El título del disco no podía ser más personalista, "This is how I feel about Jazz", lanzado en 1956. Quincey Jones había adquirido un gran protagonismo cambiando el sonido y ajustándolo a los artistas a los que su orquesta acompañaba. La complejidad y riqueza podemos apreciarlas en esta composición propia, Evening in Paris , donde se combinan los solistas y la orquesta para crear ese clima único. En el tema tenemos la trompeta de Art Farmer, el trombón de Jimmy Cleveland, el saxo alto de Gene Quill, el saxo tenor de Zoot Sims, la flauta de Herbie Mann, el saxo barítono de Jack Nimitz, el piano de Hank Jones, el bajo de Charles Mingus y el vibráfono de Milt Jackson. ¡Quién no soñaría con una banda como esta! Los delicados arreglos de Jones dan forma a esta pieza cuyo resultado se escucha una y otra vez, sonando siempre ajustada. De ese bajo de Mingus a la trompeta de Farmer o los suaves sonidos de la flauta de Mann, todo encaja a la perfección. ¡Disfrútalo!  

 Con una banda con músicos como Lucky Thompson, saxo tenor; Phil Woods, saxo alto; Jack Nimitz, saxo barítono; Jimmy Cleveland y Urbie Green en los trombones; Art Farmer, Joe Wilder y Ernie Royal en las trompetas; Hank Jones al piano, Paul Chambers al bajo y Charlie Persip a la batería, entre otros, Quincy Jones nos dejó esta versión del Stockholm Sweetnin', un tema propio que ser convertiría en clásico.  La grabación es de 1957. Disfrútalo!!

Uno de los grandes éxitos de Woody Herman con su orquesta, Woodchopper's Ball , una composición firmada por él mismo y por uno de sus músicos, Joe Bishop, un multinstrumentista (piano,trompeta y tuba, entre otros). La orquesta —por la que pasaron grandes instrumentistas— contó con Jack Nimitz en el saxo barítono; Red Kelly en el bajo; Cy Touff con la trompeta (bass Trumpet); el pianista Nat Pierce; Bill Perkins, Dave Madden y Dick Hafer con los saxos tenores; el batería Chuck Flores; Dick Kenney y Keith Moon en los trombones; Al Porcino, Chris Castagnino, Dick Collins y Cy Rouff en las trompetas. La pieza se convirtió en un estándar desde su grabación en 1939, llegando a superar el millón de ventas, con mucho su pieza más conocida. Disfrútalo!

La Big Band de Bil Holman sonaba así en 1960, lo que era ya una forma de reivindicar un estilo frente a lo que se estaba haciendo incluso por otras orquestas que se presentaban como "nuevos sonidos" o "aventuras" en jazz. Speak Low, un estándar tradicionalmente más intimista, se convertía en una reivindicación del metal vibrante. Los arreglos y dirección eran de Holman y la banda estaba llena de estrellas, de grandes músicos. Los músicos que se alternaban en la grabación eran lo mejor del momento. Saxofonistas como Charlie Mariano, Herb Geller, Bill Hood, Bob Gordon  Jack Nimitz, Steve Perlow, Bill Perkins, Richie Kamuca, Charlie Kennedy o el propio  Bill Holman; bajistas como Buddy Clark, Curtis Counce, Joe Mondragon; baterías como Mel Lewis o Stan Levey; pianistas como Jimmy Rowles, Lou Levy o Victor Feldman; trombonistas como Bob Enevoldsen, Carl Fontana, Frank Rosolino; trompetistas como Al Porcino, Conte Candoli, Don Fagerquist, Ed Leddy y Jack Sheldon. Un ...