Andrea Motis es una joya del Jazz hispánico, para paladares exquisitos degustadores de su elegancia sonora, de su estilo nacido de diversas fuentes y que en el CD "Intimate" (2026) se decanta por los ritmos latinos, en especial por la Bossa nova. Cantante y trompetista, en la mejor tradición jazzística, nos deleita con esta "Tudo é ilusão", una preciosa canción que ya denota buen gusto al ser seleccionada, como el resto del disco. Le acompañan  en las guitarras Jurandir Da Silva y Josep Traver, junto al chellista invitado Jaques Morelenbaum. Queremos más discos como los que ha sacado desde hace una década. Música sencilla, directa, emoción intensa. ¡Disfrútalo! Intimate (2026)

Hacía tiempo que no escuchaba el disco de la cantante Claire Austin, titulado "When Your Lover Has Gone", grabado el 13 de abril de 1955. Me sigue pareciendo  magistral en su totalidad, de la primera a la última canción. Me quedo con la que abre el CD y da título al álbum, un clásico firmado por E.A. Swan. Contó con el bajista  Morty Corb, la batería de Shelly Manne, la guitarra de Barney Kessel, el piano de Stan Wrightsman y la trompeta de Bob Scobey, con la que mantiene pun precioso diálogo. ¡Disfrútalo!

 En 2010, dos grandes figuras del Jazz, el bajista Charlie Haden y el pianista Hank Jones, unieron sus sonidos para dar vida a un disco dedicado a la música góspel, un precioso disco titulado "Come Sunday" (2011).  Comparto este The Old Rugged Cross en el que se respira la quietud y armonía de esta música tradicional. Sencillez, paz y belleza. ¡Disfrútalo!

  Cuando se juntan dos grandes estrella, como lo son Chet Baker y Art Pepper, el sonido resultante es vibrante. Lo podemos apreciar en este dinámico For Minors Only, compuesto por Jimmy Heath y grabado en 1957, una pequeña joya del ritmo a cargo del sexteto que formaron ambos. La trompeta de Chet Baker y Art Pepper como saxo alto; el bajista Curtis Counce; bateria Larance Marable; Carl Perkins al piano; el saxo tenor de Phil Urso. ¡Dos grandes del Jazz, bien acompañados! ¡Disfrútalo!

  El jazz descubrió pronto el filón de la música latina, en especial con los aires brasileños. Escuchamos este Não Diga Nada , un tema de Carlita y Noacy Marcenes, de pleno sabor brasileño. El disco, que se grabó en 1962, contó con los arreglos y piano de Clare Fischer y el bajo de Freddie Schreiber. Con una amplia sección de percusionistas compuesta por las congas de Chonguito y la batería de Johnny Rae, el percusionista Milt Holland y los timbales de Johnny Rae. Contó también con el conocido guitarrista  Laurindo Almeida y una amplia sección de viento integrada por Bernie Fleischer, Don Shelton, Gene Cipriano, John Lowe y Paul Horn. Una mezcla de músicos para lograr esa fusión sonora de lo latino con el jazz. El sonido del vibráfono de Cal Tjader era el punto de unión que acabó identificándose como propio de este tipo de música junto a la demás percusión. Canciones brasileñas y mejicanas para este interesante disco. ¡Disfrútalo!

 Algunos discos sufren mutaciones en el tiempo en cuanto a su denominación o identificación. Este Jazz sur Seine aparece en diferentes adiciones destacando el nombre del artista que tenga más renombre en el momento de la edición, lo que a veces dificulta su localización y rastreo. Este "Swing 39", un viejo tema del guitarrista Django Reinhart y del violinista Stéphane Grappelli, que abre el disco bajo el nombre del saxofonista Barney Wilen. Sus artistas son además el percusionista Gana M'Bow (fantástica entrada), el bajista Percy Heath, el batería Kenny Clarke y el pianista Milt Jackson. El disco apareció en Francia en 1959. Después le han seguido múltiples ediciones en diferentes partes del mundo, pues lo vale. ¡Disfrútalo!

 ¡Qué gran sonido! La "Legendaria sesión de 1955" es el título de un álbum sin desperdicio del Sexteto de Art Tatum, una joya recuperada de la memoria del Jazz. En Europa salió a la luz en 2007 en CD y con varas canciones como bonus. Recuperamos un clásico, "September Song". Además del piano de Art Tatum, el sexteto lo integraban el bajista Red Callender, Buddy Rich en la batería, el guitarrista Barney Kessel, el trompetista Harry Edison y el vibrafonista Lionel Hampton. ¡Grandes estrellas todos! Se grabó en Los Ángeles, el 7 de septiembre de 1955. ¡Disfrútalo!

 ¡Qué grande el organista —¡uno de los más grandes!— Jack McDuff en este "Whap!", para el que contó con la batería de Ben Dixon, la guitarra de Grant Green y el saxo tenor de Jimmy Forrest. ¡Magnífico en sus diálogos sonoros con el saxo de Forrest! Se grabó en Englewood Cliffs, NJ, el 3 de febrero de 1961 y es un tema propio. Lo grabó el gran Rudy van Gelder. Muchas grabaciones tienen un órgano de fondo, pero McDuff lo lleva al máximo protagonismo. ¡Disfrútalo!

  Recupero un disco olvidado de una cantante olvidada, Bev Kelly. Busco documentación y encuentro una falta de datos sorprendente, en la Wikipedia solo están sus datos biográficos en alemán. Nadie se ha molestado en introducirlos en inglés, menos en español. Busco en Discogs y veo una reducida vida discográfica, reducida a tres discos -uno por año- entre 1958 y 1961. El que tengo es un CD de una actuación suya, grabado en 1960, "Bev Kelly in person", perteneciente a la colección "Jazz Voice". El disco es un conjunto de grandes temas, de estándares, que Kelly interpreta junto a un pequeño grupo. Busco y finalmente encuentro en All About Jazz una información mucho más completa que la que se quedaba en "intérprete y compositora".  Kelly, nos dicen, tomó la drástica decisión de dedicarse a su familia, al cuidado de sus hijos. Como compensación una intensa vida artística: compositora, poeta, fotógrafa... Recogemos aquí su versión del clásico My foolish heart ...

  Me acompaña el sonido único del clarinete del gran Artie Shaw con este dinámico "Let's walk". Shaw logró una articulación perfecta entre el sonido del clarinete solista y el de la big band. Los magníficos arreglos lograban la armonía entre la cuerda y el metal junto al clarinete, con su propio sonido.  Contó en su orquesta con los saxos alto de Lou Prisby y Rudy Tanza; los saxos tenores de Herbie Steward y Ralph Rosenbund; el barítono de Chuck Gentry; los trombones de Bob Swift, Gus Dickson y Ollie Wilson; el bajo de Morrie Rayman, la batería de Lou Fromm, el gran Barney Kessel en la guitarra, el piano de Dodo Marmarosa. Se grabó el 14 de noviembre de 1945 en Los Angeles. ¡Disfrútalo!

 Recupero mi CD de Bill Evans, Waltz for Debby (1962), una joya que me acompaña hoy. Hacía tiempo que no lo escuchaba y me sigue emocionando por su elegancia, precisión acústica  y emocional. Es Evans en estado de gracia. Me quedo para compartir este "Some other time", una de sus joyas. Le acompañaban dos músicos también en estado de gracia, el bajista Scott LaFaro y el batería Paul Motian. Se deja uno llevar por cada nota. ¡Disfrútalo!

El estupendo "After Midnight" de Nat King  Cole, grabado en 1957, se abre con este dinámico "Just You, just Me"  (Jesse Greer y Raymond Klages). La base de su trío eran el bajista Charlie Harris, el batería Lee Young y el guitarrista John Collins. Contó en este tema con el saxo alto de Willie Smith. El disco tenía otros muchos invitados de gran calidad, de saxos a violines. Nat King Cole fue muy prolífica, con años en los que grababa cuatro. Destacó como pianista y como cantante, uno de los mejores y cuyo estilo se mantiene "moderno". Tuvo una muy especial relación con lo hispánico, donde tuvo un gran público al que dedicó discos enteros en español. ¡Disfrútalo!  

Recuperé un disco de Joya Sherrill, la que dicen que fue la cantante favorita de Duke Ellington, siendo quien acompañó al Duke y a su orquesta, Una historia interesante, pero con apenas datos: escritora de libros infantiles, letrista de algunos temas musicales, presentadora de televisión infantil... Mi sorpresa es que del disco que tengo, también dedicado a la música de Ellington y que quería compartir está prácticamente ausente de las redes. Sí hay, en cambio, algunos temas de los años cuarenta con la orquesta. Elijo este I'm beginning to see the light. Es una cantante que hay que recuperar. Espero que no sea tarde. ¡Disfrútalo!  

Ordenando la biblioteca (un trabajo interminable), recupero este CD de Polly Bergen que se abre con este brioso "The continental" a plena orquesta, dirigida y con arreglos de Jerry Fielding. El disco se grabó en 1963. Siguen apareciendo CD, lo que es darles una segunda vida (y a mí), ¡Disfrútalo!

Precioso tema grabado 1990, otro gran disco en la larga discografía iniciada al principio de los 50 y mantenida en décadas. Mulligan ha sido un glorioso superviviente del jazz en sus más puras formas. Para este disco contó con  el pianista Bill Charlap, el bajista Dean Johnson y el batería Richard DeRosa. Su saxo barítono, un ejemplo de sonoridad y emoción. ¡Disfrútalo!

  El cumpleaños de una de las más grandes, Abbey Lincoln se celebra por toda la red. La recordamos aquí con este tema, Just for me, grabado en un espectacular disco de 1958, el tercero de su carrera, repleta de regalos para los aficionados al Jazz o a la música sin etiquetas. El plantel del disco es espectacular: Arreglos de Benny Golson, los bajistas Paul Chambers y Sam Jones, el batería "Philly" Joe Jones, Jerome Richardson y Sahib Shihab con la flauta y el saxo barítono, el pianista Wynton Kelly, con Benny Golson al saxo tenor, el trombonista Curtis Fuller, y los trompetistas Art Farmer y Kenny Dorham. Un grupo que demuestra que Abbey fue celebrada como maestra desde sus inicios. ¡Disfrútalo!