De dos talentos como el pianista Bill Evans y el recientemente desaparecido Tony Bennett se espera un ejercicio de calidad, técnica y sentimiento como se muestra en este clásico Some Other Time, incluido en el álbum que firmaron juntos en 1975, un puñado de bien seleccionadas canciones que se siguen disfrutando en esa calidez que supieron darles. ¡Disfrútalo!

 Irresistible este "Shoo Fly Pie (and Apple Pan Dowdy)" a cargo de la orquesta de Stan Kenton con la voz de la gran June Christy y el solo del saxofonista Vido Musso (1913-1982). Musso trabajó con las orquestas más grandes de la época, las de Benny Goodman, Gene Krupa, Tommy Dorsey, Harry James, Stan Getz... y la suya propia. Un artista bastante olvidado que habrá que redescubrir. El tema fue uno de los grandes éxitos de 1946. ¡Disfrútalo!

  Refrescante Thelonious Monk, solo al piano, en este tema de Ray Noble, "I Hadn't Anyone Till You". La peculiar arquitectura de Monk hace que cada tema sea un "tema Monk". Es un estilo, una forma, que transforma las melodías. El disco se grabó entre 1964 y 1965, con producción de Teo macer. Salió finalmente en el 65. ¡Disfrútalo!

 El gigante Phineas Newborn Jr. formando parte de una grupo realmente magnífico. Se coló en este Perhaps, un tema compuesto por Charlie Parker ,  en el disco firmado por el saxofonista Teddy Edwards  y el trompetista Howard McGee, con título Together Again!!  , celebración de un reencuentro. Se grabó en 1961 y además de los tres señalados contaron con otros grandes, como Ray Brown al bajo y Ed Thigpen en la batería. Un grupo de figuras sonando magníficamente en grupo y a través de sus magníficos solos, como es el caso de Phineas Newborn Jr. haciendo de las suyas con el teclado. Uno de mis pianistas favoritos. ¡Disfrútalo!

  Blue and sentimental es un tema que parece hecho a la medida del saxofonista Ike Quebec. El tema daba nombre al disco y lo abría de forma de mostrar sus intenciones. Se lo grabó Rudy Van Gelder en 1962, con producción de Alfred Lion,  y se reunió un grupo selecto para acompañarle. La guitarra de Grant Green suena espectacular, delicada, con un fondo del bajo de Paul Chambers; Philly Joe Jones nos deja sutiles toques en la batería y al piano nos queda un eficaz Sonny Clark. El protagonismo es de Quebec y Green, pero acompañados a la perfección por el resto del grupo. ¡Disfrútalo!

Escuchando este disco inagotable del pianista Bill Evans y del guitarrista Jim Hall, selecciono este magistral Skating in Central Park . El disco fue grabado en Nueva York en dos sesiones, la del 24 de abril y la del 14 de mayo de 1962, que es la que se grabo este tema, una composición del pianista John Lewis, del Modern Jazz Quartet (se puede escuchar su versión aquí ). Lewis trabajó con ambos. La edición española es de 2 CD, con las grabaciones en estéreo y en monoaural, además de interesantes bonus. Disfrútalo  

 Nos llega la noticia de la muerte de Tony Bennett, uno de los grandes cantantes, uno de los pocos que quedaban de una época dorada. Bennett fue uno de esos cantantes que supo satisfacer a todas las audiencias sin abandonar ni raíces ni estilo. Llegó a listas de pop y de jazz. Los cantantes del siglo XXI se lo disputaron para poder cantar con él las canciones que escucharon a sus abuelos. Bennett los supo atraer a su campo y que se sintieran a gusto con él. Y así se les vio. Quizá haya sido uno de los cantantes que aprovecho una segunda juventud con plenitud, llevando a todos lo que había aprendido y disfrutado cantando. Descanse en paz quien nos dejó tantas horas buenas. Le recordamos con lo que fue su canción de presentación durante década, I Lef My Heart In San Francisco. ¡Disfrútalo!

 Hace tiempo que no escuchamos a Inger Marie Gundersen. Lo hacemos ahora con esta versión del clásico tema de Carole King, Will You Will Love Tomorrow? . Entre el jazz y el pop, en este tema la acompañaban Ole Kristian Kvamme en el bajo, el batería Geir Åge Johnsen, Oscar Jansen al piano. Se grabó en Noruega en 2004. ¡Disfrútalo!

 El calor veraniego tiene algo que atrae el sonido de las grandes bandas. Facebook me recuerda que tal día como hoy hace 11 años se lo dedicamos a las orquestas como la de Glenn Miller. No es mal recordatorio. Lo hacemos con esta magnífico foxtrot, Boulder Fuff , un tema de E. Novello y F. Norman, que la orquesta grabó el 7 de mayo de 1941. La canción se incluyó en la banda sonora de la película "The Glenn Miller Story", un biopic dirigido por Anthony Mann en 1955, con James Stewart en el papel del músico. El tema contenía solos de saxo de Tex (Gordon) Beneke y de trompeta a cargo de Billy May. ¡Disfrútalo!

 La canción que abre el disco del pianista Oscar Peterson  My personal choice (1999), una compilación realizada y comentada por el propio músico es esta versión del clásico Body and Soul . Peterson se refiere a ella como una de sus canciones favoritas y una de las mejores canciones jamás escritas. Se había incluido en un disco, My favorite instrument (1968). En ese tema ya vemos la concepción pianística de Peterson, una de las figuras esenciales en la historia del Jazz. En una carrera larguísima y llenar de aciertos, de momentos memorables, solo o en grupo, siempre se aprende y disfruta escuchando sus interpretaciones. ¡Disfrútalo!

  Se retrasaba la llegada de este CD de hermoso título, "Home is where the soul is", un gran trabajo del trío del pianista Kenny Drew, junto con Leroy Vinnegar al bajo y Frank Butler, grabado en California el 15 de octubre de 1978. Desde que llegó apenas ha salido del reproductor.  El trio se maneja perfectamente con los estándares recogidos. Este clásico It Could Happen To You suena con la fina técnica de Drew y las valiosas aportaciones de los dos miembros del grupo, con buenos solos por ambas partes. Drew exhibe su capacidad de desplazarse de unos estilos a otros, con ese toque  de piano clásico al que recurre en ocasiones. Es una cuidada edición dentro de la colección "Xanadu Master Edition Series", realizada en Nueva York. Van saliendo este tipo de selecciones destinadas a los viejos y nuevos aficionados al Jazz. Son necesarias este tipo de colecciones para recuperar sonidos, estilos, autores, músicos... ¡Disfrútalo!

 Ya hemos escuchado alguna pieza de este disco de Hank Mobley, Third Season, grabado en los estudios Van Gelder por su dueño en 1967. Recogido después en la magnífica recopilación de sus grabaciones para Blue Note, este "Don't Cry, Just Sigh", una composición del propio Mobley, nos podemos encontrar con los músicos: James Spaulding con el saxo alto y flauta, Walter Booker al bajo, Billy Higgins en la batería, al guitarrista Sonny Greenwich, con Cedar Walton al piano,  al trompetista Lee Morgan y con el propio Mobley en el saxo tenor. El grupo tienen un magnífico sonido, con buenos solos, como es propio de su categoría. ¡Disfrútalo!

 El Rachel Z Trio nos dejó esta versión del Autumn Leaves , un clásico intemporal, que siempre nos permite decir algo nuevo a través de su melodía. La pianista norteamericana Rachel Carmel Nicolazzo (conocida como Rachel Z) está frente de este segundo trío —anteriormente creó el Oz Trio— que le permite sacar fuerza y ritmo. Le acompañan en el trío la estupenda bajista Nicki Parrott y el batería Bobbie Rae. Pertenece a su publicación de 2003, First Time Ever I Saw Your Face . ¡Disfrútalo!

 El guitarrista Doug Raney al frente de su sexteto con este Up In Quincy's Room, que abría de forma vibrante su disco de 1984 "Meeting the Tenors". Raney se vino a Europa en 1977, asentándose en Dinamarca, trabajando allí con buenos músicos del norte del continente, buena zona para el Jazz. El sexteto integraba al guitarrista junto al batería noruego Ole Jacob Hansen,  el flautista y saxofonista sueco Bernt Rosengren, el bajista danés Jesper Lundgaard y Ferdinand Povel, saxofonista holandés. Un grupo plenamente europeo con el acompañamiento del pianista norteamericano Horace Parlan. Es el único disco del sexteto. ¡Disfrútalo!

  Este dinámico You are too beautiful, una composición   de Rodgers & Hart, abría el disco del saxofonista Warne Marsh Music for Prancing , grabado en 1957, saliendo al mercado de 1959. Le acompañaban unos estupendos músicos en el cuarteto: el bajista Red Mitchell, el batería Stan Levey, el pianista Ronnie Ball. Músicos brillantes todo ellos, el tema se desarrolla con alegría contagiosa. Se grabó en septiembre de 1957 en Hollywood. ¡Disfrútalo!

 Como parte de ese estupendo disco que es Screamin' the blues (1960) escuchamos este Three seconds, un tema de su autoría, en el que el saxofonista, compositor, director y arreglista Oliver Nelson crea un rico ambiente al frente de su sexteto. En el grupo estaban el bajista George Duvivier, el batería Roy Haynes, el pianista Richard Wyands y el trompetista Richard Williams, Eric Dolphy con el saxo alto y el clarinete bajo, un grupo extraordinario del que hay que destacar tanto el conjunto como los brillantes solos que recorren la pieza. Se grabó el 27 de mayo de 1960 en Nueva York. Realizó la grabación en sus estudios Rudy Van Gelder. ¡Disfrútalo!

 Este Angel Face , una composición del pianista Hank Jones, fue grabado en junio de 2000, en Wimbledon, y salió al año siguiente al mercado. Como siempre, los sonidos surgen como si salieran de la historia del Jazz. Contó con el pianista John Bunch, el batería Steve Brown y el bajista Dave Green. El clasicismo innovador de Hamilton le hace dar una enorme profundidad al fraseo de cada tema, medido meticulosamente en su intensidad y secuencia. Es en este tipo de baladas donde brilla. ¡Disfrútalo!

 Vibrante esta interpretación de Billy Strayhorn con la orquesta de Duke Ellington, de la que fue un gran soporte en la composición, interpretación y arreglos. En 2004 se publicó la "A Proper Introduction To Billy Strayhorn: Passion Flower", incluyendo 21 temas de diferentes momentos de su carrera, tanto con la orquesta de Ellington como con la del también miembro de la misma, el saxofonista Johnny Hodges,  y un tema con la orquesta de Louis Bellson. Ellington era perfectamente consciente de la necesidad de dar salida personal a sus grandes músicos, que elaboraban sus propias discografías en paralelo a la del maestro. Este tema del propio Strayhorn, Raincheck , con sus arreglos, se grabó el 21 de abril de 1941 en Nueva York. ¡Disfrútalo!

  "¿Shall we swing a little bit?" le dice Peggy Lee con enorme picardía a su compañero, el pianista George Shearing, en su delicioso álbum "Beauty and the Beat", grabado en directo en Miami, en mayo de 1959, en la 2ª Convención anual de DJ, un público entendido.  Shearing da una lección de formas de acompañamiento resaltando el magnífico trabajo de Peggy Lee en distintos tipos de canciones, del blues al ritmo de temas como este "Do I Love You?", una composición de Cole Porter, junto a otras de recuerdo de su época con la orquesta de Benny Goodman o baladas de Duke Ellington. Acompañaba a Peggy Lee el quinteto de Shearing compuesto por el bajista James Bond, en la guitarra estaba Toots Thielemans, Warren Chiasson con el vibráfono y Roy Haynes en la batería. ¡Disfrútalo!

 Este Zima , de Al Di Meola, una composición propia, abre el disco Winter Nights, grabado en 1999. Le acompañaban, en un disco en el que prácticamente controlaba todo, Roman Hrynkiv en la Bandura y Hernan Romero en la percusión adicional. Las resonancias arabo mediterráneas del tema son claras Un disco en el que sonaban desde melodías navideñas o el Greensleves a otras como esta. Di Meola ha sido uno de los guitarristas más creativos de estas décadas pasadas, lleno siempre de ideas y cuidada técnica, con control de cada nota en todo tipo de guitarras, ¡Disfrútalo!

 Un elegante Don't Blame Me , grabado por Nat King Cole en Los Angeles, entre agosto y septiembre de 1956. Contó con el bajista Charlie Harris y con el batería Lee Young. La elegancia, el swing de Cole se nos muestra en su plenitud. El tema es un extra incluido en el estupendo "The Complete After Midnight Sessions", que dan cuenta del material grabado entonces. ¡Disfrútalo!

 Más inclinado hacia la música hispana tradicional que hacia otros ritmos más "calientes", Dave Brubeck y el saxo de Paul Desmond disfrutaban (y nos hacían disfrutar) con otros tonos, como el de este tradicional "La paloma azul", un regalo de delicadeza y elegancia musical. Se grabó en el Wiener Konzerthaus, en 1967. Les acompañaban Joe Morello en la batería y Eugene Wright en el bajo. ¡Disfrútalo!

 El sinuoso ritmo del Caravan, el célebre tema de Ellington y Tizol, es sustituido por este trepidante que le imprime el sexteto del saxofonista Joe Harriott. Se grabó en en abril de 1960 en Londres con el bajista Coleridge Goode, el batería Bobby Orr, el pianista Harry South, el trompetista Shake Keane y los bongos vibrantes de Frank Holder, auténticos protagonistas. Se grabó en Londres, el 21 de abril de 1960 para el disco Souther Horizons , que saldría ese mismo año. El disco combinaba una parte con el formato quinteto y otra con el de sexteto. ¡Disfrútalo!

Este Namely You abría el disco Invitation, del cuarteto del pianista Kenny Barron. Le acompañaban el bajista David Williams, el batería Lewis Nash y el saxo tenor Ralph Moore. Fuel grabado el 20 de diciembre de 1990 por Rudy Van Gelder en sus estudios en Hackensack, en Nueva Jersey. Bueno el diálogo entre el saxo de Moore y el piano de Barron, siempre rico y fluido.  Estupendo el bajo de Williams, con su solo incluido. El tema es una composición de Gene de Paul con letra de Johnny Mercer y es un estándar cantado, entre muchos otras versiones, por Carmen McRae, surgido del musical Li'l Abner en 1956. ¡Disfrútalo!

Mine es un tema que Buddy DeFranco grabó en 1954 para su magnífico disco "The Artistry of Buddy DeFranco". Contó con un buen grupo, con Eugene Wright al bajo, Robert White en la batería y con el pianista Sonny Clark. Un trabajo rebosante de swing. ¡Disfrútalo!

 Uno de los temas más emblemáticos del gran Bill Evans, Someday mi prince will come , incluido en su disco Portrait in Jazz , publicado en 1960, en muy buena compañía, la del bajista Scott LaFaro y la del batería Paul Motian. El disco era lo que prometía, un preciosista retrato de un pianista único, nota a nota, pincelada a pincelada.  El tema había sonado en la gran pantalla en el filme de Disney de 1937 Blancanieves y los 7 enanitos y sus autores eran el letrista Larry Morey y el compositor Frank Churchill.¡Disfrútalo!