny Burrell, un espléndido bajo de Ray Brown y la discreta batería de Philly Joe Jones. Martina es un tema compuesto por Marney, Shaper y Legrand, grabado en mayo de 1976 . ¡Disfrútalo!  

El segundo de los temas de un disco histórico, el Milestones de Miles Davis. Tras un tema de Jackie McLean, entra este poderoso "Sid's Ahead", una composición del propio Davis, con él en la trompeta, Julian "Cannonball" Adderley en el saxo alto, John Coltrane en el tenor, el pianista Red Garland, el bajista Paul Chambers y la batería de Philly Joe Jones. La longitud del tema permite que todos ellos, primeras figuras, tengan sus momentos intensos con sus solos. La llegada de ese final abrupto marca la línea en la que descubrimos que ese flujo de sonidos podía haber seguido en el tiempo hasta su final, que habían encontrado el río infinito. Se grabó en 1958 y sigue sonando hoy. ¡Disfrútalo!  

 Precioso este A Handfull of Stars , que abría el disco del saxofonista Serge Chaloff, con un estupendo trabajo de Leroy Vinnegar al bajo, Philly Joe Jones en la batería y el pianista Sonny Clark, grabado en 1956 para la Capitol. El estilo sencillo y eficaz del saxo barítono de Chaloff dota de encanto a la melodía desde que el piano de Clark le da la entrada con naturalidad. La canción la firmaban Jack Lawrence, gran compositor del que cantaron sus temas los más grandes, de Sinatra a los Ink Spots, y  el pianista Ted Shapiro. ¡Disfrútalo!

 Dinámico "Count every Star" a cargo del saxofonista Ike Quebec, con un grupo verdaderamente de lujo: La guitarra de Grant Green realmente vuela; Philly Joe Jones en la batería y el bajista Paul Chambers mandan en el ritmo. Todos grabados por el gran Rudy Van Gelder en sus estudios en 1962. ¡Disfrútalo!

  Blue and sentimental es un tema que parece hecho a la medida del saxofonista Ike Quebec. El tema daba nombre al disco y lo abría de forma de mostrar sus intenciones. Se lo grabó Rudy Van Gelder en 1962, con producción de Alfred Lion,  y se reunió un grupo selecto para acompañarle. La guitarra de Grant Green suena espectacular, delicada, con un fondo del bajo de Paul Chambers; Philly Joe Jones nos deja sutiles toques en la batería y al piano nos queda un eficaz Sonny Clark. El protagonismo es de Quebec y Green, pero acompañados a la perfección por el resto del grupo. ¡Disfrútalo!

 El saxo bajo Serge Chaloff en este dinámico How about You? , acompañado de Sony Clark al piano, Philly Joe Jones en la batería y Leroy Jones con el bajo, un gran grupo. Chaloff fue un intérprete de gran equilibrio entre sus cualidades técnicas y su lírica. Una vida muy corta -nació en 1923 y falleció en 1957- impidió que nos dejara mas música para disfrutar. Solo cuatro discos, más posteriores publicaciones de material inédito, no es mucho, pero sí suficiente para comprobar su enorme calidad. Este Blue Serge se grabó en 1956.  ¡Disfrútalo!

 Delicada interpretación del saxofonista Serge Chaloff (1923-1957), desaparecido prematuramente del panorama musical. Dejó un gran material y se puede apreciar su madurez en este Thanks For The Memory, grabado en 1956, en su penúltima grabación, "Blue Serge". Le acompañaban en el cuarteto el bajista Leroy Vinnegar, Philly Joe Jones a la batería y el pianista Sonny Clark, un fenomenal grupo. Podemos apreciar en la dulzura del saxo barítono en su interpretación a un músico elegante, denso y lírico. ¡Disfrútalo!   ¡Feliz Día Internacional del Jazz!

Benny Golson compuso este tema, Minor Vamp, lo dirigió y arregló para el disco del Art Farmer Tentent. Se grabó 1959 . El poderoso grupo liderado por el trompetista Art Farmer lo componían en este tema el batería Philly Joe Jones, el bajista Percy Heath, los cornistas Julius Watkins y James Haughton, los trombonistas Curtis Fuller y Jimmy Cleveland, la tuba de Don Butterfield y las trompetas de Ernie Royal, Lee Morgan y el propio Farmer. ¡Un gran grupo y un gran sonido brass ! ¡Disfrútalo!  

Una de esas canciones que parecían hechas para la trompeta de Miles Davis, It Never Entered My Mind . Con un grandioso grupo, con Paul Chambers al bajo, Red Garland al piano, el batería "Philly" Jo Jones —y John Coltrane en otras piezas del disco—, es uno de esos álbumes que no deben faltar en ninguna colección de un buen aficionado, deleite garantizado durante años. Esta pieza, de Rodgers y Hart, abría el disco y nos llevaba a través de la música de Miles. Grabó todo el ingeniero Rudy Van Gelder  en 1960. ¡Disfrútalo!  

 El piano de Phineas Newborn Jr suena siempre como un espacio en el que pudieras ver las notas saltando, en movimientos armónicos. Cierras los ojos y puedes verlas, te llevan de un lado para otro. Es una de las imaginaciones sonoras más poderosas que ha dado el mundo del jazz.  Le escuchamos en este Land's End, que se grabó el 22 de octubre de 1956 al frente de su cuarteto. Tuvo la suerte de salir en single como cara A. Lo componían junto al pianista Calvin Newborn, guitarra, George Joyner al bajo y Philly Joe Jones en la batería. ¡Disfrútalo!

 Con un grupo de lujo, Freddie Hubbard se enfrentó a este clásico, Body and Soul, en un álbum de lo mejor de su repertorio. "Here to Stay". El álbum se grabó en 1962, pero increíblemente no vio la luz hasta 1976, pasando a convertirse en uno de los más interesantes de su carrera. ¡Demasiado bueno para esa época de cambios! Le acompañaron entonces el saxo tenor Wayne Shorter, el pianista Cedar Whalton, el bajista Reggie Workman y la batería de Philly Joe Jones. La trompeta de Hubbard suena cálida y sensual en este tema, dando esos toques propios, ralentizados, que retocan la melodía. Una preciosa interpretación de Hubbard. ¡Disfrútalo!

 Dos grandes genios unidos en este estándar, Delilah. El guitarrista Wes Montgomery y el vibrafonista Milt Jackson dan aquí una lección de cómo juntar cuerda y percusión. Les acompañaban Wynton Kelly al piano, Sam Jones al bajo y el batería Philly Joe Jones, ¡un grandísimo grupo! Pasar del sonido del vibráfono al de la guitarra en los solos produce una sensación electrificante. Un buen solo al piano de Kelly y un perfecto acompañamiento de bajo y batería. Cuando se reúnen figuras tan destacadas, el resultado es este dinamismo perfeccionista en cada tramo de la canción. Se grabó en 1962. ¡Disfrútalo!

  Debo confesar mi gran debilidad por este pianista que lo tiene todo, técnica, inspiración velocidad, imaginación... todo lo que se le puede pedir a un pianista. Para poder apreciarlo nos basta esta versión del clásico de Cole Porter What is this thing called love.  Contó con el bajista George Joyner, la batería del gran Philly Joe Jones y el guitarrista Calvin Newborn, se grabó el 19 de octubre de 1956. Escuchar esta canción en manos de Newborn es recorrer todos los caminos posibles de la música. Nos vemos bombardeados por notas que nos impactan la sensibilidad abriendo enormes recuerdos de sonidos, estilos, géneros... El comienzo del piano nos hace recorrer un camino mientas que, de un soplo, nos vemos llevado hacia ese torrente instrumental por el que el pianista sigue su camino, como si se tratara de una carrera por llegar al final. La batería  de P.J. Jones marcando el ritmo frenético, la guitarra, todo funciona sin darnos un respiro. Y hay que volver al principio p...

 La edición en CD de Sonny Sttit que recibí incluye dos discos. El primero se titula "The sensual sound of Sonny Stitt" (1961), un ejemplo de cómo la casas discográficas asesinaron el Jazz poniéndole orquestas de cuerda melifluas y horteras. El segundo disco incluido en la edición es el otro extremo, una vibrante grabación titulada "Sonny & The Top Brass" (1962). La diferencia entre uno y otro disco es esencial para comprender lo que ocurrió con el jazz a manos de casas, productores y hasta los diseñadores de las portadas. Escuchamos este vibrante "Stittsie", con arreglos de Tad Dameron & Jimmy Mundy. En la orquesta estaban trompetistas como Blue Mitchell, Dick Vance y Reunald Jones; trombonistas como Jimmy Cleveland y Mathew Gee; Willie Ruff al fliscorno; el organista Perry Lee; el bajista Joe Benjamin y Philly Joe Jones en la batería. Es otro sonido, es otro mundo, es otra música. ¡Disfrútalo!

 ¿Qué se puede decir de este Tenor Madness a cargo del Sonny Rollins Quartet con el añadido de John Coltrane? ¿Qué se puede decir cuando están Red Garland al piano, Philly Joe Jones en la batería y el bajo de Paul Chambers nos hace vibrar de principio a fin? ¿Qué más se puede pedir si tenemos los saxos de Rollins y Coltrane, invitado de lujo, en relevos a lo largo de estos más de doce minutos de Jazz sin etiquetas? La grabación se realizó el 24 mayo de 1956, en Hackensack, NJ. La grabación la realizó Rudy Van Gelder, todavía en su viejo estudio, pues no sería hasta 1959 que abriría su otro legendario estudio para dar forma al Jazz.  El 25 de agosto, dentro de unos días, se cumplirá el aniversario de su fallecimiento en 2016. ¡Por grabaciones como esta debemos estar siempre agradecidos! ¡Disfrútalo!

 Esta es la tercer versión del tema Lucky To Be Me del pianista Bill Evans. De algún modo es una canción que le permite adentrarse en su lirismo, algo que en Evans es importante. Hemos podido escucharla en las versiones anteriores junto a orquesta o junto a una cantante como Monica Zetterlund. Aquí el piano tiene el protagonismo absoluto. Le acompañaban en esta grabación del 15 de diciembre de 1958 el bajista Sam Jones y el batería Philly Joe Jones. La profundidad lírica de Evans en tres minutos y medio. A veces una canción en una llave al alma. ¡Disfrútalo!

 Una y otra vez vuelves a este disco, un disfrute del jazz vocal, "Social Call", de Betty Carter, publicado en 1980, una recopilación de parte de la grabación de 1956 con el pianista Ray Bryant, junto con otros temas de diferentes discos. Contó en el tema -compuesto por John Blackburn y Karl Suessdorf en 1944- con el bajista Wendell Marshall y el batería Philly Joe Jones. El arte vocal, único, de Carter brilla en todos los ritmos y estilos. ¡Disfrútalo!

 Grabado en Los Angeles el 2 de marzo de 1956, con el bajista Paul Chambers, John Coltrane, Philly Joe Jones en la batería y el pianista Kenny Drew, este delicado Easy To Love nos deja la melodía a cargo del arco magistral de Chambers, uno de los artistas más grandes en este instrumento. Un magnífico CD doble da cuenta de los cuatro discos que el par Chambers-Coltrane, junto a Jones, grabaron con distintas formaciones. Disfrútalo!