Con su álbum I remember Tommy, Frank Sinatra revivía dos décadas después lo que había sido su vida cantando con la orquesta del gran Tommy Dorsey. La grabación, realizada en 1961, era ya una burbuja en el tiempo, un recuerdo encapsulado de un sonido que ya no existía más que como recreación. Fue un bonito homenaje a la época en que Sinatra se dio a conocer con y que ahora, como gran estrella, se podía permitir. Al frente del proyecto, como director y arreglista, estaba Sy Oliver, otro grande. Este ha quedado como uno de los álbumes memorables de Sinatra. Después hubo otros con Basie o Ellington, pero este con la música de Dorsey era su propio pasado. A cinco años en el futuro estaba Strangers in the night,  a seis su disco con Antonio Carlos Jobim y a ocho My Way . ¡Disfrútalo!

 Grabado en 1956, este The House I Live In es un estándar al que el saxo de Sonny Rollins da nueva energía es esos más de nueve minutos de desarrollo jugando con la melodía. Le acompañaban el pianista Kenny Drew, el bajista George Morrow y el batería Max Roach. El tema, se nos dice en la contraportada, procede de un filme corte, protagonizado por Frank Sinatra, con una finalidad, combatir el antisemitismo existente tras la II Guerra Mundial. La canción pertenecía a un musical anterior, Let Freedom Sing (1942), cuyo título no deja lugar a dudas. Sinatra la cantó en ese filme de 10 minutos en el que explicaba cómo comportarse cívicamente a unos jóvenes que golpeaban a un muchacho. En 1956, Sonny Rollins le volvió a dar vida musical a este tema que se había convertido en himno y en estándar. ¡Disfrútalo!

  En 1961, Frank Sinatra rindió cuentas con su pasado a través de un disco dirigido y arreglado por Sy Oliver, I remember Tommy . Sinatra se estaba reinventando y para ello lo mejor es mirar hacia lo ya hecho. Volvió a recordar, como señalaba el título, su pasado en la banda de Tommy Dorsey, en los inicios de su carrera. Tras tres años con Dorsey, Sinatra planteó realizar su carrera en solitario y eso le sentó muy mal a Dorsey que se lo puso difícil. Muerto en 1956, Sinatra le dedicó este homenaje que tiene mucho de cierre de etapa vital. Los arreglos de Oliver son muy variables, no todos convincentes por exceso orquestal y demasiado melifluos algunos. Uno de los mejores temas del disco, uno de los que tienen más swing, es este East of the Sun (and West of the Moon), escrito por Brooks Bowman, que fue un éxito en los inicios de Sinatra con la banda, a principios de los 40. Ya había sido grabada anteriormente, en 1934, por Hal Kemp. Se había compuesto por Bowman para la obra Stags ...

 Hoy es el aniversario del fallecimiento de Antonio Carlos Jobim, unos de los varios padres de la Bossa Nova, un sonido que entro con fuerza en los Estados Unidos y el resto del mundo porque logró conectar con algunos de los grandes músicos que vieron en el sonido delicado de la bossa una fuente de inspiración. ¡Qué mejor demostración que este "Bossa medley" compartido con el gran Sinatra., grabado en 1967, el año en que firmaron conjuntamente un glorioso álbum. Lo integran Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars), Change Partners, I Concentrate on You y Garota de Ipanema, un "grandes éxitos" en unos minutos. El primer disco de Jazz que me regalaron fue de Stan Getz y Gilberto, cumplía yo 14 años. Fue un impacto escuchar aquella música. Recuerdo aquel disco de bossa, un sonido que conquistó el mundo durante unos años y cuyas mejores piezas siguen siendo una delicia acústica.  Un recuerdo hoy para Antonio Carlos Jobim ¡Disfrútalo!

  El dinamismo de un crooner como Sinatra añadido a la orquesta de Count Basie, una de las más grandes dio lugar a esta grabación del año 1963, llena de buenos momentos, de estallidos vibrantes de esa orquesta conjuntada con el estilo del cantante. Nos quedamos con este Looking At The World Thru Rose Colored Glasses, una composición de Jimmy Steiger y Tommy Malie. La orquesta de Basie contaba con trompetas como Thad Jones, Sonny Cohn, con trombonistas como Frank Wess y Charlie Foster, con Buddy Catlett al bajo, el gran guitarrista Freddie Green y Sonny Payne en la batería. ¡Disfrútalo!

Son muchas las versiones del tema de Jobim, How Insensitive, y muy buenas. Pero podemos regresar al disco que grabaron juntos consagrando la fusión de la bossa con lo que Sinatra suponía, el crooner melancólico. El disco —Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim— fue seleccionado para los Grammy. Grabado en 1967 con la orquesta de Claus Ogerman, que realizó los arreglos. El álbum mezclaba temas clásicos del repertorio norteamericano, llevados a la Bossa Nova, con otros del propio Jobim como este How Insensitive —Insensatez—  en el que creo que Sinatra llegó a su cima en el álbum. La melancolía de muchos de sus temas anteriores de su carrera, encontraban el medio perfecto en las composiciones de Jobim. Disfrútalo!

Qué delicia escuchar (y ver) a dos grandísimas figuras, Lena Horne y Frank Sinatra en este combinado de composiciones de Harold Arlen. Los músicos norteamericanos (la sociedad misma) ha enormemente consciente de la importancia de sus compositores. Quizá hayan sido los artistas que más cerca han estado de la vida y los sentimientos, también los que les han dado forma. Es muy frecuente escuchar o leer la palabra "tributo" referida a los que consideran que forma su cultura. Una interpretación de cuando la televisión permitía estos momentos gloriosos, 1960. Disfrútalo!!