El pianista John Lewis grabó en 1962 el disco titulado European Encounter, junto al violinista sueco Svend Asmussen. En él se encontraba esta preciosa pieza, If I were Eve, que abría el disco, grabado en Suecia. La composición era del propio Lewis (como todo el disco, con la excepción de una pieza de Ornette Coleman). Les acompañaban Jimmy Woode al bajo y el batería Sture Kallin. Los sesenta y los setenta fue un periodo rico en estas visitas de los músicos de jazz norteamericanos a encontrarse con sus colegas europeos. Disfrútalo!

Disfrutando la calurosa mañana con este doble álbum del gigante Benny Carter, un maestro del saxo. Me quedó con este refrescante You're The Top, el clásico de Cole Porter, con una de sus letras más extravagantemente divertidas. El disco dedicado al compositor con temas de dos de sus obras, Can-can y Anything Goes.  You're The Top pertenece a la segunda. Contó con Teddy Charles al vibráfono, Hal Schaefer al piano, John Drew al bajo, y el batería Gus Johnson. Se grabó en Nueva York, en diciembre de 1958. Disfrútalo

Dedicado el fin de semana a escuchar el doble CD que recoge el encuentro del cantante Joe Williams, tras su salida de la orquesta de Count Basie, con el trompetista Harry Sweets Edison, en el formato de pequeños grupos, comparto esta segunda versión, en directo, del clásico Falling in Love with Love, llena de swing, con brillantes arreglos y ese momento final que nos dice que estamos en el Birdland, "a jazz corner of the world" y nos presenta al grupo. Contaron con Jimmy Forrest al saxo tenor, Hugh Lawson al piano, Clarence Johnson en la batería y con Ike Isaac al bajo. Se grabó en junio de 1962, en Nueva York. Disfrútalo!

La creación de un súper grupo femenino de jazz se cumple con la aparición de Artemis, cuyo disco de debut está previsto salga el 11 de septiembre próximo. Como anticipo, han sacado hace un par de días este "Goddess of the Hunt", que sirva para anticipar lo que llegará. Artemis está compuesto por la pianista Renee Rosnes, la clarinetista Anat Cohen, la saxofonista Melissa Aldana, la trompetista Ingrid Jensen, la bajista Noriko Ueda, la batería Allison Miller y la cantante Cecile McLorin-Salvant. El disco saldrá con BlueNote. Disfrútalo!

 Falleció en estos días pasados la gran cantante Annie Ross, con carrera en grupo con Dave Lambert y Jon Kendricks y en solitario. La escuchamos junto al grupo del saxofonista Gerry Mulligan en este Give Me The Simple Life. El cuarteto de Mulligan era variable y en este número contó con Bill Crow al bajo, Dave Bailey en la batería, con el gran trompetista Art Farmer (Chet Baker lo haría en otras partes de la grabación). Se grabó en Nueva York el 25 de septiembre de 1958, saliendo al año siguiente. Descanse en paz, nos queda su música. Disfrútalo!

Es imposible no estremecerse con este Strange Fruit, una canción descarnada sobre el racismo, con esos "extraños frutos" que se balancean las ramas de los árboles sureños, los cuerpos de los linchados. Carmen McRae la incluyó en su disco de homenaje a Billie Holiday, grabado en Nueva York en 1961 y aparrecido al año siguiente. Como ya había hecho Holiday, McRae le dio a la canción un aire de sencillez, de cotidiana, precisamente para intensificar el dramatismo de los linchamientos. Hermoso y terrible poema con esa guitarra solitaria y triste de Mundell Lowe. Disfrútala! Strange Fruit  (Abel Meeropol) [Verse 1] Southern trees bear a strange fruit Blood on the leaves and blood at the root Black bodies swinging in the southern breeze Strange fruit hanging from the poplar trees [Verse 2] Pastoral scene of the gallant south The bulging eyes and the twisted mouth Scent of magnolias, sweet and fresh Then the sudden smell of burning flesh [Verse 3] Here is a fru

Dexter Gordon grabó este Stablemates , una composición del saxofonista Benny Golson, el 10 de marzo de 1975, en los estudios Rosenberg de Copenhagen. El centro para muchos músicos de jazz estaba ya en Europa o Japón, lejos de casa. Contó con Horace Parlan al piano, Tony Inzalaco en la batería y con el siempre eficaz  Niels-Henning Ørsted Pedersen al bajo. En el disco, Gordon utilizaba los saxos tenor y soprano. Dexter Gordon ha sido uno de los músicos más valorados y activo en la segunda mitad del siglo XX, hasta su fallecimiento en 1990. Vanguardia y tradición en un músico que ha dejado una herencia, treinta años después, muy querida y recordada desde que comenzara en los 50. Disfrútalo!

Una artista tan vital como la pianista japonesa Hiromi busca siempre formas de expresión nuevas. En 2017 se publicó un disco, grabación de un concierto en Montreal, junto al arpista colombiano Edmar Castaneda. En el concierto se combinaban temas escritos por uno y otra. Este hermoso Moonlight Sunshine es una composición de Hiromi. Es una conjunción de dos instrumentos poco frecuente, pero muy eficaz y llena de lirismo. Disfrútalo!

El 16 de octubre de 1958 se juntaron dos grandes trompetistas en Nueva York, dos clásicos, Buck Clayton y Harry "Sweets" Edison, nacidos en 1911 y 1915 respectivamente. El título del disco era "Harry Edison Swings Buck Clayton (and vice versa)", que ya daba cuenta de la reversibilidad del trabajo. El resto del grupo eran Joe Benjamin al bajo, el gran batería Charlie Persip el guitarrista Freddie Green; al piano estaba Jimmy Jones y Jimmy Forrest al saxo tenor, con Eddie Costa al vibráfono. El tema era Oh How I Hate To Get Up In The Morning, una composición de Edison. Disfrútalo!

 Ayer fue el cumpleaños de la gran Helen Merrill, 90 años sobre este planeta dejando momento de esplendor musical, sabiduría interpretativa. La escuchamos en esta hermosa versión del clásico Willow Weep for Me, grabado en 1960 en Italia. El disco tenía las canciones de Merrill, acompañada por Piero Umiliani E Il Suo Complesso y el recitado previo en italiano de las letras a cargo del actor Fernando Caiati. Merrill siempre ha estado atenta a nuevas experiencia musicales, fñórmulas y sonidos, produciendo a muchos músicos e incluyéndolos en sus discos y conciertos. Muchas felicidades! Disfrútalo!

Escuchando de fondo uno de los magníficos discos de Benny Goodman que componen la caja de 10 CD de The Intense Media, me encuentro con la versión que hicieron del tema "The Maids of Cadiz", del compositor francés Léo Delibes (1836-1891), autor celebrado sobre todo por sus ballets, especialmente por Coppélia , pero también por sus óperas, operetas y hasta música sacra. La pieza muestra la capacidad de Goodman de integrar en el jazz todo tipo de música y llevarlo más allá de los géneros hasta una música total, sin barreras ni etiquetas. Podemos escucharle con enorme placer porque su gusto musical era exquisito, tanto para la selección como para la ejecución y su sentido orquestal, todo lo que le convierte, como indica el título de la caja, en "The King of Swing". La pieza salió en 1948 como cara A de un disco sencillo. Con Jimmy Rowles al piano, Red Norvo al xilófono, Harry Babasin al bajo, Al Hendrickson con la guitarra y Don Lamond en la batería. Disfrútalo!

Recupero esta grabación de 1954 para la mañana del sábado. Ya está en el blog su fenomenal Stardust , así que nos quedamos con su dinámico E-lag , una composición de Gerry Mulligan, grabada un 21 de marzo de 1954. El sexteto estab integrado por Pettiford al bajo, Max Roach en la batería, Tal Farlow an la guitarra, Al Cohn al saxo y Kai Winding con el trombón; el pianista era Henri Renaud. Disfrútalo

Siempre me ha encantado esta canción de Louis Jordan, un gran showman del jazz. Escuchar "If You're So Smart How Come You Ain't Rich" de nuevo dentro la antología de Big bands ha sido una alegría porsu ritmo y la ironía de su letra. ¡Magníficas selecciones las de esta colección muy recomendable! Este es uno bueno doblemente porque recoge material no fácilmente localizable. Louis Jordan es el vocalista y el saxo alto, con Jimmy Peterson al piano, Chris Colombus en la batería, los trompetistas Aaron Izenhall, Emmett Berry y Bob Mitchell; Leon Comegys y Bob Burgess eran los trombonistas, Oliver Nelson con el saxo alto: Josh Jackson y Reuben Phillips en los tenores, Marty Flax el saxo barítono; el guitarrista Bill Jennings  y Bob Bushnell al bajo. Se grabó  en Nueva York el 5 de junio de 1951. Espectacular y moderno, el sonido de las bandas de Jordan fueron de enorme influencia. Disfrútalo! If You're So Smart How Come You Ain't Rich Louis Jordan You'

El clarinetista Pee Wee Russell se mantuvo toda su carrera dentro de los límites del jazz clásico de los orígenes, del Dixieland. Le escuchamos en este My Honey's Loving Arms, un perfecto ejemplo del sonido de los orígenes. Ernie Caceres estaba en el saxo barítono, Bob Haggart era el bajista, Charles Carroll estaba en la batería, Allen Hanlon en la guitarra, Miff Mole al trombón, Gene Schroeder al piano y Muggsy Spanier en la trompeta. Grabado el 2 de marzo de 1945. Disfrútalo!

La pianista Terry Pollard en este extraordinario Lonely Dreams, una composición del vibrafonista Terrys Gibbs, con Herman Wright al bajo, Niels Dahlander en la batería. Se grabó en 1955. Elegancia y sentimiento en los dos instrumentos, piano y vibráfono, con ese sonido a cristal de enorme expresividad. Pollard era una artista extraordinaria, pianista y vibrafonista, que fue descubierta por  el vibrafonista Terry Gibbs e incorporada a su grupo. En poco tiempo trabajó con la élite de artistas de renombre como Coltrane, Davis o Fitzgerald. Explican que en 1960 se hartó del racismo y volvió a su ciudad, a formar una familia, y a tocar esporádicamente. Podemos apreciar este arte en los pocos discos con Gibbs, en el que hizo como líder de un septeto, que fue su única grabación como figura principal. Su vida fue dura y posteriormente una parálisis la retiró totalmente. ¡Cuánto arte malogrado! Disfrútalo!

El trío del pianista Al Haig en este clásico Sweet and Lovely, acompañado por el gran batería Billy Higgins y el bajista Jamil Nasser. Grabado el 7 de julio de 1975 en Nueva York. Disco con producción japonesa e edición en el mismo país. Ya en esos años, los aficionados japoneses trataban de ir directamente a las fuentes para preservar la música que les gustaba. Disfrútalo!

Este Gravy Train , una composición del saxofonista Lou Donaldson, daba nombre e iniciaba su disco de 1961, para el que contó con el bajista Ben Tucker, el batería Dave Baily, el pianista Herman Foster y con el percusionista Alec Dorsey en las congas. Se grabó un 27 de abril con producción de Alfred Lion y grabación de Rudy Van Gelder, dos influyentes pesos pesados. La influencia de Donaldson en la década y en la siguiente se hace evidente en este sonido soul y  funky.  Disfrútalo!

Un bello estándar, Stairway to the Stars, en manos de dos grandes genios, el vibrafonista Milt Jackson y el saxofonista John Coltrane. Con Hank Jones al piano, Paul Chambers al bajo y el batería Conney Kay completando este magnífico grupo, el disco entero sonaba extraordinario. Este tema quedó fuera del disco original, pero fue incorporado en las posteriores ediciones digitales. Se grabó en 1961 en Nueva York. Disfrútalo!

La noticia hoy de la muerte del gran compositor italiano Ennio Morricone nos deja a todos un poco huérfanos de vista y oído. De Morricone basta con decir que creó sonidos inéditos en las pantallas. Fue original . Son dos palabras que en arte moderno lo son todo. Puedo elaborar hermosas melodías como esta célebre composición para Cinema Paradiso , repuesta hoy en nuestros pandémicos cines durante el verano. Si voy a mis más viejos discos, allí están las viejas bandas sonoras con la que renovó el sonido del western, creándole una identidad que ninguno de los viejos temas clásicos, como Lo que el viento se llevó ,   High Noon , Los que no perdonan , La conquista del Oeste , etc. llegaron a crear. Morricone era nuevo y lo siguió siguiendo en muchas ocasiones. La interpretación del gran guitarrista Pat Metheny muestra cómo su música alcanzó todos los rincones y estilos.Música es admirada y admirable. Descanse en paz. Disfrutemos de la música que nos dejó!

Del magnífico triple CD el que recoge las actuaciones de Benny Goodman al frente de su orquesta con motivo de la Feria Mundial en Bruselas, en 1958,  nos quedamos con este Gershwin Medley, dedicado al gran compositor norteamericano, Comienza con The Man I Love y le siguen Lady Be Good, Somebody Loves Me y I Got Rythm.  La orquesta la integraban los saxos altos Al Block y Ernie Mauro; saxo barítono, Gene Allen; el bajista Arvell Shaw; el batería Roy Burnes; Billy Bauer con la guitarra; Al piano Roland Hanna; los saxos tenores de Seldon Powell y Zoot Sims; trombones de Rex Peer, Vernon Brown y Willie Dennis; y las trompetas de Billy Hodges, Emmett Berry, John Frosk y Taft Jordan. Disfrútalo!

Una balada clásica, That's All, en manos del cantante, saxofonista y guitarrista norteamericano Curtis Stiger, salida de su grabación Hooray For Love, producida por él mismo y John "Scrapper" Sneider.  la canción la hizo célebre Nat King Cole en 1953, le dieron vida de Sinatra a Judy Garland, y más recientemente la han rescatado Stacey Kent o Michael Bublé. Curtis Stiger la grabó en Brooklyn, Nueva York, a mediados de abril de 2013, con el piano elegante de Matthew Fries, el bajo de Cliff Smith, la batería de Keith Hall, con Stiger al saxo. Disfrútalo! That's All (Alan Brandt & Bob Haymes) 1952 I can only give you love that lasts forever, And a promise to be near each time you call. And the only heart I own For you and you alone That's all, That's all... I can only give you country walks in springtime And a hand to hold when leaves begin to fall; And a love whose burning light Will warm the winter's night That's all, That's a

Impresionante combinación la del saxo de Ike Quebec y la guitarra de Grant Green en este Don't Take Your Love From Me, acompañados por otros dos gigantes, el batería Philly Joe Jones y el bajista Paul Chambers. Se grabó el 16 de diciembre de 1961, en los estudios Van Gelder, de Englewood, de Nueva Jersey. La pieza era del músico, compositor y actor Henry Nemo. El disco es una de esas obras que se puede disfrutar en cada ocasión por detalles y matices a cargo de los intérpretes. Disfrútalo!

Un par de días con Andrea Motis, ese prodigio discreto lleno de matices en la voz y en la trompeta. Emotional Dance se grabó en 2016 en los estudios estadounidenses CT y lanzado por Impulse, uno de los sellos jazzísticos de referencia. De Motis se puede decir aquello que se decía de Baker, que cantaba como una trompeta y tocaba la trompeta como una voz. Hay muchos buenos momentos en ese recorrido verdaderamente emocional. Me quedo con un tema especialmente dificultoso, el Señor Blues, del pianista Horace Silver. Con cada canción del disco, Motis marca una dirección hacia el pasado, referencias, y hacia el futuro, posibilidades. La acompañan Ignasi Terraza al piano, Joan Chamorro al bajo, Esteve Pi a la batería, Joel Frahm al saxo tenor y Josep Traver con la guitarra. Disfrútalo!