Una de las mejores voces en estos años, la cantante y pianista Sarah McKenzie se ha sumado a la música online, un recurso para mostrar que la música sigue adelante con pandemia o sin ella, sacando este vídeo hace apenas cuatenta y ocho horas. Es un estándar que nos dice mucho, "I Wish You Love", el clásico de Charles Trenet, y que le agradecemos. Forma parte de un concierto que se podrá ver el 3 de octubre en streaming. La acompañan el trompetista italiano Fabrizio Bosso, el bajo británico Geoff Gascoyne y el batería norteamericano Donald Edwards, algo que siendo Sarah McKenzie australiana y el compositor francés, hace verdad el lema "Music Connects Our World!" Disfrútalo!

Por todo el mundo del Jazz se celebra hoy, 29 de agosto de 2020, el centenario del nacimiento de una de sus figuras más influyentes, Charlie Parker. Le recordamos con este Love for Sale (take b). Parker no llegó a escuchar el resultado final de esta grabación, un disco dedicado a la música de Cole Porter. Junto a él estaban Teddy Kotick al bajo, el batería Art Taylor, el guitarrista Billy Bauer y Walter Bishop al piano, todos ellos bajo la supervisión de Norman Granz. Se considera uno de los primeros intentos de realizar un "songbook". La sesión se grabó en diciembre de 1954 y Parker fallecería el 12 de marzo del año siguiente. Se le recuerda en cada nota. Disfrútalo!

Herbie Mann fue uno de los flautistas más innovadores, de los músicos que supo adaptarse a todos tipo de circunstancias desde los 50 hasta los 80. Bella y sencilla versión del clásico The Things We Did Last Summer, grabada en 1955, con Benny Weeks en esa guitarra acompañante, con Keith Hodson al bajo y la batería de Lee Rockey. El tema es un prodigio de elegancia y sutileza en cada uno de los miembros del cuarteto. La flauta de Mann es de una expresividad elegante en cada una de sus notas. Tema de final de verano, de evocación, de recuerdos. Jo Stafford la cantó magistralmente:  The things we did last summer / I'll remember all winter long... Disfrútalo!

Magistral este Afternoon in Paris del gran Phineas Newborn Jr (1931-1989), incluido en su primera grabación. Probablemente uno de los más grandes pianistas, imaginativo, técnico, elegante... brillante en cada uno de sus temas, como un dominio del piano en todas sus facetas.  El tema cerraba su disco de 1956 y era una composición de otro gran pianista, John Lewis. Le acompañaban Oscar Pettiford al bajo y Stanley Clarke en la batería. En su primer disco se mezclaban composiciones firmadas por Charlie Parker, Duke Ellington, Clifford Brown, Bud Powell, Hammerstein-Kern, Warren-Gordon y el citado Lewis mostrando su capacidad para tratar con clásicos y con piezas más vanguardistas. El padre de Phineas, Newborn Sr., era un conocido batería. Su hermano menor, Calvin Newborn, toca la guitarra en el disco. ¡Familia musical! Disfrútalo!

El valor de la cantante Carmen Mcrae sigue aumentando cada vez que la escuchas, no solo por su voz y estilo, sino porque se valoran mucho la esencia que quiso mantener en cada una de sus ediciones. Este álbum, Lover Man", dedicado a las canciones de Billie Holiday, muestra el equilibrio perfecto entre el respeto a su figura y la creatividad de la propia McRae, una forma genuina de entender el arte y el sentido de la tradición. La escuchamos en My Man, con estupendos arreglos y músicos, tanto en su conjunto como en los solos. Contó con Eddie Davis al saxo tenor, Nat Adderley en la corneta, con el pianista y autor de los arreglos Norman Simmons, Mundell Lowe a la guitarra, Bob Cranshaw al bajo y con el batería Walter Perkins. Un gran grupo, como se demuestra en cada uno de los temas del disco, que fue grabado en Nueva York, el 29 de junio de 1961. Las notas del disco señalan que fue la propia Carmen McRae quien seleccionó a los músicos del disco, partiendo de su trío básico. Las

Un mano a mano entre el saxofonista Lee Konitz y el bajista holandés Hein Van De Geyn, grabado el 8 de julio de 1990. Van de Geyn tiene una amplia carrera discográfica desde principio de los años 80, trabajando con grupos  del panorama jazzístico europeo con conciertos. La sesión de grabó en Amberes. Disfrútalo!

En esta magistral versión del Stardust, a cargo del All-Stars del vibrafonista Lionel Hampton, brillan todos sus solos, especialmente el trompetista Charlie Shavers, sobre el que cae gran parte del peso. Contaban con Slam Stewart al bajo, el guitarrista Barney Kessel, Tommy Todd al piano, Willie Smith con el saxo alto y Corky Corocoran con el saxo tenor, y el batería Lee Young. La grabación es en un concierto de la serie "Just Jazz", celebrado en el Pasadena Civic Auditorium;  se grabó el 4 de agosto de 1947. El tarareo es del bajista, Slam Stewart. Brillantes solos de cada uno de estos grandes músicos. Una pequeña joya. Disfrútalo!

Tras escuchar la versión de Erroll Garner al piano, me apetecía recuperar este gran estándar con la voz que tiene asociada en mi memoria, la de Billie Holiday. Don't Worry 'bout Me es pura poesía que la calidad interpretativa de la cantante eleva a obra maestra de la canción. Cada palabra, cada frase son dichas con una intensidad emocional medida, calibrada en su entonación. El dramatismo de la letra, su dolor contenido, su amor evidenciado, son pura emoción artística. La canción llevaba circulando, con grandes versiones, como la de Sarah Vaughan, desde su debut en el Cotton Club, en 1939. Pero es difícil superar la elegancia trágica, la debilidad heroica de Holiday en esta grabación realizada en 1959,  aparecida también como cara B con el single Just One More Chance. La canción abría la cara B del disco de larga duración del disco con la orquesta de Ray Ellis Le acompañaban Milt Hinton al bajo, Osie Johnson en la batería, Barry Galbraith en la guitarra, Janet Putnam con el

La película documental The James Dean Story, realizada en 1957 por  Robert Altman y George W. George dos años después de la muerte del actor, contó con una excepcional banda sonora jazzística compuesta por Leith Stevens, en la que destacaban las figuras del trompetista y cantante Chet Baker y el saxofonista Bud Shank. La moderna edición en CD cuenta con muchos temas que amplían el disco inicial, además del añadido valioso de incluir la propia película en DVD. La banda que se reunión es magnífica: con el saxo alto Charlie Mariano y Bud Shank; Pepper Adams al saxo barítono; Monte Budwig al bajo; Mike Pacheco con los bongos; el batería Mel Lewis; Claude Williamson al piano, los saxos tenores de Bill Holman y Richie Kamuca, el trombonista Milt Bernhart y Chet Baker y Don Fagerquist con las trompetas. Un gran sonido en todos los temas. Escogemos este "Hollywood", orquestado por Bill Holman. Se grabó el 8 de novimbre de 1956. Disfrútalo!

Este hermoso Don't Take Your Love From Me, un tema del compositor y actor Henry Nemo, nos sirve para disfrutar del arte imaginativo y barroco del gran pianista Errol Garner, parte de su disco Soliloquy , grabado en Nueva York en 1957 y aparecido al año siguiente. Era el tema que abría el disco y nos muestra con claridad el estilo Garner, uno de los pianistas más influyentes. Disfrútalo!

De la colección de sus tres discos, "The Complete Interpretations Sessions", recogemos este Crazy Rhythm, a cargo del Stan Getz Quintet, pertenenciente al primero de ellos, "Interpretations". Este tema se grabó el 27 de julio de 1953, contando con Bob Brokmayer al trombón, Teddy Kotick al bajo, Frank Isola en la batería, John Williams al piano. La composición era de Irving Caesar, Roger Kahn y Joseph Mayer. Disfrútalo!

 Grabado en Nueva York en 1963, este disco reunió a cuatro genios alrededor de Benny Goodman, al vibrafonista Lionel Hampton, al batería Gene Krupa y al pianista Teddy Wilson, todos ellos parte viva de la historia del Jazz. Les escuchamos en este Say It Isn't So, un clásico compuesto en 1932 por el gran Irving Berlin. Ya eran cuatro leyendas que habían dejado ejemplo de virtuosismo y elegancia en pequeños grupos o al frente de sus propias orquestas. Disfrútalo! Say It Isn't So (Irving Berlin 1932) Say it isn’t so. Say it isn’t so. Everyone is saying you don’t love me. Say it isn’t so. Everywhere I go, everyone I know, whispered that You’re growing tired of me. Say it isn’t so. People say that you found somebody new and it won’t be long before you leave me. Say it isn’t true. Say that everything is still okay, that’s all I want to know, And what they’re saying, say it isn’t so. Say it isn’t so. Say it isn’t so. Everyone is saying you don’t love me. Say it isn’

Con este Memories of You se abre el álbum East Coasting, del bajista Charles Mingus, uno de esos múcios esenciales en la historia del Jazz. Le acompañaban Bill Evans al piano, Clarence Shaw con la trompeta, Jimmy Knepper con el trombón, Shafi Hadi (Curtis Potter) y Dannie Richmond en la batería. El álbum se grabó en agosto de 1957, en Nueva York, y es sensacional grabación en su totalidad, tanto por el sonido del conjunto como por la labor en los solos de cada uno de los miembros. Disfrútalo!

The Good Earth, un tema de Neal Hefti, aparece recogido en el volumen "The Three Herds" (que es como llamaba a la orquesta), que en palabras de de Woody Herman no le está dedicado a él sino a los músicos de sus diferentes formaciones de su banda. Se grabó en el año 1945 en Nueva York con su primera formación, el 20 de agosto. Ya se percibe el vibrante sonido de una de las grandes orquestas y el sentido musical de su líder, el saxofonista y clarinetista Woody Herman. En las notas del disco se nos dice que The Good Earth se llamaba anteriormente Helen of Troy y que el cambio se debió a una decisión de los miembros de la banda. La primera formación de las Big Bands de Herman, la que interpretó este tema, contaba con músicos como Flip Phillips, Pete Candoli, Ralph Burns, Chubby Jackson, Shorty Rogers, entre otros. Disfrútalo!

El dinamismo del pianista Bud Powell en este Midway , que cerraba su disco de 1957 Swingin' with Bud , grabado el 11 de febrero en Nueva York. Le acompañaban George Duvivier al bajo y el batería Art Taylor. El tema es una composición propia. El disco ha sido, de nuevo, remasterizado por técnicos japoneses en su proceso de recuperación del Jazz para todos. Disfrútalo!

Día con el maravilloso álbum "Jazz Samba", firmado en 1962 por el saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd se cerraba con este magistral Bahía. El disco llegó al número 1 en 1963 y marcó la entrada de la Bossa Nova en los Estados Unidos. La perfección del saxo de Getz en todos los temas es magistral, como la guitarra de Byrd; parecía que llevaban toda la vida interpretando Bossa. Un disco histórico y un comienzo de una música que se fusionó con el jazz dejando estándares. Con la guitarra rítmica de Gene Byrd y Ketter Betts al bajo con los percusionistas Buddy Deppenschmidt y Bill Reichenbach Sr.  Disfrútalo!

Nos llega la noticia del fallecimiento de la cantante Belle du Berry (Bénédicte Grimault), del grupo francés Paris Combo, un conjunto de músicos de distintas procedencias que lograr fusionar el swing con ritmos del mundo y conseguir un sonido francés en temas como este Attraction , que daba título a su disco de 2001. El sentido del humor de muchas de sus canciones era uno de sus rasgos acusados, a lo que sin duda contribuía ella como letrista de muchas de las canciones del grupo. Descanse en paz. Con Mano Razanajato al bajo, Francois-François eb la batería, Potzi con la guitarra y David Lewis con la trompeta. Disfrútalo!

Pianista elegante, con técnica y sensibilidad, Ahamad Jamal nos dejó esta grabación en el club de la ciudad de San Francisco, The Blackhawk, del tema Like Someone in Love. Las sesiones se celebraron el 31 de enero y el 1 de febrero de 1962 y le acompañaban entonces Israel Crosby al bajo y Vernel Fournier a la batería. Con elegancia e imaginación recreo este clásico de Jimmy Van Heusen y Johnny Burke, compuesto en 1944 para el musical La bella del Yukon, estrenada por la gran estrella Dinah Shore y convertida en un éxito de ventas por Bing Crosby, que la grabó ese mismo año. Disfrútalo!

La mañana dedicada a escuchar a Betty Carter y su sensacional álbum Social Call, donde ya pudo mostrar la gran cantante que era, dotada de un registro y un estilo especiales. Con arreglos y dirección de Quincy Jones, contó con el bajista Wendell Marshall, el batería Philly Jo Jones y al piano con Ray Bryant. Se grabó en Nueva York, el 13 de mayo de 1955. Seguimos los créditos del propio CD, ya que hay variedad de datos diferentes según las fuentes. El disco se reeditó en los años 80 con añadidos al original, que estaba firmado por la cantante y el pianista y titulado "Meet Betty Carter And Ray Bryant". Disfrútalo!

 Lanzado al mercado el 6 de marzo de 2020, este nuevo disco del pianista Kenny Barrón junto al bajista Dave Holland y el batería Johnathan Blake, contiene piezas como la que da título al álbum, Without Deception. La crítica recibió con un gran aplauso de los tres músicos. Un tema lleno de fuerza y vitalidad con tres grandes instrumentistas. Con una discografía desde principios de los 70, Barron (1943) es una de las figuras que han ofrecido muchas grabaciones importantes. Holland (1946) es también una de las figuras del jazz británico, habitual en el trío de Barron. El más joven es el batería, Blake (1976), nacido en Filadelfia. Un trío bien conjuntado en este tema. Disfrútalo!

El disco que recoge encuentros del saxofonista Benny Carter y del trompetista Dizzy Gillespie se abre con este Just One Of Those Days, el gran clásico de Cole Porter que el Jazz convirtió en uno de sus temas recurrentes, tentación constante. Dinámico y arrebatador esta versión cuenta con Carter Y Gillespie, junto con Bill Harris al trombón, Oscar Peterson al piano, Herb Ellis con la guitarra, Ray Brown al bajo y Buddy Rich en la batería, un grupo magistral cuyo arte brilla de principio a fin del tema, con solos brillantes de cada uno de ellos.  Se grabó en Nueva York, el 14 de septiembre de 1954. Disfrútalo!

Le dediqué varias escuchas entre ayer y hoy a un doble CD co tres discos del gran pianista Junior Mance y su trío. Las tres grabaciones son de comienzos de los años sesenta y muestran una presencia importante del blues. Le escuchamos ahora en este Georgia On My Mind. el inmortal tema de Hoagy Carmichael  en el que se puede apreciar, 40 años después esa misma presencia del blues. En el trío están Martin Rivera al bajo y Walter Bolden en la batería. Disfrútalo!

Ayer, 3 de agosto, ha sido el cumpleaños del gran Tony Bennett. Nacido en 1926, ha tenido una carrera fecunda y, sobre todo, ejemplar en su dedicación. Pocos músicos han recibido tantas muestras de afecto por lo que ha representado. los dos discos de dúos con las grandes estrellas de los géneros más diversos, o discos grabado con él han sido parte de este reconocimiento a su trabajo. Por el promero recibió dos Grammy en 2006; por el segundo, 3 en 2011. Le escuchamos a dúo con la gran Amy Whinehouse en este especialmente emocionante Body and Soul, con los dos en perfecta sintonía. Fue la última grabación de Amy Winehouse. Se grabó en 2011, para el segundo álbum. En 2018, sacó un álbum con Diana Krall dedicado a la música de Gershwin. ¡Disfrútalo!

Un disco clásico del jazz sobre la música clásica, Blues on Bach , no solo dio salida a la admiración del pianista John Lewis por la música del compositor barroco, sino que tendió un puente entre tiempos, estilos y modos. Bach a la luz del jazz era un salto más en las interrelaciones que esta música iba incorporando. De las 9 composiciones del álbum, cinco estaban basadas directamente en piezas de Bach, mientras que el resto se inspiraban en las formas barrocas. Nos quedamos escuchando este Blues in A Minor, uno de esos cuatro blues a la manera de Bach .  Cada uno de ellos aportaba una letra del apellido del compositor, a este le corresponde la "A". Junto a Lewis, el genio del vibrafonista Milt Jackson, el bajista Percy Heath y el batería Connie Kay. Se grabó en noviembre de 1973 y salió al mercado al año siguiente. Un trabajo fundamental de uno de los grupos esenciales en la historia del Jazz. Disfrútalo!

Reeditado en un doble CD con el título de The 1961 Summer Sessions, se recogen tres discos del guitarrista Grant Green: Sunday Morning , Grandstand y Remembering . Nos quedamos con este God Bless The Child, perteneciente al primero de los discos. Contó con Kenny Drew al piano, Ben Tucker al bajo y Ben Dixon en la batería, en perfecto acompañamiento. Disfrútalo!

 Grabado entre el 27 y el 28 de mayo de 1998, este Songs es la tercera parte de The Art of the Trio, proyecto del gran pianista Brad Mehldau. Es un disco lleno de belleza y elegancia, características que definen la poética musical de Mehldau que ha ido desarrollando año tras año, disco tras disco en distintas fórmulas. Tras una mañana de compañía sonora, me decido a compartir este Young at Heart, con recuerdos de Sinatra. Le acompañan Larry Grenadier al bajo y Jorge Rossy al bajo. Disfrútalo!

En tiempos revuelto, se vuelve a lo básico: un piano, una batería, un contrabajo y  voz cálida. The Baylor Project nos deja esta muestra de la efectividad de lo que funciona porque ha funcionado. De las raíces del góspel al soul pop de los sesenta (ecos de Dionne Warwick). La base es el matrimonio Baylor, Jean y Marcus, el batería. Su álbum de debut, en 2017, fue nominado a dos Grammy, al de mejor álbum vocal de jazz y por esta canción, Laugh and Move On, en la sección de mejor tema de R&B, lo que no supone un mal debut. Y es que aunque las cosas estén hechas, hay que hacerlas bien. Les acompañaban el bajista Corcoran Holt y el pianista Allyn Johnson. La canción sobre el desamor la firman ambos, Jean y Marcus. Disfrútalo!

Preciosa la revisión que la cantante Chris Connor hace del viejo éxito de  Ella Fitzgerald,  Moon Ray , un tema compuesto por  Arthur Quenzer, Artie Shaw y Paul Madison en esta versión con Oscar Pettiford al bajo, Sam Most en la flauta, Joe Puma al piano y Osie Johnson en la batería. Grabada en 1958. Disfrútalo!

La gran pianista Mary Lou Williams en este ejercicio de elegancia musical frente al Round About Midnight, el clásico de Thelonius Monk. Es realmente un ejercicio de diálogo con el poderoso texto monkiano, una lucha por sacar de él sin dejarse absorber. Grabado en Londres el 23 de enero de 1953. Disfrútalo!

Grabado en el mítico Birdland, este gran estándar, All The Things You Are, a cargo del trompetista Lee Morgan, grabado el 21 de abril de 1958. Le acompañaban Hank Mobley y Billy Root en los saxos tenores,  Curtis Fuller al trombón, Ray Bryant al piano, Tommy Bryant al bajo y Charles "Specs" Wright en la batería. ¡Estupendo trabajo de todos, con un precioso cierre final de Morgan! Disfrútalo!

El 7 de agosto, dentro de una semana, saldrá con Blue Note, "Omega", el álbum de debut del saxofonista Inmanuel Wilkins. Como anticipo ha salido este Grace and Mercy. Wilkins ha participado en tres álbumes en 2019. En su avance, la compañía recoge :“‘Grace and Mercy’ is about how God has shown me favor throughout my life, given me forgiveness, and mercy,” says Wilkins. “I’m continuously striving to gain more compassion, empathy, forgiveness and humility.” Al piano ha estado Micah Thomas; en el bajo Daryl Johns y elñ grupo se completaba con el batería Kweku Sumbry. El tema es una composición del propio Immanuel Wilkins. Disfrútalo!

Un par de días con la música del batería Art Taylor. Este Soul Eyes nos lo muestra en plena forma. Contó con Tyler Mitchell al bajo, Marc Cary al piano y Abraham Burton con el saxo alto y Willie Williams con el tenor. Fantástico cambio de ritmo, pasando de una quietud casi mística a un ejercicio gimnástico en la segunda parte, con un Art Taylor pletórico en la batería. Se grabó en 1991, en los Estudios Van Gelder, en Nueva Jersey, cuatro años antes de su fallecimiento, con Art Taylor lleno de vitalidad e imaginación musical. La composición era de Mal Waldron. Uno de los grandes baterías, mantuvo una rica carrera desde mediados de los cincuenta hasta el final. Disfrútalo!