Estupendo tema este Dewey Square , a cargo de Charlie Parker. Mereció el reconocimiento de dar título a una de sus recopilaciones, de las que no suele faltar. El tema era del propio Parker y se grabó en 1947 en Nueva York, con un quinteto integrado por el propio Parker con el saxo alto, Miles Davis con la trompeta, el pianista Duke Jordan, el bajista Tommy Potter y el batería Max Roach, un gran grupo. ¡Disfrútalo!

 Rose Murphy, cantante y pianista, conocida como The Chee-Chee Girl por esa expresión que incluía en sus canciones se hizo famosa con esta canción, I can't give you anything but love, Baby, una composición de 1928 del compositor Jimmy McHugh y la letrista Dorothy Fields, que ella grabó en 1947. En sus orígenes musicales, Rose Murphy fue pianista en la orquesta del gran Count Basie, lo que no es poco. Esa forma aniñada de cantar fue su estilo y ese "chee-chee", su grito de identidad,  fue repetido por la propia Ella Fitzgerald que hizo del tema un éxito.  La canción fue un enorme éxito en la voz de muchos cantantes.  Rose Murphy tuvo una vida musical modesta y se refugió en Europa en la década de los 60 como tantos otros músicos de jazz norteamericanos. La radio y las actuaciones en pequeñas salas fueron sus espacios favoritos.  Sus viejos éxitos se grabaron en nuevas ediciones recopilatorias ya en los años 50. Vaya en su memoria este tema en el Día Internacional...

  Lleno de ritmo y detalles divertidos, Peggy Lee grabó en 1947 este I'll Dance at Your Wedding. La acompañó la orquesta del guitarrista Dave Barbour,  con estupendos arreglos de Heinie Beau. Una canción picaresca y divertida, llena de swing. ¡Disfrútala!

En esta magistral versión del Stardust, a cargo del All-Stars del vibrafonista Lionel Hampton, brillan todos sus solos, especialmente el trompetista Charlie Shavers, sobre el que cae gran parte del peso. Contaban con Slam Stewart al bajo, el guitarrista Barney Kessel, Tommy Todd al piano, Willie Smith con el saxo alto y Corky Corocoran con el saxo tenor, y el batería Lee Young. La grabación es en un concierto de la serie "Just Jazz", celebrado en el Pasadena Civic Auditorium;  se grabó el 4 de agosto de 1947. El tarareo es del bajista, Slam Stewart. Brillantes solos de cada uno de estos grandes músicos. Una pequeña joya. Disfrútalo!

El piano elegante de Geirge Shearing en este precioso When Darkness Falls, acompañado por el bajista Gene Ramey y el batería Cozy Cole, dos grandes músicos, con enorme experiencia y acompañando a artistas de primera fila. Se grabó en 1947, el 23 de febrero, en Nueva York. Disfrútalo!

Una de las voces que trascendieron el Jazz fue la del pianista Nat King Cole. Fue inmensamente popular por todo el mundo con sus canciones y lo fue especialmente en el mundo hispánico al que dedicó varios discos en español. Aquí le escuchamos en este Baby, baby, all the time, grabado en 1947, por el Nat King Cole Trio, con el guitarrista Oscar Moore y el bajista Johnny Miller. Ya están ahí las bases de su estilo personal, del pianista al crooner. Disfrútalo

La inclusión de este tema, Cool Water , de la compositora, pianista y cantante Nellie Lutcher en la película de Clint Eastwood "The Mule" ha servido para revitalizarla. Se grabó en 1947 y se publicó al año siguiente. Fue su segunda grabación y llegó con ella al número 2 de los charts de R&B de 1948. Disfrútalo!

Una gran canción, She's Funny That Way, en manos de un gran maestro del saxo tenor, Lester Young, que desgrana sus notas con delicadeza y elegancia. Uno de los pilares del saxo, una fuente de inspiración y maestría. Con Red Callender al bajo, Chico Hamilton en la batería, la guitarra de Irving Ashby, Joe Albany al piano. Grabado entre 1945-1948

Un blues, Record Ban Blues, con letra de Dinah Washingto que hace referencia a la huelga de más de dos años que el sindicato de músicos mantuvo prohibiendo las grabaciones para evitar que pudieran ser emitidas por las radios. La huelga, en los años 1941-1942, tuvo una serie de efectos no previstos, como la reducción del estatus de las orquestas en beneficio de los cantantes (Frank Sinatra se convirtió en un ídolo), el apoyo musical de los grupos vocales y, algo tremendo, dejar al futuro sin los documentos sonoros del nacimiento del bebop, que surgió en aquellos años. El jefe del sindicato de Músicos, James Petrillo es citado -"Petrillo is the boss"- en esta grabación de diciembre de 1947, en Nueva York, de la cantante con la orquesta del trompetista Cootie Williams, una pieza esencial de la orquesta de Ellington. Disfrútalo!

Qué arte delicado el de Benny Goodman en este Lazy River, un prodigio de sencillez. En la primera parte, Goodman mima la melodía para regresar más tarde con un final lleno de swing. La canción es un diálogo entre el clarinete de Goodman y el piano de Jimmy Rowles.  La canción la compusieron Hoagy Carmichael y Sidney Arodin en 1930 y es un estándar enormemente popular. Grabada en 1947. Es una pequeña joya que permite brillar el arte de Goodman. Disfrútalo!

El saxofonista Allen Eager formó parte grupos con otros saxofonistas como Coleman Hawkins, Gerry Mulligan y Stan Getz o con pianistas como Tadd Dameron u orquestas como la de Woody Herman. Un buen historial que no le hizo destacar lo suficiente entre tantas estrellas. Le escuchamos en esta pieza, And That's for Sure, al frente de su quinteto en una época temprana, 1947, integrado por un gran grupo con Curly Russell al bajo, Max Roach en la batería, el pianista Duke Jordan y el vibrafonista Terry Gibbs. Disfrútalo! 

Una pieza importante en la apertura de sonidos fue este Manteca, compuesto por  Dizzy Gillespie, Chano Pozo y Walter "Gil" Fuller, en 1947. La incorporación del percusionista cubano Chano Pozo permitió que la big band de Gillespie sonara de forma distinta y abordara temas hacia el estilo afrocubano. Manteca se convirtió en abanderado de Gillespie a lo largo de su vida y el principio de otras obras que desarrollaría en los 50. El tema es vibrante y combina en un juego perfecto de sonoridad explosiva de la big band con la percusión de los ritmos "calientes". En medio de este diálogo, la trompeta de Gillespie. La revista Downbeat se refirió a la interpretación del tema en 1948. unos meses después de salir la grabación, como "casi un rito tribal". Así les sonó entonces. Disfrútalo!

El saxofonista Allen  Eager al frente de su cuarteto en este dinámico Rampage grabado en 1947. Eager fue uno de los saxofonistas que propiciaron el cambio de sonido de finales de los 40 hacia la década de los cincuenta. Grabó sus primeros discos en la segunda mitad de los 40 y entró con fuerza en los 50, de la mano de los Gerry Mulligan (publicó un disco mano a mano), Cahrlie Parker,  Stan Getz,  Al Cohn, Zoot Sims... y otros músicos a los que etiquetaron como el "new sound", nuevas tendencias, etc. En esta pieza actúa con Ed Finkel al piano, Bob Carter al bajo y Max Roach en la batería. La grabación es del 22 de marzo de 1946 la publicación del 52. Disfrútalo!

Magistral! Una versión única de una de las piezas más clásicas del jazz, una canción que ha servido para grandes interpretación. Cada solo es una pieza maestra y, todo ello junto, como un tren hacia el paraíso sonoro prometido.  Charlie Shavers en la trompeta, Willie Smith con el saxo alto, el saxo tenor Corky Corcoran, Lionel Hampton al vibráfono (¡qué entrada la suya!), Tommy Todd al piano, un estupendo Barney Kessel a la guitarra, Slam Stewart marcando el ritmo con su bajo y Lee Young a la batería. Impresionante! La orquesta va entrando poco a poco mientras Hampton se mantiene en el furor de su solo. El público que rendido. Y no es para menos! 15 minutos de gloria. Disfrútalo!

Un sonido sedoso el de Lucky Thompson en este Just One More Chance grabado en 1947. El acompañamiento es de lujo: Neal Hefti a la trompeta, Benny Carter al saxo, Bob Lawson al saxo barítono, Dodo Marmarosa al piano, Red Callender en el bajo, Lee Young en la batería y el guitarrista Barney Kessel. Grabado en 1947. Disfrútalo!

Gracias al cine podemos disfrutar de este momento. Lo que entonces era entretenimiento, hoy es Historia. El cine recreaba el ambiente de los garitos en los que nació el jazz y nos permite disfrutar de Louis Armstrong y Billie Holiday en este New Orleans, dirigido por Arthur Lubin en 1947. Disfrútalo!! 

Bud Powell y su trío en este I Should Care. Le acompañaban Curly Russell al bajo y el gran Max Roach en la batería. Grabado en 1947. Disfrútalo!

1) Charlie Parker & Dizzy Gillespie , Bird And Diz 1952 Charlie Parker (as), Dizzy Gillespie (tp), Thelonious Monk (p), Curley Russell (b) and Buddy Rich (d) Diseño: David Stone Martin (1913 - 1992) -------- 2) B illie Holiday & Teddy Wilson ,  The Teddy Wilson Billie Holiday Album 1947 Billie Holiday (v), Teddy Wilson (p), Teddy Wilson Orchestra Diseño: Alex Steinweiss (1917 - 2011)