El Rachel Z Trio nos dejó esta versión del Autumn Leaves , un clásico intemporal, que siempre nos permite decir algo nuevo a través de su melodía. La pianista norteamericana Rachel Carmel Nicolazzo (conocida como Rachel Z) está frente de este segundo trío —anteriormente creó el Oz Trio— que le permite sacar fuerza y ritmo. Le acompañan en el trío la estupenda bajista Nicki Parrott y el batería Bobbie Rae. Pertenece a su publicación de 2003, First Time Ever I Saw Your Face . ¡Disfrútalo!

En 2003, la gran cantante Dakota Stanton recuperó este viejo tema de Al Kooper en los comienzos de la súper banda Blood, Sweat & Tears, un impresionante  I Love You More Than You'll Ever Know . La acompañaba la Manny Albam Big Band, que uso los impecables arreglos de la versión original en lo esencial. La big band de Albam es todo un clásico en la conservación de un sonido propio de la época de las grandes bandas, como se aprecia perfectamente en el tema. La canción en boca de Stanton sigue siendo un grito desgarrado, como lo fue en su original. ¡Disfrútalo! I Love You More Than You'll Ever Know (Al Kooper) If I ever leave ya, baby You can say, "I told you so" And if I ever hurt ya i hurt myself as well Now is there any way for a man to carry on? Do you think I want my loved one gone? Said, I love you more than you'll ever know More than you'll ever know When I wasn't making too much money You know where my pay-check went I brought it home to ya, baby ...

 Para su disco A Little Moonlight , la gran cantante Dianne Reeves decidió cerrarlo recuperando un viejo tema, "We'll Be Together Again", compuesto en 1945 por el pianista Carl T. Fisher y con letra del cantante Frankie Laine. La canción se convirtió pronto en un clásico, con versiones de Billie Holiday a Sinatra, pasando por Rod Stewart. El disco de Reeves se había grabado a finales de diciembre de 2002 y salió al año siguiente, con una cantante en plenas facultades, de un gran sonido jazzístico clásico. Para ello contó con el bajista Reuben Rogers, el batería Gregory Hutchinson y el piano de Peter Martin. La producción fue de Arif Martin. ¡Disfrútalo!

La noticia hoy de la muerte del gran compositor italiano Ennio Morricone nos deja a todos un poco huérfanos de vista y oído. De Morricone basta con decir que creó sonidos inéditos en las pantallas. Fue original . Son dos palabras que en arte moderno lo son todo. Puedo elaborar hermosas melodías como esta célebre composición para Cinema Paradiso , repuesta hoy en nuestros pandémicos cines durante el verano. Si voy a mis más viejos discos, allí están las viejas bandas sonoras con la que renovó el sonido del western, creándole una identidad que ninguno de los viejos temas clásicos, como Lo que el viento se llevó ,   High Noon , Los que no perdonan , La conquista del Oeste , etc. llegaron a crear. Morricone era nuevo y lo siguió siguiendo en muchas ocasiones. La interpretación del gran guitarrista Pat Metheny muestra cómo su música alcanzó todos los rincones y estilos.Música es admirada y admirable. Descanse en paz. Disfrutemos de la música que nos dejó!

Una voz con una gran personalidad la del cantante y pianista Andy Bey, en este clásico Lush Life , grabado el 2 de noviembre de 2003. con el precedente de Johnny Hartman, del que Bey logra distanciarse en busca de su camino. Le acompañan Kiyoshi Kitagawa al bajo, Marc McLean en la batería, Geri Allen al piano y Paul Meyers a la guitarra

Este Someone To Watch Over Me, del gran pianista Brad Mehldau, tiene algo de himno, de poesía rítmica. Se nos presenta la melodía en los tres primeros minutos, para pasar a deconstruirla después, explorando su líneas con solemnidad y precisión. Fue grabado en concierto en Japón el 15 de febrero de 2003, en el Sumida Triphony Hall, de Tokio. Disfrútalo!

El trompetista italiano Enrico Rava (Trieste 1939), en diálogo con el saxofonista argentino Javier Girotto (Córdoba 1963), en esta hermosa versión de Nature Boy, envueltos ambos en el fondo creado por el batería Fabrizio Sferra (Roma 1959) y el bajista italiano Ares Tavolazzi (Ferrara 1948). El clima creado por la batería de Sferra y el bajo de Tavolazzi es casi mágico en este tema del que hay tan buenas versiones. Magnífica grabación, en la que se cuelan ecos de Michel Legrand.  Una muestra de buen jazz italiano con el añadido argentino de Girotti. Tavolazzi es además miembro de grupos de rock progresivo. La discografía de Enrico Rava es amplísima y muy rica en colaboraciones con grandes músicos italianos, europeos y norteamericanos. Este disco, Full of Life, fue publicado en 2003. Disfrútalo!

Uno de mis temas favoritos de Cole Porter, So in Love. Pertenece al musical Kiss Me Kate.  La han cantado grandes intérpretes, de Sinatra a Fitzgerald. Caetano Veloso le da el sentido trágico y misterioso que el tema tiene, la fatalidad del amor. La interpretación de Veloso muestra esa debilidad entregada ante el amor que nos controla y juega con nosotros. Disfrútalo!

Qué estupendo swing en este The Sticks, a cargo del New York Unit, integrado por el pianista John Hicks, el bajista Santi Debriano y el batería Tatsuya Nakamura. Grabado en 2003. Un buen trabajo de todos. Disfrútalo!

La belleza de la voz de Jane Monheit brilla de forma única en esta versión del gran estándar It never entered my Mind, una de sus mejores interpretaciones. Monheit extrae todo el dramatismo en cada momento de la canción haciéndola sencilla y elaborada a la vez. Mi versión favorita de este tema. Grabado en 2003 en su concierto en el Rainbow Room. Disfrútalo!

El pianista Bill Charlap en este One Morning in May, junto a Peter Washington al bajo y Kenny Washington en la batería. Imaginación, técnica y buen gusto. 2003. Disfrútalo!