Hay veces en las que alguna clase de destino hace que se junte músicos que lo gran un sonido único, inimitable. Algo así ocurrió con el encuentro entre el violinista Stéphane Grapelli y el guitarrista Django Reinhardt y la creación del quinteto del Hot Club, a base de cuerdas. Podemos apreciarlo en este "H.C.Q Strut", grabado en 1939. El resto de las guitarras eran Eugène Vées, Joseph Reinhardt, Pierre Ferret. ¡Disfrútalo!  

 ¡Estupendo sonido el de la orquesta del gran clarinetista Woody Herman en este éxito de 1939, Woodchopper's Ball, una composición (un fox-trot) del propio Herman y de Joe Bishop! El sonido de la época de las grandes bandas en este arreglo con sucesión de solos brillantes. El tema debió ser un gran éxito, pues se recogen ediciones del 39, del 42, del 48, del 55... incluyéndose en múltiples ediciones recopilatorias. ¡Disfrútalo!

  Preciosos este Flyin' Home, un gran estándar desde que salió a las ondas. Lo escuchamos por sus autores, el Sexteto de Benny Goodman, con el guitarrista Charlie Christian, el batería Nick Fatool, Lionel Hampton al vibráfono, el pianista Fletcher Henderson, el bajista  Artie Bernstein y el propio Goodman al clarinete. Se grabó en 1939. La composición la firmaron Hampton y Goodman. Preciosos solos de Christian, Hampton y Goodman. ¡Disfrútalo!

  La orquesta de Jimmy Lunceford fue una de las grandes referencias desde los años 30. La escuchamos en este dinámico, ya un clásico, Tain't What You Do (It's the Way That You Do It). La canción es una composición del trompetista, compositor y director Melvin "Sy" Oliver (que la canta) y de James "Trummy" Young. ¡Disfrútala! Tain't What You Do (It's the Way That You Do It) (Olive & Young) When I was a kid about half past three My daddy said "Son, come here to me" Said things may come, and things may go But this is one thing you ought to know... Oh 't ain't what you do it's the way that you do it 'T ain't what you do it's the way that you do it 'T ain't what you do it's the way that you do it That's what gets results 'T ain't what you do it's the time that you do it 'T ain't what you do it's the time that you do it 'T ain't what you do it's the time that you do i...

 El sonido de la época de las big-bands y la radio con el gran clarinetista Artie Shaw en este tema de Irving Berlin, When Winter Comes, una grabación del 5 de junio de 1939. La voz es del saxofonista de la banda, Tony Pastor. ¡Feliz año! ¡Disfrútalo!

  El siempre increíble vibrafonista y percusionista Lionel Hampton al frente de su orquesta en este Gin for Christmas, grabado en 1939. Contó en la orquesta con Jerry Jerome, Toots Mondello y el gran Ben Webster con los saxos, el trompetista Ziggy Elman, Art Bernstein al bajo, Clyde Hart al piano y el guitarrista Al Casey. ¡Feliz Navidad! ¡Disfrútalo!

 Ritmo trepidante el de este Shoe Shine Boy, grabado en 1936 con Count Basie al piano, Walter Page al bajo, el batería Jo Jones, el trompetista Carl Smith y el saxo de Lester Young. Un sonido fresco y callejero como el personaje al que está dedicado. Un jazz directo y sencillo desde la modestia de los grandes músicos. Joe Jones y Count Basie repetirían el tema en 1955. Disfrútalo!

 ¡Qué grande Artie Shaw, grande entre los grandes! La de Shaw, pese a sus inicios titubeantes, una de las grandes orquestas, junto a Goodman, Ellington y Basie, que surgieron en los treinta y marcaron una era del Jazz, la del swing y las big bands, orquestas de baile, con cantantes, de gira constante o atadas a un hotel ofreciendo sesiones de tarde y noche. De Paul Whiteman en adelante, las orquestas marcaron con su ritmo el periodo de entreguerras y fueron sobreviviendo adaptándose a los tiempos hasta la llegada de los sesenta. Escuchamos y vemos este magnífico "Alone Together", composición de Arthur Schwartz, con letra Howard Dietz, compuesto en 1932,  a cargo de Artie Shaw, grabado en 1939. Disfrútalo!

Uno de los grandes éxitos de Woody Herman con su orquesta, Woodchopper's Ball , una composición firmada por él mismo y por uno de sus músicos, Joe Bishop, un multinstrumentista (piano,trompeta y tuba, entre otros). La orquesta —por la que pasaron grandes instrumentistas— contó con Jack Nimitz en el saxo barítono; Red Kelly en el bajo; Cy Touff con la trompeta (bass Trumpet); el pianista Nat Pierce; Bill Perkins, Dave Madden y Dick Hafer con los saxos tenores; el batería Chuck Flores; Dick Kenney y Keith Moon en los trombones; Al Porcino, Chris Castagnino, Dick Collins y Cy Rouff en las trompetas. La pieza se convirtió en un estándar desde su grabación en 1939, llegando a superar el millón de ventas, con mucho su pieza más conocida. Disfrútalo!

En estos tiempos de aislamientos, reconforta volver a Vera Lynn y lo que fue un himno para una generación, We'll Meet Again. Fue  escrita en 1939 al principio de la guerra por Ross Parker y Hughie Charles. Se convirtió en un vínculo emocional entre los que estaban separados. Volveremos a encontrarnos, todos otra vez para recordar a los que falten. No sé cuándo ni dónde, pero volveremos a encontrarnos... Disfrútalo y regresa! We'll meet again Don't know where Don't know when But I know we'll meet again some sunny day Keep smiling through Just like you always do 'Till the blue skies drive the dark clouds far away So will you please say hello To the folks that I know Tell them I won't be long They'll be happy to know That as you saw me go I was singing this song We'll meet again Don't know where Don't know when But I know we'll meet again some sunny day We'll meet again Don't know where Don't know when But I know we...

La orquesta de Glenn Miller en este célebre tema de la película El mago de Oz, Ding Dong! the Witch Is Dead, que fue la cara B del disco que contenía Over the Rainbow, en 1939, el mismo año del estreno. La voz era de Marion Hutton Muchas veces no se valora a Miller y se le considera música de baile, sin más. Lo era, desde luego, pero también es cierto que creo un estilo propio y que llevó su sonido a la perfección. Fue indiscutiblemente uno de los músicos que dieron el sonido a una época. Como curiosidad, la canción original tuvo un revival morboso hace unos años con la muerte de Margaret Thatcher. Sus opositores se empeñaron en llevarla al número 1 de los charts. No lo consiguieron, pero casi. Disfrútalo!

El sonido de la orquesta de Tommy Dorsey en este clásico Darn That Dream, grabado en 1939, con la voz de Anita Boyer, La composición de Eddie DeLange y Jimmy Van Heusen se convertiría en uno de los grandes estándares del jazz, grabado por casi todos los grandes intérpretes en todos los estilos. Del musical para el que se creó, este "maldito sueño" se ha mantenido en la memoria activa. Disfrútalo! 

Mágico el sonido de este Rose Room, grabado por el sexteto de Benny Goodman, con un solo del guitarrista Charlie Christian, grabado en 1939. Lo estaban inventado todo. Cogieron de aquí y allá sus experiencias, llegadas de todas partes, para hace música como esta. En el vibráfono estaba Lionel Hampton, otro genio. Fletcher Henderson estaba al piano, Artie Bernstein al bajo y Nick Fatool en la batería. ¡Un gran sexteto! Dicen los historiadores que este fue el tema que Goodman usó para someter a Christian a prueba, solo tras solo, antes de contratarlo. Fue una prueba dura que el guitarrista, tras seis solos distintos y cuarenta minutos, pasó finalmente. La conjunción de genios creando música. Disfrútalo!

Stuff Smith siguió el camino europeo de tantos músicos de jazz estableciéndose en Dinamarca en 1965. Ya eran mejor recibidos y valorados en Europa que en su país. Tubo dos grandes momentos, en la era del swing, antes de la IIª GM; y en los 50, en que acompañó a Dizzy Gillespie. Aquí le escuchamos con sus Onyx Club Boys, en plena época del swing, en este You'se a Viper, grabado en 1936. El vocalista es el trompetista Jonah Jones. Los Onyx Club Boys estaba integrado por  Bobby Bennett a la guitarra, Buster Bailey con el clarinete, el pianista Clyde Hart, batería Cozy Cole, Mack Walker al bajo, además del violín de Smit y la trompeta de y voz Jones. Disfrútalo!

El sonido de una de las más grandes orquestas de la época dorada, la de Jimmie Lunceford en este clásico 'Tain't What You Do (It's The Way That You Do It), grabado en 1939, con la voz solista del trombonista James "Trummy" Young, coautor junto a Sy Oliver, el arreglista de la orquesta y responsable de su sonido. Disfrútalo!

La voz de Helen Forrest fue una pieza clave en la orquesta del gran clarinetista Artie Shaw. Aquí la podemos escuchar en este Deep in a dream. Forrest fue una de las grandes voces de la época de las orquestas de baile. " My cigarette burns me, I wake with a start; /  My hand isn't hurt, but threr's pain in my heart. /  Awake or asleep, every memory I'll keep /  Deep in a dream of you..."  Disfrútalo!! 

Una de esas piezas que identifican al jazz, Harlem Nocturne, aquí con la orquesta de Ray Noble, para la que fue escrita en 1939 por Earle Hagen y Dick Rogers. Después se ha convertido en un estándar. No hay década en la que alguien no haya hecho una versión. La de Noble tiene el mérito fundacional y haber sabido encontrar el tono adecuado.  El saxo fue Jack Dumont, que tocaría con Sinatra. Un gran tema. Disfrútalo!

La combinación del violín de Stéphan Grapelli y la guitarra de Django Reinhardt nos dejó esta maravillosa "marsellesa". En 1939, cuando se grabó, Europa necesitaba de un patriotismo que los músicos animaron. Luego, llegaría el desastre. Disfrútalo!

Fats Waller fue una referencia constante a través de sus temas y su forma de conectar el mundo del blues con el jazz. Sus canciones, muy populares, eran repetidas por décadas. Su aparición en películas era una muestra de la enorme popularidad que alcanzó. Le escuchamos en este Squeeze me, compuesto en 1925, y grabado en 1939. Disfrútalo!