En este final del verano, la cantante italiana Roberta Gambarini nos llega con este "State", uno de sus éxitos, junto al quinteto del trompetista Enrico Rava. El disco de Gambarini en el que se incluye la versión de estudio de este precioso tema es el "So in Love", grabado en 2009, me acompaña en este lunes en el que se nos acaba el estío y comienzan las clases universitarias. El quinteto de Rava lo completan Andrea Pozza al piano, Gianluca Petrella al trombón, Rosario Bonaccorso al bajo y el batería Roberto Gatto. Grabado en el festival JazzBaltica en 2004. Exhibición de una de las mejores cantantes modernas de Jazz, reconocida con múltiples y merecidos premios. Buena voz, buena técnica, buen gusto interpretativo. ¡Disfrútalo!  

  Entrega navideña número 8. La voz de Dianne Reeves se luce en este clásico moderno creado por Mel Tormé. Se grabó en 2004 y contó con el pianista Peter Martin, con el bajista Reuben Rogers y el batería Gregory Hutchinson. Se grabó entre el 24 y el 26 de mayo, en estudios de Nueva Jersey. ¡Feliz navidad! ¿Disfrútalo!

 Hace tiempo que no escuchamos a Inger Marie Gundersen. Lo hacemos ahora con esta versión del clásico tema de Carole King, Will You Will Love Tomorrow? . Entre el jazz y el pop, en este tema la acompañaban Ole Kristian Kvamme en el bajo, el batería Geir Åge Johnsen, Oscar Jansen al piano. Se grabó en Noruega en 2004. ¡Disfrútalo!

Nos gusta el sentido interpretativo de Jenny Evans. Se percibe en ella la inteligencia musical que une la melodía, la voz y el sentimiento. Lo podemos percibir en este sensible Mad About The  Boy, un estándar, que se incluía en su disco Nuages , de 2004. Contó Chris Lachotta al bajo, el batería (y productor del disco) Rudi M. Martini, además de pareja), el percusionista Robert Kainar y el pianista Walter Lang, que le ofrece un bello contrapunto a la voz. Una bella interpretación. ¡Disfrútalo!    ¡Feliz Día Internacional del Jazz!  

 Los instrumentos van entrando poco a poco, de forma elegante y contenida, en este Remember Me, un tema de Henry Purcell y texto de Nathaniel Tate, a cargo de la cantante Jenny Evans, nacida en Reino Unido y asentada en Alemania. El tema pertenece a la ópera de Purcell "Dido y Eneas" (1689) y el tema es el "Lamento de Dido".  Se grabó en 2024  y contó con Chris Lachotta al bajo, el saxo de Mulo Francel, con su esposo, el batería y productor Rudi Martini, y el pianista Walter Lang. Evans hace una emocional interpretación del melancólico tema. ¡Disfrútalo! When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create No trouble, no trouble in thy breast;(x2) Remember me, remember me, but ah! forget my fate.(x2) Remember me, but ah! forget my fate,(x2)

 Uno de los pianistas más solicitados a lo largo de su amplia carrera, Hank Jones nos deja este precioso Lotus Blossom, una composición del gran Billy Strayhorn. Se grabó en Nueva York en 2004 y salió al año siguiente. Como acompañantes conto con el bajista George Mraz y con el batería Dennis Mackrel, dos sólidos músicos. ¡Disfrútalo!

 Una de esas canciones que una vez que las escuchas se convierten en piezas fijas en tu lista ideal, Blame It To My Youth , un tema escrito por el pianista y compositor Oscar Levant con letra de Edward Heyman en 1934, con magnificas versiones, de Chet Baker a Sinatra, de Nat King Cole a Carmen McRae. Escuchamos a la siempre elegante Nancy Wilson que cerraba su álbum "RSVP (Rare Songs, Very Personal)" (2004), con esta interpretación. Le acompañaba en la pieza el pianista George Shearing, todo un clásico a su vez. Un acompañante perfecto para esta gran canción. Shearing nos ha dejado grabaciones muy bellas acompañando a las mejores voces, al margen de su labor al frente de sus grupos. ¡Disfrútalo!

    La cantante Dee Dee Bridgewater grabó este La Belle Vie , una composición del cantante Sacha Distel y letra de Jean Broussolle, para su disco francés J'ai deux amours , grabado en estudios parisinos en 2004. Es un disco con una declaración de amor a la música francesa, a ese puñado de temas que calaron por su belleza en la música de Jazz muchos de ellos. Bridgewater quiso grabarlos todos en francés y, como ocurre aquí, incluyendo también la letra inglesa de Jack Reardon, "The good life". Contó con el sonido del acordeón de Marc Berthoumieux, el bajo de Ira Coleman, la percusión de Minino Garay y la guitarra de Louis Winsberg. ¡Disfútalo!

 Sheila Jordan es una cantante nacida en 1928 y en activo en el mundo del Jazz desde los inicios de la década de 1950, cuando fue a Nueva York a trabajar y cantar donde pudiese. Sus experiencias y contactos musicales son inimaginables y leer con quien compartió momentos es realmente impresionante. La escuchamos con el E.S.P. Trio, integrado por el doble bajo a cargo de Attilio Zanchi, la batería de Gianni Cazzola, el piano de Roberto Cipelli  y la trompeta triste de Paolo Fresu. El tema, firmado por Michel Legrand y los Bergman, adquiere una profunda emoción en sus interpretaciones, tanto por los instrumentos como por la voz quebrada de Jordan. Los datos de la grabación difieren, ya que una fuentes apuntan a la grabación en 2000 mientras que otros la dan en febrero de 2004, en Uboldo, Varese (Italia). ¡Disfrútalo!

 Retomo algunos de los discos de Norah Jones, un caso especial dentro de la escena jazzística, sin etiquetas, en estas décadas. Me reencuentro con esta hermosa composición propia junto a Lee Alexander, "Carnival Town", una canción incluida en su disco "Feels like home", para la Blue Note en 2004. El sonido de Norah Jones ha sido único, bebedor de muchas fuentes tradicionales, incluidas las baladas country (canta uno de los temas del disco con Dolly Parton), blues o el pop. En este tema, además de su voz y piano, están el cello de Jane Scarpantoni, la guitarra de Jesse Harris y la viola de David Gold, con arreglos de Arif Mardin. Jones lleva ganados 9 premios Grammy, que no está mal, y los que le quedan. ¡Disfrútalo!

 Una de las voces más bellas del panorama jazzístico de las dos últimas décadas, Roberta Gambarini reúne elegancia interpretativa y canciones que, como esta The Two Lonely People, obra del pianista Bill Evans con letra de Carol Hall, se alimentan de los matices sin necesidad de exhibición. Gambarini es sobre todo sutileza interpretativa, conexión con la música, detalle y cuidada emoción. Contó con Chuck Berghofer al bajo, Joe LaBarbera en la batería y Tamir Hendelman en el piano. Se grabó entre los días 18 y 19 de junio de 2004. ¡Disfrútalo! The Two Lonely People (Bill Evans & Carol Hall) The two lonely people sat silently staring Their eyes looking coldly ahead The two lonely people once loved and were caring But now it's all over and dead They don't know what happened They can't think what happened They had something fine on their own But the two lonely people have turned into statues Yes turned into statues of stone The world was their moon once The yellow ones It he...

Leo ahora mismo sobre la muerte del gran batería Jimmy Coob, otra pérdida más de un mundo que desaparece en sus figuras, que van quedando como ecos distantes. Le he querido recordar al frente de su propio trío, en 2004 , acompañado por dos músicos italianos, Massimo Farao al piano y Aldo Zumino al piano. Era la gloria pasada la que les abría las puertas allí donde podían hacer la música que querían y ser queridos por ella. Este On a Clear Day pertenece a su disco homenaje a dos queridos y grandes músicos, el gran pianista Wynton Kelly y el bajista Paul Chambers. El Jazz es una espiral que gira sobre sí misma, en temas, estilos e intérpretes. descanse en paz. Gracias por lo dado. Disfrútalo! PS: hay confusión con 1997, por lo que puede que 1997 sea la grabación y 2004 la edición. Solo el vídeo habla de 1997, mientras que varias fuentes apuntan a 2004.

Grabado en julio de 2004, en Nueva York, este precioso tema Shinjuki Twilight, de resonancias japonesas en sus notas y título. Impecables, Eddie Higgins al piano, Jay Leonhart igualmente al bajo y Joe Ascione en la batería. Era un homenaje a Japón y su gusto por el Jazz. La producción y las mezclas están realizadas por personal japonés. Higgins recibió el premio de la revista japones más importante, el  Swing Journal. Fallecido en 2009, Higgins tuvo que suspender su gira por Japón y Corea del Sur ese año. Su público se quedó con el recuerdo y con melodías como esta en recuerdo del barrio y hermoso jardín de Tokyo. Casi todos los discos que hoy encontramos del trío nos llegan de Japón. Disfrútalo!

Publicado en 2004, Gipsy in my Soul, el disco de Connie Evingson, se abría con este Nature Boy que define lo que iba a ser el estilo del conjunto: la influencia de Django Reinhardt. La cantante contó con tres grupos de "gipsy Jazz" hechos a imagen del famoso Hot Club de Francia, que capitaneaban Django Reinhardt y Stéphane Grapelli. Los grupos eran el Clearwater Hot Club, el Parisota Hot Club y el Pearl Django, además de diversos invitados. Evingson tiene muchas influencias y admiraciones, como las de Peggy Lee, a la que dedicó un disco, el estilo y ritmo de Django. Es una de las voces más personales de estos años en el panorama jazzístico norteamericano. Disfrútalo!

La canción de Carole King marcó a una generación, convirtiéndose en un himno a la amistad, como el Bridge over troubled waters, de Paul Simon. Se la escuchamos a la gran Dianne Reeves, con el sencillo acompañamiento de la guitarra de Russell Malone, durante el Festival de Jazz Baltica, en 2004. Siempre emocionante. Disfrútala!

El mundo del jazz es un mundo de relecturas y reescrituras por su propia naturaleza, también es un mundo de devociones y homenajes, que se traducen en ocasiones en acciones como este Don't Misunderstand, perteneciente a un homenaje del saxofonista Duke Person a Etta Jones, una enorme cantante, merecedora de este y otros muchos homenajes. Un fraseo profundo, denso y lírico a cargo de Person nos trae el recuerdo de la cantante. Le acompañaban Stan Hope al piano, Paul Bollenback en la guitarra (buen trabajo el suyo), el bajista Per-Ola Gadd y Chip White en la batería. Nos dice la crítica que Etta Jones murió en 2001 el mismo día que salía al mercado su disco homenaje a Billie Holiday, una ironía que solo reafirma ese carácter encadenado del jazz. La interpretación de Person traduce al saxo la voz de Etta Jones que era a su vez un afinado instrumento de hermoso fraseo. Se grabo en 2004. Disfrútalo!

Las exploraciones musicales muy distintas que han caracterizado la obra del bajista Charlie Haden incluyen este disco grabado en California en 2004 junto al pianista autodidacta británico John Taylor, quien había comenzado su carrera en una banda de baile en 1964. La crítica especializada señala que John Taylor ganó un gran prestigio haciendo parte del jazz más imaginativo en Gran Bretaña desde los años 70. En la época de esta grabación Taylor había trabajado con una orquesta de Jazz y estaba desarrollando su arte con diversos trío. Se señala en él la influencia lírica de Bill Evans. Este Touch Her Soft Lips es una composición de Sir William Walton, un afamado compositor contemporáneo, inspirado por la musica de vanguardia europea y la música de jazz. Disfrútalo!

El trío del pianista norteamericano Hod O'Brien en esta dinámica pieza, Pent-up House, una composición de Sonny Rollins, con dos buenos músicos, Ray Drummond al bajo y Kenny Washington a la batería. Grabado en directo en julio de 2004. Esta en la segunda de las grabaciones realizadas por el trio en el Blues Alley, un club de larga tradición en el Washington DC. La actuación se dividió en tres entregas. El club da está información: Founded in 1965, Blues Alley is the nation's oldest continuing jazz supper club, having showcased internationally renowned concert hall artists such as Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Nancy Wilson, Grover Washington Jr., Ramsey Lewis, Charlie Byrd, Maynard Ferguson and Eva Cassidy in a small intimate setting. Located in the heart of historic Georgetown in an 18th century red brick carriage house, Blues Alley offers its patrons a unique ambiance, reminiscent of the jazz clubs of the 1920's and 30's. Disfrútalo!

El talento de Cyrille Aimée es incuestionable y siempre diferente, enormemente creativo. Cantante a la que podemos escuchar en las formas más diferentes de interpretación y siempre con buen gusto y derroche de genio. A caballo entre Francia y los Estados Unidos, podemos escucharla un día en mitad de las calles de Nueva Orleans haciendo sampleos o en Birland cantando estándares o convirtiendo las canciones tradicionales francesas en piezas jazzísticas. Aquí podemos ver su fuerza en este Nuit blanche, un derroche de energía arrastrando a sus músicos. Una gran voz que necesita grandes proyectos para demostrar todo lo que puede hacer. Grabado en 2014. Disfrútalo!

Esta espectacular versión hace Harold Mabern del Fantasy , el tema que hicieron célebre el grupo Earth, Wind & Fire en 1977, uno de los grandes grupos de funky de la década. Mabern comienza de forma reposada y clásica para lanzarse después a un espectacular remolino de sonidos y ritmo. No es un tema que hayamos escuchado versionado anteriormente. Contó con Dwayne Burno al bajo y con Joe Farnsworth en la batería. Se publicó, con masterización y producción en Japón, en 2004.