Recordar a Dinah Washington es volver a las raíces vocales de Jazz en una de sus más sublimes intérpretes. Hacerlo con el Perdido que le orquestó Quincy Jones en The Swingin' Miss "D"   en 1957 es ir directamente a lo mejor. ¡Disfrútalo!

 El placer de escuchar a Sarah Vaughan, una de las grandes voces del Jazz, en un clásico como Moonglow, una de esas canciones que han quedado en el Gran Libro, esenciales en el repertorio. Así se ha ido configurando en el tiempo un legado interpretativo que los aficionados revisan una y otra vez.  Se publico en 1962, con la orquesta de otro grande, Quincy Jones, y se recoge en cualquier antología de la cantante. ¡Disfrútalo!

  Con arreglos de Quincy Jones, con Wendell Marshall al bajo, la batería de "Philly" Joe Jones, el piano elegante de Ray Bryant y la flauta de Jerome Richardson,   la voz de Betty Carter, su talento interpretativo brilla en este "Can't We Be Friends?", un tema compuesto por Kay Swift y Paul James, que formaba parte de su imprescindible "Social Call", un disco de 1980, compuesto parcialmente por temas grabados con Bryant en 1956. ¡Disfrútalo!

  El dinamismo de Dinah Washington con los arreglos y orquesta de Quincy Jones en este Relax Max con sabor a mambo latino, que salió como cara A del single de 1956 y hoy podemos encontrar en el CD The Swingin' mis "D", que salió al año siguiente. ¡ Disfrútalo!

  Otro tema de Mancini en su centenario, otra gran composición para el cine, Moon River , un clásico que muchas voces han cantado y que escuchamos en la versión swing de la orquesta de Count Basie, grabado en 1963 con arreglos de Quincy Jones. "Moon River" no podía faltar en esta selección de grandes temas de de los 50 y 60, como luce en su portada. ¡Grande Mancini! ¡Disfrútalo!

 ¡Irresistible este Caravan, el tema de Duke Ellington, a cargo de la gran Dinah Washington, con arreglos salvajes de Quincy Jones! Una de sus grandes interpretaciones, con esa trompeta que ruge acompañando su voz. No en vano, Jones juntó una orquesta llena de figuras para ese The Swinging Miss D , grabado en 1957. ¡Disfrútalo!

El título del disco no podía ser más personalista, "This is how I feel about Jazz", lanzado en 1956. Quincey Jones había adquirido un gran protagonismo cambiando el sonido y ajustándolo a los artistas a los que su orquesta acompañaba. La complejidad y riqueza podemos apreciarlas en esta composición propia, Evening in Paris , donde se combinan los solistas y la orquesta para crear ese clima único. En el tema tenemos la trompeta de Art Farmer, el trombón de Jimmy Cleveland, el saxo alto de Gene Quill, el saxo tenor de Zoot Sims, la flauta de Herbie Mann, el saxo barítono de Jack Nimitz, el piano de Hank Jones, el bajo de Charles Mingus y el vibráfono de Milt Jackson. ¡Quién no soñaría con una banda como esta! Los delicados arreglos de Jones dan forma a esta pieza cuyo resultado se escucha una y otra vez, sonando siempre ajustada. De ese bajo de Mingus a la trompeta de Farmer o los suaves sonidos de la flauta de Mann, todo encaja a la perfección. ¡Disfrútalo!  

 La edición última, realizada en Francia, de este disco nos muestra a Quincy Jones y a Sarah Vaughan en relajada escucha de la cinta de un magnetofón de cinta. Ya no es un disco de Sarah, como entonces, sino un disco de "Sarah Vaughan + Quincy Jones". Si ya era Jones todo un poder en el año en que se grabó, 1960, un productor y arreglista estrella, con el tiempo pasaría a ser un referente allí donde dejaba caer sus muchas virtudes. Jones era la "gran esperanza" que debía mantener al público dentro de un tipo de música frente al rock y pop que se habían lanzando a conquistar el mundo. Jones dejó grandes discos, pero quedará registrado con el gran campeón del Thriller , de Michael Jackson años más tarde. Este The Best Is Yet To Come queda como uno de los muchos buenos momentos del disco, fluctuante entre lo que la música pedía y lo que el público exigía. ¡Disfrútalo!

  I could write a book, un tema de Lorenz & Hart, es una de estas canciones que se incorporan al "libro de canciones" que se va elaborando en la vida. La escuchamos en esta versión de la gran Sarah Vaughan, con los arreglos estrella de Quincy Jones. Se puede escuchar el CD en una bonita edición "jazz images", edición francesa, que incluye un par de imágenes del fotógrafo Jean-Pierre Leloir. Quincy Jones ya se mostraba como un arreglista y editor estrella. El disco se etiqueta en portada como "Sarah Vaughan & Quincey Jones. You're mine You", resaltando la figura del músico, algo que se hace en el texto interior de esta nueva edición. Se grabó en Nueva York a principios de enero de 1962. El CD incluye bonus tracks de la sesión y un disco añadido, "Sarah Vaughan and violins", el precio de la época con las "cuerdas". ¡Disfrútalo!

 La cantante Lurlean Hunter debutó con el álbum Lonesome Gal en 1956. Lo hizo con la orquesta de Al Nevins y con arreglos de Quincy Jones. La escuchamos en este clásico de Cole Porter, You'd Be So Nice To Come Home. Estupendos los arreglos y el sonido con esa orquesta que suena como grupo. El primer violín (concertmaster) era Harry Lookofsky.

 El disco que la cantante Helen Merrill grabó en 1954 contiene joyas como este estándar Yesterdays , firmado por O. Marbach y J. Kern. Los siete temas del álbum son clásicos que suena nuevos en la voz de Merrill y los arreglos de un joven de 21 años entonces, el gran Quincy Jones. Gran parte de la magia de este disco surge del contacto de la voz con la trompeta de otro grande, Clifford Brown un músico siempre llorad por su pronto fallecimiento. En el sexteto de Brown estaban el flautista Danny Bank , el pianista Jimmy Jones, el guitarrista Barry Galbraith, Oscar Pettiford al bajo y el batería Bobby Donaldson. Un disco al que se vuelve una y otra vez. ¡Disfrútalo!

 Con este vibrante Swahili se abría el primer álbum como líder del trompetista Clark Terry. La africanidad del tema hace que se convierta en un diálogo entre la trompeta de Terry la batería espectacular  del gran Art Blakey. La fuerza del tema arrastra al que lo escucha. Les acompañaban en aquel disco, grabado en 1955, grandes músicos, como el pianista Horace Silver, el trombonista Jimmy Cleveland, los bajistas Oscar Pettiford y Wendell Marshall y el saxo barítono Cecil Payne, que van incorporándose poco a poco al tema hasta llegar al espectacular final. Los arreglos eran de otro grande, Quincy Jones. ¡Disfrútalo!

 Una de las grandes voces del Cool, Helen Merrill cumple años hoy. Nacida en 1930 y cantando desde los 14 años, Merrill ha sido más que una cantante y una de las más longevas en activo, no solo cantando sino produciendo y apoyando a diversos talentos. Sus discos con orquestas o con pequeños grupos, solo con un piano, son obras destacadas dejando una forma emocional de cantar, de decir las canciones con esa voz suya que es capaz de transmitir profundidades a quien la escucha. Merrill es un paradigma del buen gusto, por lo que consiguió escapar del desastre de los arreglos kitsch que hundieron tanto buenos trabajos vocales en los 50 y 60. Merrill creía en lo que hacía y en una forma del jazz, que practicó de la mejor forma, como en este Born To Be Blue , un estándar de paternidad disputada que suena siempre nuevo en su voz. La trompeta de Clifford Brown era el complemento perfecto, con Jimmy Jones al piano,  Milt Hinton al bajo, Barry Galbraith con la guitarra y Osie Johnson en ...

 Este New York City Blues comienza con una contenida Peggy Lee, pero la explosiva cantante pronto se lanza al puro swing. A esta explosión contribuyen los arreglos del gran Quincy Jones haciendo que la banda resalte las condiciones de la cantante. El disco, muy al gusto norteamericano, acumulaba un buen puñado de canciones dedicadas a las ciudades, de Los Angeles a St. Louis y, por supuesto, esta Nueva York que nos describe, un tema compuesto por la letra de Peggy Lee y la música del propio Quincy Jones. Y no fue el único tema que firmaron conjuntamente en el disco. Se grabó en 1962. Disfrútala! New York City Blues (P. Lee & Q. Jones) Once I said goodbye To New York City Sweet city I said goodbye But I got to get back to you If I have to walk Or crawl or fly I can't say goodbye to New York City Sweet city Something's got to give They say it's a great place to visit But my heart tells me it's a better place to live If I come by plane I can see those buildings high A...

 Con una banda con músicos como Lucky Thompson, saxo tenor; Phil Woods, saxo alto; Jack Nimitz, saxo barítono; Jimmy Cleveland y Urbie Green en los trombones; Art Farmer, Joe Wilder y Ernie Royal en las trompetas; Hank Jones al piano, Paul Chambers al bajo y Charlie Persip a la batería, entre otros, Quincy Jones nos dejó esta versión del Stockholm Sweetnin', un tema propio que ser convertiría en clásico.  La grabación es de 1957. Disfrútalo!!

La mañana dedicada a escuchar a Betty Carter y su sensacional álbum Social Call, donde ya pudo mostrar la gran cantante que era, dotada de un registro y un estilo especiales. Con arreglos y dirección de Quincy Jones, contó con el bajista Wendell Marshall, el batería Philly Jo Jones y al piano con Ray Bryant. Se grabó en Nueva York, el 13 de mayo de 1955. Seguimos los créditos del propio CD, ya que hay variedad de datos diferentes según las fuentes. El disco se reeditó en los años 80 con añadidos al original, que estaba firmado por la cantante y el pianista y titulado "Meet Betty Carter And Ray Bryant". Disfrútalo!

Si queremos entender el enorme éxito de Quincy Jones como productor, arreglista y director desde los años 50, nos basta con escuchar temas como este espectacular Comin' Home Baby, del año 1962. Vemos lo que hizo con un tema ya conocido en menos de tres minutos, una explosión de sonidos. Fue grabado para abrir el disco de 1963, Plays Hip Hits. La nómina de músicos de ese disco es realmente increíble. Como muestra la lista de los saxos: Al Cohn, Frank Wess, James Moody, Roland Kirk, Walter Levinsky y Zoot Sims. Había trompetistas como Clark Terry, guitarristas como Jim Hall y Kenny Burrell;  Jimmy Cleveland, Kai Winding y Melba Liston en los trombones y un repertorio de grandes músicos repartidos por los temas del disco. Pero en el centro, la imaginación sonora y la precisión de Jones. El tema había sido escrito por el bajista Ben Tucker, que también participó en la grabación.

Consagrado como compositor, arreglista, director y productor desde los años 50, en la década de los 70, Quincy Jones destacó con varios discos espectaculares, como fue Smackwater Jack , salido a la luz en 1971. Jones mostraba un sonido espectacular que recogía todas las tendencias con el Jazz como base entremezclado con el pop. Se reunió con grandes músicos y sacó temas como este Ironside, sintonía de una muy popular serie de TV, con Raymond Burr como protagonista.  Sus primeras notas son como un viaje en el tiempo. El disco incluye hasta tres temas de TV y cine.Con la flauta de Hubert Laws, el flugelhorn de Freddie Hubbard y el saxo de Jerome Richardson. Por la grabación desfilaban músicos como Grady Tate, Eric Gale, Jim Hall, Joe Newman, Bob James, Ray Brown o Jimmy Smith entre otras muchas figurasDisfrútalo!

Quién le iba a decir a Noel Coward que la versión más famosa de su canción Mad About The Boy de los 30 la iba a grabar la gran Dinah Washington en 1952, con posteriores renaciomientos en los noventa. La acompañaba la orquesta de Quincy Jones, ya en plena forma. Disfrútalo!

Para este disco de 1962, Peggy Lee contó con los arreglos de Quincy Jones, que ya estaba entonces dispuesto a ser el rey. Este Los Angeles Blues es un buen ejemplo de los arreglos  musicales de Jones, siendo uno de los mejores discos de esa época de la gran Peggy Lee. Disfrútalo!