La delicadeza extrema de Lena Horne al interpretar este clásico de Rodgers & Hart, When o When —bella melodía, bella letra— del musical Babes in Arms (1937). Le acompañaba la orquesta de Lou Bring, con la que grabó el tema en 1941. Me acompaña en la mañana el precioso CD "The Young Star",para disfrutar de su voz y clase. ¡Disfrútalo! Where or When It seems we stood and talked like this, before  We looked at each other in the same way then  But I can't remember where or when   The clothes you're wearing are the clothes, you wore  The smile you are smiling you were smiling then  But I can't remember where or when   Some things that happened for the first time  Seem to be happenin' again  And so it seems that we have met before  And laughed before, and loved before  But who knows where or when  

  Para la duodécima entrada navideña elegimos esta grabación de 1941, una "Santa Claus is comin' to Town" llena de sabor de época a cargo de la orquesta del guitarrista y director Alvino Rey, con las voces corales de The Four King Sisters. Podemos escuchar esa guitarra deslizante de Rey a lo largo del tema dándole ese toque propio. ¡Felices fiestas! ¡Disfrútalo! Alvino Rey y su doble "slide"

 El calor veraniego tiene algo que atrae el sonido de las grandes bandas. Facebook me recuerda que tal día como hoy hace 11 años se lo dedicamos a las orquestas como la de Glenn Miller. No es mal recordatorio. Lo hacemos con esta magnífico foxtrot, Boulder Fuff , un tema de E. Novello y F. Norman, que la orquesta grabó el 7 de mayo de 1941. La canción se incluyó en la banda sonora de la película "The Glenn Miller Story", un biopic dirigido por Anthony Mann en 1955, con James Stewart en el papel del músico. El tema contenía solos de saxo de Tex (Gordon) Beneke y de trompeta a cargo de Billy May. ¡Disfrútalo!

 Vibrante esta interpretación de Billy Strayhorn con la orquesta de Duke Ellington, de la que fue un gran soporte en la composición, interpretación y arreglos. En 2004 se publicó la "A Proper Introduction To Billy Strayhorn: Passion Flower", incluyendo 21 temas de diferentes momentos de su carrera, tanto con la orquesta de Ellington como con la del también miembro de la misma, el saxofonista Johnny Hodges,  y un tema con la orquesta de Louis Bellson. Ellington era perfectamente consciente de la necesidad de dar salida personal a sus grandes músicos, que elaboraban sus propias discografías en paralelo a la del maestro. Este tema del propio Strayhorn, Raincheck , con sus arreglos, se grabó el 21 de abril de 1941 en Nueva York. ¡Disfrútalo!

 Si escuchamos la versión de Perfidia de Xavier Cugat al frente de la Orquesta del Waldorf-Astoria, grabada en 1941,  y la de la orquesta de Glen Miller, grabada en el mismo año, vemos dos versiones de cómo fue entrando la música latina a través de dos grandes grupos. La versión de Cugat se sigue manteniendo fresca, mientras que el sonido de Glen Miller quedó más asociado a una época, la de las big bands. La orquesta del hotel Waldorf-Astoria nos muestra el mundo de las orquestas de baile en los hoteles, el punto de reunión de entonces y la medida del éxito, junto con la radio, a través de la cual se extendía su fama por todo el país, reclamándolos para nuevas sesiones y lugares. El sonido "latino", como este bolero, seguiría abriéndose camino y fusionándose con el jazz, como ocurrió veinte años después con la entrada de la "bossa nova". ¡Disfrutemos de este Perfidia!

 La magia del clarinete de Artie Shaw y de su orquesta en este estándar sin tiempo, el Stardust , de Hoagy Carmichael. La orquesta de Shaw incorporaba una gran sección de viento, con magníficos solistas, y una equilibrada sección de cuerda, logrando el conjunto una sonoridad que marcó uno de los puntos de más calidad de la época de las orquestas. Grabada en 1941. ¡Disfrútalo!

 Charlie Christian cambió el sentido de la guitarra en el jazz con solo poco más de tres años activo antes de su muerte, en 1942, por tuberculosis. Fue una influencia en las generaciones sucesivas. Aquí le escuchamos en este dinámico Air Mail Special, junto al clarinete de Benny Goodman, coautor de la composición, la batería de Dave Tough, el pianista Johnny Guarnieri, el bajista Artie Bernstein, el saxofonista Georgie Auld y al gran trompetista Cootie Williams. La canción se grabó por el sexteto de Benny Goodman el 17 marzo de 1941. Cada solo es magistral. ¡Disfrútalo!

 Escuchando la edición de 2 CDs con las grabaciones de la orquesta de Duke Ellington entre 1941 y 1942 muy recomendable para cualquier buen aficionado-  se encuentran muchas pequeñas joyas de ese magnífico periodo de la banda. Sacamos este clásico I Got It Bad And That Ain't Good, un tema de Ellington grabado el 26 de junio de 1941 con la voz de la gran cantante Ivie Anderson, que fallecería en el 44 por asma. Ellington la consideró su mejor voz al frente de la orquesta. Destaca el saxo de Johnny Hodges, que tantos buenos momentos daría a la orquesta y posteriormente con sus grupos. Disfrútalo!

 La presencia de Peggy Lee en la orquesta del gran Benny Goodman es siempre un aliciente, como en este Winter Weather, un sensual canto invernal compuesto por Ted Shapiro en 1941, año en que fue un gran éxito de la mano de Goodman. La voz masculina de grabación es de Art Lund. Son los comienzos de la gran Peggy Lee, personalidad emergente entonces en el mundo del jazz, brillando como cantante y compositora, también como actriz.  La canción ha quedado asociada al espíritu navideño, aunque su letra es más sensual: gracias al frío del invierno, nos podemos abrazar. ¡Feliz año! ¡Disfrútalo! Winter Weather (Ted Shapiro 1941) I love the winter weather So the two of us can get together There's nothing sweeter and finer When it's nice and cold, I can hold My baby closer to me And collecting all the kisses that are due me I love the winter weather Because I've got my love to keep me warm I love the winter weather So the two of us can get together There's nothing sweeter or fine...

El gran genio de Artie Shaw en este precioso Moonglow, con un perfecto acompañamiento orquestal. El sonido de la banda de Shaw pasa de la big band a la orquesta de cuerda y al sonido de grupo, con una riqueza espléndida. El conjunto y los solistas perfectamente armonizados. Metales y cuerdas, toques de viento, de piano, hasta llegar al grandioso final en que el clarinete reina. Precioso. Cuenta con el trombón solista de Jack Jenny, fallecido en 1945. Disfrútalo!

Un buen consejo dado por el sexteto del gran Benny Goodman y la gran cantante Peggy Lee, un dúo que la historia del jazz agradece. Este On the Sunny Side of the Street fue grabado el 24 de diciembre de 1941 y publicado como cara b de un single en julio de 1942. Sid Weiss al bajo; Lou McGarity con el trombón; Mel Powell al piano; Tommy Morgan con la guitarra; el batería Ralph Collier y Goodman con el clarinete.  Sigue siendo una obra maestra en todos los planos. Disfrútalo!

¡Qué mágica elegancia la del pianista Teddy Wilsonen este magistral "Prisioner of Love", grabada en 1941 con la voz de Lena Horne, otra figura que rebosa elegancia! La orquesta y grupos de Wilson tuvieron como voces, además de a Lena Horne, a Billie Holiday y a Ella Fitzgerald, que no está nada mal. Esta grabación cuenta con el clarinetista Jimmy Hamilton, el contrabajista Johnny Williams, en la batería J.C. Heard, el trombonista Benny Morton y la trompeta de Emmett Berry. Brillantes todos en este clásico escrito por Russ Colombus, Clarence Gaskill y Leo Robin en 1931.  Wilson lo grabaría 15 años más tarde con un pequeño grupo y el saxo de Lester Young. Disfrútalo!

Teddy Wilson, el pianista que grabó con Billie Holyday o con Sarah Vaughan, con los mejores músicos de la historia del Jazz, era un estilo en sí mismo, un maestro del que otros pueden aprender. Le escuchamos en este precioso Body and Soul, lleno de elegancia y detalles que disfrutar. Se grabó en 1941. Disfrútalo!

Esta fue la grabación del Why don't you do right que fascinó a la joven Peggy Lee y que desde el cuarto de al lado Benny Goodman no dejaba de escuchar. Finalmente, si tanto le gustaba, habría que ponerse manos a la obra. El resultado fue un enorme éxito. Goodman cambió el ritmo de la canción y el blues pausado con el que Lil Green se quejaba de los hombres inútiles se transformó en una pieza de swing clásico. Disfrútalo!

Billie Holiday, el sentimiento a flor de piel, la música por los filtros del alma... Gloomy Sunday, anunciada como la "famosa canción húngara del suicidio", firmada por László Jávor, Sam M. Lewis y Rezsö Seress. Lewis le puso letra inglesa a esta canción de suicidios y se grabó en 1936; Billie Holiday la llevó a la fama en 1941. Disfrútala!

La orquesta de Artie Shaw fue una de las que consiguieron aunar la genialidad del solista con la eficacia de la orquesta. Una prueba de esta perfecta conjunción la tenemos en este elegante Dancing In the Dark, grabado en 1941. Disfrútalo!

La elegante Lena Horne con el pianista Teddy Wilson en este precioso Out of Nowhere, de 1941. Emmett Berry tocaba la trompeta, Benny Morton el trombón, Jimmy Hamilton el clarinete, Johnny Williams al bajo y J.C. Heard la batería. Una preciosa versión con arreglos sutiles. You came to me from out of nowhere / You took my heart and found it free / Wonderful dreams, wonderful schemes from nowhere... Disfrútalo!

La gran Lena Horne en este The Man I Love, el clásico de George Gershwin, compuesta en 1924. La canción se convirtió en una forma de comunicación emocional con las tropas norteamericanas repartidas por el mundo durante la II guerra mundial. Lena Horne la interpreto ante los micrófonos de las emisoras militares con las bandas que emitían en directo los programas. Disfrútalo!

Extraordinario tema escrito por Ch. Lawlor y J. Blake, The Sidewalks of New York, interpretado por la orquesta de Duke Ellington en 1941. Una joya! Disfrútalo!