En 2003, la gran cantante Dakota Stanton recuperó este viejo tema de Al Kooper en los comienzos de la súper banda Blood, Sweat & Tears, un impresionante  I Love You More Than You'll Ever Know . La acompañaba la Manny Albam Big Band, que uso los impecables arreglos de la versión original en lo esencial. La big band de Albam es todo un clásico en la conservación de un sonido propio de la época de las grandes bandas, como se aprecia perfectamente en el tema. La canción en boca de Stanton sigue siendo un grito desgarrado, como lo fue en su original. ¡Disfrútalo! I Love You More Than You'll Ever Know (Al Kooper) If I ever leave ya, baby You can say, "I told you so" And if I ever hurt ya i hurt myself as well Now is there any way for a man to carry on? Do you think I want my loved one gone? Said, I love you more than you'll ever know More than you'll ever know When I wasn't making too much money You know where my pay-check went I brought it home to ya, baby

 De su disco de 2022, el pianista Kevin Hays nos ofrece este "Walking Home", una composición junto al batería Bill Stewart, su acompañante en este American Ballad . La discografía de Hays comienza en 1990 y ha grabado múltiples discos hasta llegar hasta este del pasado año. Ha trabajado con grandes músicos en estos 30 años de grabaciones, tanto al frente de cuartetos y tríos, como ahora en este formato de dúo. Nos dicen que  las canciones del álbum, con la excepción de dos, son improvisaciones, que el álbum se grabó en un día, en Nueva York. Un buen trabajo de ambos músicos. ¡Disfrútalo!

 La cantante británica Cate Cody, al frente de su quinteto, nos dejó este Stars Fell On Alabama . La acompañaban Richard Busiakiewicz al piano, el saxofonista Trevor Whiting, el bajista John Day y el batería Rod Brown. Cate Cody sacó su primer disco en 2008 y este tema perteneces al segundo, de 2011, Swing Brother Swing, que, como ella misma nos explica en su página web, recoge canciones entre 1928 y 1953. ¡Disfrútalo!

 ¡Estupendo sonido el de la orquesta del gran clarinetista Woody Herman en este éxito de 1939, Woodchopper's Ball, una composición (un fox-trot) del propio Herman y de Joe Bishop! El sonido de la época de las grandes bandas en este arreglo con sucesión de solos brillantes. El tema debió ser un gran éxito, pues se recogen ediciones del 39, del 42, del 48, del 55... incluyéndose en múltiples ediciones recopilatorias. ¡Disfrútalo!

 La pianista y cantante norteamericana Blossom Dearie, esposa del músico de jazz belga Bobby Jaspar (ver la entrada anterior), nos dejó unas interpretaciones personales que han sobrevivido al tiempo manteniéndose "modernas", como esta preciosa I Walk A little Faster, grabada en 1957, en uno de sus discos más completos. La acompañaban  el bajista Ray Brown, el batería Jo Jones y el guitarrista Herb Ellis, un gran grupo para un disco que hacía de la sencillez su virtud principal. ¡Disfrútalo! I Walk a Little Faster (Carolyn Leigh / Cy Coleman) Pretending that we'll meet Each time I turn a corner I walk a little faster Pretending life is sweet 'Cause love's around the corner I walk a little faster Can't begin to see my future shine as yet No sign as yet You're mine as yet Rushing to a face I can't define as yet Keep bumping into walls Taking lots of falls And even though I meet 'Round each and every corner With nothing but disaster I set my chin a li

 Una dinámica versión del clásico I Remeber You, el tema compuesto por Johnny Mercer y Victor Schertzinger, a cargo del saxofonista, clarinetista y flautista belga Bobby Jaspar. Se grabó en Nueva York del 12 al 14 de noviembre de 1956, con  Nabil Totah en el bajo, Elvin Jones a la batería y Tommy Flanagan al piano. Jaspar ha sido uno de esos músicos europeos que compartieron el Jazz a ambos lados del Atlántico uniendo músicos en un mismo sentir musical. El disco se publicó en Francia al año siguiente. ¡Disfrútalo!

  Este tema de Cole Porter, So in Love, un clásico contó con el bajista Clarence Jones, el batería Joe Peters, el pianista Amos Trice, y como líderes con el saxofonista Harold Land y la trompeta de Kenny Dorham. Lo podemos encontrar en la discografía de ambos, testimonio de un productivo encuentro musical. Se grabó en Nueva York entre el 5 y el 8 de julio de 1960. Fuerza y encanto, como es propio del tema de Porter. ¡Disfrútalo!

 Dotada de técnica, imaginación y sensibilidad, la pianista alemana Jutta Hipp nos dejó en concierto este Take In Your Arms recogido para su grabación Live At Lickory House, grabado en 1956, un memorable concierto. Contó con el bajista Peter Ind y con el batería Ed Tighpen, formando un conjuntado trío. ¡Disfrútalo!

 El vibráfono es un instrumento que se ha sabido integrar bien dentro del Jazz. Un buen intérprete es Johny Lytle que nos dejó esta magnífica versión del Work Song, un gran éxito en todo el mundo y que en España versioneó Raphael. Contó en el grupo con el bajista Steve Cooper, Ray Barretto en las congas y el batería William "Peppy" Hinnant y el organista Milt Harris. Se grabó en 1962. Es un músico que merece ser recuperado y escuchado.  ¡Disfrútalo!

 El guitarrista Howard Roberts al frente de su cuarteto en este dinámico Misty. Desgraciadamente, en este disco de 1966, de la Capitol, no se molestaron en recoger quiénes eran los otros miembros del cuarteto, algo que nos muestra la "sensibilidad" de la época hacia la música por parte de las discográficas grandes. He consultado varias bases de datos, pero al ignorarse en las notas de la carpeta original, no hay forma de saber quiénes le acompañaron. Aventuramos, por el disco anterior, que pudieron ser Chuck Berghofer al bajo, Earl Palmer en la batería y el organista Henry Cain, pero es solo una suposición. ¡Disfrútalo!

 Es una canción con un ritmo extraño, interpretada de una forma peculiar, lo que la hace muy especial desde el primer momento en que se escucha. Something I Dreamed Last Night es una hermosa canción de pérdida del amor, ¿un mal sueño? No puede ser real. Lo que parecía pedir un tiempo lento y dramático se convierte en un tema desgarrado en su frenética velocidad. Con la hermosa letra de Herb Magidson y Jack Yellen y con la música Sammy Fain es una de esas canciones que dotan de singularidad a Peggy Lee. Se grabó entre el 5 y el 7 de junio de 1956 y salió al año siguiente. Contó con Lou Levy al piano, Nick Fatool en la batería, Larry Bunker en la percusión y el vibráfono; con arreglos de del gran Sy Oliver. ¡Disfrútalo! Something I dreamed Last Night  (Herb Magidson, Jack Yellen y Sammy Fain) I can't believe that you're not here with me To have a laugh or share a tear with me It's all so wrong it can't be right It must have been something I dreamed last night To never se

Excelente versión de este tema de Duke Ellington, "Krum Elbow Blues", a cargo del grupo del saxofonista Guy Lafitte y con participación del vibrafonista Géo Daly (Nobydale, tal como aparecía en el disco original), con el trompetista Peanuts Holland, el trombonista Bernard Zacharias, el bajista Alix Bret, el batería  Bernard Planchenault, el pianista Raymond Fol y el guitarrista Jean Bonal. Una buena mezcla de músicos norteamericanos y franceses. Grabado en 1955. ¡Disfrútalo!

 El álbum Ballads firmado por el John Coltrane Quartet se abre con este precioso Say It (over and over again), un tema de Frank Loesser y Jimmy McHugh. Acompañaban a Coltrane el pianista McCoy Tyner,  el bajista Jimmy Garrison y el batería Elvin Jones, un grandísimo grupo. Se grabó en los estudios de Rudy Van Gelder el 13 de noviembre de 1962. Podemos apreciar el intenso lirismo de Coltrane, capaz de navegar con éxito en cada estilo. Un bello disco, lleno de sensibilidad en un bien elegido conjunto de temas. ¡Disfrútalo!

 Subido a la red hace un par de días, el creciente grupo de admiradores de Samara Joy ha podido disfrutar de este tema a dúo con el pianista Gerald Clayton, Sweet Pumkin, versión del tema aparecido en su disco de septiembre de 2022, Linger Awhile, el segundo de su fulgurante carrera como cantante, premiada con un Grammy. ¡Disfrútalo!

 Los nueve minutos largos de este Funky Mama, el primer tema del disco  The Natural Soul, reúnen los sonidos característicos del momento en que se grabó, el 9 de mayo de 1962. Funky y Soul marcarían la década. Este tema recoge los sonidos de una formación que sería típica, marcada por el órgano de John Patton, el autor del tema, la guitarra de Grant Green, la trompeta de Tommy Turrentine, la batería de Ben Dixon y el saxo de Lou Donaldson. El ritmo, el sonido, los arreglos... hacen de este tema un ejemplo del sonido que recorrerá los sesenta. Lo grabó Rudy Van Gelder en sus estudios. ¡Disfrútalo!

 Preciosa versión del My Dear Country , el tema compuesto por la pianista y cantante Norah Jones, interpretada aquí por el guitarrista sueco Gustav Lundgren, acompañado por Karl-Henrik Ousbäck en la batería y Pär-Ola Landin al bajo. Lundgren tiene ya una extensa discografía, tanto como con sus grupos como acompañando los proyectos de otros artistas. Esta grabación se realizaó para su disco "2021". ¡Disfrútalo!

 La voz única de Chris Connor en esta preciosa versión del If I Should Lose You, grabada para el disco "A Portrait of Chris", grabado en 1960 con arreglos de Jimmy Jones en este tema, contó con el bajista Milt Hinton, Osie Johnson en la batería, el guitarrista Barry Galbraith,, el pianista Hank Jones, el trompetista Clark Terry y el violinista Harry Lookofsky. ¡Quá gran acompañamiento! Connor ha sido una de las grandes voces del jazz; cada canción está llena con su personalidad interpretativa, con cada nota acentuada con el sentimiento que desea transmitir. ¡Disfrútalo!

 Las viejas escuelas pianísticas siguen sonando nuevas, como podemos apreciar en este vibrante Just One Of Those Things a manos de Garland Wilson, en sus 78 rpm, grabado en 1940. Un tema desarrollado en sucesivos estilos nos muestra la pericia de estos pianistas pasados, muchas veces poco recordados, pero con el mérito de haber desarrollado las raíces para otros futuros. ¡Disfrútalo!

En el tercer tema de este disco de Oliver Nelson, The Drive, estallan los instrumentos en vibrante sucesión. El disco hace justicia con su nombre, Screamin' The Blues, a la música que encierra, un conjunto de piezas emocionales, directas en cada nota, un auténtico grito .  Nelson se reunió con un grupo de artistas como Eric Dolphy en el saxo alto y el clarinete bajo, el trompetista Richard Williams, Richard Wyands al piano, el bajista George Duvivier, el activo batería Roy Haynes, y él mismo los saxos tenor y alto. El resultado es espléndido en todo el disco, a lo que contribuyó el buen oficio de Rudy Van Gelder como ingeniero de sonido, que lo remasterizó en 2006. La grabación se realizó el 27 de mayo de 1960.  Gran arreglista, el sonido del disco de Nelson es impecable en cada tema. ¡Disfrútalo!  

 Me acompaña esta mañana el disco de George Shearing, The Shearing Piano, un disco grabado en tres sesiones, dos en diciembre de 1956 y una más en junio de 1957. Este delicado Don't Explain pertenece a la segunda de ellas, la celebrada el 12 de diciembre del 56. Shearing nos muestra que su trayectoria comercial tenía tras de sí un magnífico y técnico instrumentista. Desde su llegada desde Inglaterra hasta los Estados Unidos, que se produjo en 1948, Shearing publicó muchas grabaciones en diferentes formatos -quintetos, tríos- y acompañando a muchos solistas. Aquí le escuchamos en este proyecto personal, recreando grandes temas con un sonido propio. ¡Disfrútalo!

Los grandes guitarristas acaban dedicando en algún momento de su carrera un disco de homenaje a Wes Montgomery, una figura que les sirve de referencia. El gran guitarrista Pat Martino lo hizo con este Remember , grabado en 2006. Contó en el grupo con John Patitucci al bajo, Scott Allan Robinson en la batería, el percusionista Daniel Sadownick y David Kikoski al piano. Hermosas esas primeras notas de Martino tras la introducción del piano. ¡Disfrútalo!  

 Espectacular versión del It Happened in Monterey, un gran estándar escrito por Billy Rose y Mabel Wayne, con la All Star Big Band que acompaña al gran bajista Ray Brown. Se grabó entre el 22 y el 23 de enero de 1962, en Nueva York. Los arreglos del tema eran de Ernie Wilkins, que dirigía la orquesta en todo la grabación, con Osie Johnson en la batería, con una sección de viento llena de nombres famosos como  Budd Johnson, Cannonball Adderley, Earl Warren, Jerome Richardson, Seldon Powell y Yuseff Lateef y los trombonistas  Britt Woodman, Jimmy Cleveland, Melba Liston y Paul Faulise. ¡Espectacular! ¡Disfrútalo!

 El disco que la cantante Helen Merrill grabó en 1954 contiene joyas como este estándar Yesterdays , firmado por O. Marbach y J. Kern. Los siete temas del álbum son clásicos que suena nuevos en la voz de Merrill y los arreglos de un joven de 21 años entonces, el gran Quincy Jones. Gran parte de la magia de este disco surge del contacto de la voz con la trompeta de otro grande, Clifford Brown un músico siempre llorad por su pronto fallecimiento. En el sexteto de Brown estaban el flautista Danny Bank , el pianista Jimmy Jones, el guitarrista Barry Galbraith, Oscar Pettiford al bajo y el batería Bobby Donaldson. Un disco al que se vuelve una y otra vez. ¡Disfrútalo!