El piano de John Lewis está siempre lleno de lirismo sin caer en el exceso. Lo podemos apreciar en este I Should Care, un estándar grabado para su disco The Wonderful World of Jazz , de 1961. Para acompañarle en este tema contó con el bajista George Duvivier y el batería Conney Kay. Grabado el 29 de julio de 1960. ¡Disfrútalo!  

 El maestro John Lewis nos deja esta gran versión de un clásico, I remember Clifford , una melodía nostálgica dedicada al trompetista Clifford Brown. Se grabó en 1961 con un puñado de buenos artistas en cada tema. Para este, Lewis contó con George Duvivier al bajo y Connie Kay en la batería, perfectos en su acompañamiento. Un gran tema, un gran artista. ¡Disfrútalo!

 En este estupendo disco de Lester Young encontramos una buena versión del estándar "Thou Swell", un número creado por Richard Rodgers y Lorenz Hart en 1927 para una versión musical en la escena de la obra de Mark Twain, Un yanki en la Corte del Rey Arturo (A Conneticut Yankee). El tema se grabó el 16 de enero de 1951, con John Lewis al piano, Gene Ramey al bajo y Jo Jones en la batería.  Le imprimieron swing al ritmo tradicional con que se suele interpretar. ¡Disfrútalo!

 Mi debilidad por Chris Connor se basa en canciones como este Milano, incluido en uno de sus mejores discos. Ese paseo sonoro por Milán cantando sus bellezas y en ese sonido en la Scala donde Toscanini dirige un imaginario coro es eficaz, No son frecuentes las canciones norteamericanas dedicadas a ciudades de fuera del país, más allá de París, y esta es de las más hermosas. Destaca la trompeta de Clark Terry, el piano de Ronnie Ball, el bajo de George Duvivier. Los arreglos del disco eran de Al Cohn. La composición del pianista John Lewis y Margo Guryan. Pues escuchar la versión de 1955 de The Modern jazz Quartet con el propio Lewis aquí . ¡Disfrútalo!

Escuchando este disco inagotable del pianista Bill Evans y del guitarrista Jim Hall, selecciono este magistral Skating in Central Park . El disco fue grabado en Nueva York en dos sesiones, la del 24 de abril y la del 14 de mayo de 1962, que es la que se grabo este tema, una composición del pianista John Lewis, del Modern Jazz Quartet (se puede escuchar su versión aquí ). Lewis trabajó con ambos. La edición española es de 2 CD, con las grabaciones en estéreo y en monoaural, además de interesantes bonus. Disfrútalo  

 "Odds against Tomorrow" es el título de una película de 1959, firmada por el director Robert Wise. The Modern Jazz Quartet grabó la banda sonora y de ella escuchamos este Skating In Central park, con protagonismo del vibrafonista Milt Jackson, con el pianista John Lewis -a la vez compositor y arreglista-, el bajista Percy Heath y el batería Connie Kay. El grupo siempre fue innovador en sus composiciones e interpretaciones buscando su propio estilo sonoro. ¡Disfrútalo!

 Uno de esos músicos que fueron dejando muestras de su liderazgo a lo largo de su larga vida musical, Sonny Rollins en este Afternoon in Paris, grabado en 1964. Contó con el bajista Ron Carter, la batería de Roy McCurdy, el piano de Herbie Hancock. El tema es una composición del gran pianista John Lewis. ¡Disfrútalo!

 La elegancia del pianista John Lewis en este encuentro con otro músico de elegancia reconocida, el saxofonista Bill Perkins. La grabación se hizo en febrero de 1956, dejando testimonio un gran disco, que en su edición en CD contiene apreciables bonus. Les secundaron en este primer y único encuentro el guitarrista Jim Hall, el bajista Percy Heath y el percusionista Chico Hamilton, un grupo de hermosa sonoridad y enorme sensibilidad. Los fraseos de Perkins marcan la línea clara de la melodía en este Easy Living, un clásico que suena perfecto con estos músicos. ¡Disfrútalos!

  Disfruto mañanero de mi recién llegado CD con este magnífico "Love me or leave me" a cargo del siempre elegante John Lewis al piano formando grupo con el saxofonista Bill Perkins. Les acompaña un grupo selectísimo de músicos, el guitarrista Jim Hall, el percusionista Chico Hamilton y el bajista Percy Heath. Se grabó en Los Angeles en 1956. La limpia elegancia de Lewis contrastada con la calidez emocional del saxo tenor de Perkins, especialmente inspirado a lo largo de la grabación y con una preciosa entrada en este tema. La canción la escribieron Walter Donaldson con letra de Gus Kahn en 1928 para el musical de Broadway "Whoopee!". Desde sus inicios se convirtió en un tema de éxito y en un estándar posterior en el jazz. ¡Disfrútalo!

Un gigante del saxo, Lester Young, único en sus fraseos, siempre elegante y rico en matices, en este Undercover Girl Blues , fruto de sus años en la compañía Verve, grabado en Nueva York en 1951. Contó al piano con otro gigante, el pianista John Lewis, con el bajista Gene Ramey y Jo Jones a la batería. ¡Qué buen grupo! ¡Disfrútalo!  

 Elegantísima versión, no podía ser de otra forma de la canción Milano a cargo del Modern Jazz Quartet. Esta canción la asocio siempre con Chris Connor que la cantó maravillosamente bien. Aquí la escuchamos con el vibráfono del gran Milt Jackson, el piano de John Lewis, el bajo de Percy Heath y la batería de Kenny Clarke, un grupo magistral. Se grabó el disco —"Django"— entre las ciudades de New Jersey y Nueva York, entre junio de 1953 y enero de 1955. La composición es fruto de John Lewis, uno de esos músicos que llenan con genio una época. El cuarteto nos dejó testimonios de su grandeza musical. ¡Disfrútalo!

Un disco clásico del jazz sobre la música clásica, Blues on Bach , no solo dio salida a la admiración del pianista John Lewis por la música del compositor barroco, sino que tendió un puente entre tiempos, estilos y modos. Bach a la luz del jazz era un salto más en las interrelaciones que esta música iba incorporando. De las 9 composiciones del álbum, cinco estaban basadas directamente en piezas de Bach, mientras que el resto se inspiraban en las formas barrocas. Nos quedamos escuchando este Blues in A Minor, uno de esos cuatro blues a la manera de Bach .  Cada uno de ellos aportaba una letra del apellido del compositor, a este le corresponde la "A". Junto a Lewis, el genio del vibrafonista Milt Jackson, el bajista Percy Heath y el batería Connie Kay. Se grabó en noviembre de 1973 y salió al mercado al año siguiente. Un trabajo fundamental de uno de los grupos esenciales en la historia del Jazz. Disfrútalo!

 El pianista John Lewis grabó en 1962 el disco titulado European Encounter, junto al violinista sueco Svend Asmussen. En él se encontraba esta preciosa pieza, If I were Eve, que abría el disco, grabado en Suecia. La composición era del propio Lewis (como todo el disco, con la excepción de una pieza de Ornette Coleman). Les acompañaban Jimmy Woode al bajo y el batería Sture Kallin. Los sesenta y los setenta fue un periodo rico en estas visitas de los músicos de jazz norteamericanos a encontrarse con sus colegas europeos. Disfrútalo!

Uno de los artistas capaces de expresar el arte sin etiquetas es el gran pianista John Lewis, que puede pasar de una pieza de Bach a otras como esta magistral Django, mostrando como todo está unido. Es maravilloso poder ir recorriendo este magistral Django desde los sonidos iniciales hasta la complejidad alcanzada. La interpretación es una muestra de ese orden ascendente que va ofreciendo estructuras que parecen formarse de manera "natural" cuando la armonía las preside. Belleza, sensibilidad, emoción, forma. Lewis supo trazar las líneas uniendo los puntos que muestran los recorridos y la unidad del arte. Se grabó en 1999, dos años antes del fallecimiento de Lewis. El tema se había grabado veinte años antes en su disco "París 1979". Disfrútalo!

Juan Sebastian Bach a través de The Modern Jazz Quartet y de The Swingle Singers.  Con Milt Jackson al vibráfono, Percy Heath al bajo, el piano de John Lewis, que firmaba los arreglos de este Air For the G String, de J.S. Bach, junto al director de los Swingle Singers, Ward Swingle. Se grabó en 1966 y fue remezclado digitalmente bajo la dirección de John Lewis en 1988, en Japón. Disfrútalo!

El Modern Jazz Quartet en todo su esplendor sonoro, con Connie Kay en la batería; el piano de John Lewis; Milt Jackson magistralcon el vibráfono; Percy Heath al bajo en esta composición de Jerome Kern y Otto Harbach, "Yesterdays". Se grabó en Nueva York, el 5 de abril de 1957. Disfrútalo!

Me acabo de hacer con esta edición del Jazz Guitar, en la edición completa de la sesión del trío de Jim Hall. Una de sus bonus traks es este maravilloso I remember Clifford, el tema de Benny Golson en memoria del trompetista Clifford Brown. La escuchamos hace unos días al saxofonista JR Monterose y la traemos de nuevo. Magnífica la ejecución del trío, con Jim Hall en la guitarra, John Lewis al piano, George Duvivier al bajo y Connie Kay, lo que difiere bastante de las sesiones primeramente publicadas. De esta forma esta edición incluye estas joyas de un Hall actuando con otros grandes músicos como son los que intervienen en esta sesión, grabada en Nueva York, el 29 de julio de 1960

El Modern Jazz Quartet se aventuró en esta compleja pieza de Ornette Coleman, Lonely Woman, grabada en 1962,  convirtiéndola en un ejercicio estilístico. El origen de la canción, según le contó Coleman al deconstruccionista Jacques Derrida en una entrevista, era la expresión que había visto en la cara de una mujer cuando él trabajaba en unos almacenes. La mujer parecía tenerlo todo, pero su cara revelaba su profunda soledad. La canción intenta captar ese drama. El pianista del MJQ, John Lewis había sido un activo promotor de Ornette Coleman desde la escuala de Música en la que había comenzado a dar señales de su genio y vanguardismo. Esta versión del Modern Jazz Quartet se considera la primera que se hizo de un tema de Ornette Coleman por parte de otros músicos. Helen Merrill la cantaría en otra buena versión en 1968. El Modern Jazz Quartet le daría todo el protagonismo dando título al álbum y siendo la pieza de apertura. Con John Lewis al piano, Percy Heath al bajo, Connie K...

La delicada balada Angel Eyes queda convertida en esta pieza maestra a cargo del Modern Jazz Quartet, en manos del vibrafonista Milt Jackson y del pianista John Lewis, junto a Percy Heath al bajo y Connie Kay en la batería. Era el segundo tema de un disco magistral, Fontessa, grabado en 1956, en New Jersey, en los estudios Van Gelder. Un elejmplo de verdadera elegancia sonora. Disfrútalo!

Uno de los grupos más sólidos y abiertos a las experiencias con nuevos sonidos fue The Modern Jazz Quartet, cuyos dos puntales el vibrafonista Milt Jackson y el pianista John Lewis siempre buscaron nuevas fórmulas, tanto juntos como por separado o en compañía de otros músicos. Esta grabación, de agosto de 1956, nos los muestra reunidos con otro de los músicos más originales y con gusto por las combinaciones de sonidos, el clarinetista Jimmy Giuffre. Completaban el grupo Percy Heath al bajo y Connie Kay en la batería. El resultado es una pieza llena de ricos sonidos, que hace honor a su nombre, toda una declaración, "Fun". Disfrútalo!