Unas notas de la guitarra de Jim Hall dejan paso al inconfundible saxo de Paul Desmond en este Angel Eyes , un clásico que alza el vuelo renovado con ellos y cerraba el disco de 1965, "Glad to be unhappy". Les acompañaban el bajo Gene Wright y Connie Kay en la batería. ¡Disfrútalo!

  ¡Qué gran trabajo de estos músicos! El tema "My Sin" se grabó para el álbum "The Turnaround" del gran saxo tenor Hank Mobley en 1965. Contó con el añadido de la trompeta de Freddie Hubbard; al bajo estaba Paul Chambers, Billy Higgins en la batería y con Barry Harris al piano. A cargo de la grabación estaba Rudy Van Gelder en cuyo estudio se realizó el trabajo. El productor fue Alfred Lion. . El tema era composición del propio Mobley. Se grabó el 5 de febrero de 1965. ¡Disfrútalo!

  Refrescante Thelonious Monk, solo al piano, en este tema de Ray Noble, "I Hadn't Anyone Till You". La peculiar arquitectura de Monk hace que cada tema sea un "tema Monk". Es un estilo, una forma, que transforma las melodías. El disco se grabó entre 1964 y 1965, con producción de Teo macer. Salió finalmente en el 65. ¡Disfrútalo!

 La combinación del sonido del saxo de Johnny Hodges con el del organista Wild Bill Davis, con el añadido del guitarrista Grant Green, nos da este espectacular tema, Joe's Blues, compuesto por el propio Davis. Contaron además con un enorme Grady Tate en la batería, el trombonista Lawrence Brown y Bob Cranshaw al bajo. Se grabó en los estudios de Rudy Van Gelder el 6 de enero de 1965. ¡Precioso tema! ¡Disfrútalo!

 Lo más sencillo y cotidiano se puede transformar cuando es un genio quien se pone al teclado. Bill Evans nos dejó esta pieza navideña, llena de alegría y sabiduría.  Grabado el 10 de enero de 1965.  Que nos sirva para desear a todos unas buenas navidades, ¡Santa Claus llega a la ciudad!

 Este tema, original del gran pianista Horace Silver, se convirtió pronto en un estándar (hay varias versiones, incluida la original de Silver, en el blog). La escuchamos aquí en la versión realizada en 1965 por el organista Richard "Groove" Holmes, con un claro tono "soul" propio del momento. El mismo título del álbum mostraba esa orientación, "Soul Message" Le acompañan el guitarrista Gene Edwards y el batería Jimmie Smith, un buen complemento para el órgano de Holmes. Buenos solos y un ritmo poderoso.  A cargo del buen sonido, como ingeniero, estaba Rudy Van Gelder, una vez más. La grabación se realizó el 3 de agosto de 1965. ¡Disfrútalo!

  En su precioso álbum de 1965, Sarah Vaughan nos dejó este dramático What Kind Of Fool Am I?, una composición de Anthony Newley y del británico Leslie Bricusse, autores muy vinculados al musical, con títulos como Dr Doolittle o Willie Wonka y la fábrica de chocolate, entre otros muchos. Al tema le sacó provecho de Sammy Davis al romántico Engelbert Humperdink, por citar solo algunos nombres conocidos. Pero es Sarah la que nos gusta escuchar en esta versión en la que podemos apreciar su increíble sentido de la frase. El acompañamiento del bajo, una trompeta lejana y unos toques de órgano nos valen para crear este ambiente de drama. La trompeta es de Carmell Jones, de Ernie Freeman el órgano, el saxo de Teddy Edwards y la batería de Milt Turner. Entre todos nos permiten apreciar la voz de Sarah Vaughan, siempre una experiencia. ¡Disfrútalo! What kind of fool am I Who never fell in love It seems that I'm thee only one That I have been thinking of What kind of man is this An empty she...

Un gran grupo el que acompaña en este "Most Like Lee" al trompetista Lee Morgan, con Jackie McLean en el saxo alto y Hank Mobley en el tenor, Herbie Hancock al piano, Larry Didley en el bajo  y el batería Billy Higgins. El tema cerraba el disco, grabado el 18 de septiembre de 1965, era una composición del propio Morgan. El disco salió finalmente en 1967. La grabación fue realizada por Rudy Van Gelder en sus estudios y con la producción de Alfred Lion, dos personalidades de enorme influencia en el mundo del Jazz. ¡Disfrútalo!

 Comenzamos nuestras entregas navideñas con Peggy Lee deseaándonos este Happy Holiday, un tema escrito por el gran Irving Belin. Se grabó para su disco navideño de 1965, que incluía algunos temas anteriores. ¡Felices fiestas!

 Estupenda versión del Star Eyes a cargo del trompetista Ted Curson, del que creo que esta es la primera entrada en el blog. Recupero el CD y escuchamos su gran trabajo en este disco de 1965, el cuarto de su carrera como líder de grupo, un trabajo que comenzó con la década, 1961, y que se prolongó hasta 2012, fecha de su fallecimiento. Curson trabajó con grandes como Mingus o el pianista Red Garland. Contó para esta grabación con el bajista Herb Bushler, el batería Dick Berk, un eficaz piano a cargo de Georges Arvanitas y con Bill Barron al saxo tenor. Se grabó en 1965 y nuestra edición es cien por cien japonesa, notas incluidas. Un disco lleno de energía y sensibilidad por el conjunto de los músicos, una mezcla de vanguardia y tradición según los temas. ¡Disfrútalo!

 La fuerza irresistible del organista Jimmy Smith en este clásico de McKinley Morganfield (más conocido como Muddy Waters), Got My Mojo Workin' . Con el saxo alto de Phil Woods, el saxo tenor y flauta de Romeo Penque, el barítono de Jerome Richardson, la trompeta de Ernie Royal, la guitarra de Kenny Burrell, George Duvivier en el bajo, Grady Tate en la batería. Se grabó en New Jersey, en 1965, el 17 de diciembre, con producción de Creed Taylor y arreglos de Oliver Nelson.

 El genio lírico de Paul Desmond brilla en las baladas como este Any Other Time, perteneciente al musical de Leonard Bernstein, On The Town (Un día en Nueva York), del que Bill Evans hizo dos magníficas versiones al piano  y posteriormente con la compañía de Tony Bennett. Pertenece al magnífico disco "Glad to be Unhappy", lleno de momentos de enorme belleza. Le acompañan Jim Hall en la guitarra, Connie Kay en la batería y Gene (Eugene) Cherico al bajo. Se grabó en tres diferentes sesiones entre 1963 y 1964, saliendo publicado en 1965. Un camino largo pero muy productivo el resultado. Disfrútalo! 

¡Qué sencillo parece todo cuando se es un virtuoso!  Wes Montgomery uno de los guitarristas más influyentes en este precioso Here?s That Rainy Day, con Stan Tracey al piano, Rick Laird al bajo y el batería Jackie Dougan. Grabado en la televisión inglesa en mayo de 1965. Disfrútalo!

¡Qué hermoso tema este I See Your Face Before Me, compuesto por Arthur Schwartz y Howard Dietz! Se grabó el 18 de junio de 1965, con Larry Ridley al bajo, Billy Higgins en la batería, Harold Mabern al piano y un duelo del trompetista Lee Morgan con el saxo tenor de Hank Mobley. Entre los dos entablan un bello diálogo melódico, salpicado por el piano de Mabern. Hermoso! Disfrútalo!

Vibrante este tema del trompetista Carmell Jones, el que cerraba el álbum, Beepdurple. Le acompañaban el pianista Barry Harris, Jimmy Heath al saxo, el bajista George Tucker y el batería Roger Humphries. Se grabó en Nueva York, en mayo de 1965. Disfrútalo!

¡Qué buen sonido el de este Cornbread , a cargo del trompetista Lee Morgan, muy bien acompañado por el saxo alto de Jackie McLean, el saxo tenor de Hank Mobley, el pianista Herbie Hancock, el bajo de Larry Ridley y la batería de Billy Higgins. Estupendos solos y unos muy buenos arreglos en este tema del propio Morgan. Grabado en septiembre de 1965. Disfrútalo!

La belleza de la música de Thelonius Monk, su sentido único de la interpretación hace que temas como este "Ruby, my Dear" puedan ser escuchados en su largo viaje en el tiempo de formas distintas, como una forma abierta al estado del propio intérprete.  Esta es una de sus versiones finales, impregnada de melancolía, considerada una de sus más bellas canciones de amor.  Es la grabación que se realizó a finales de 1964 y principios de 1965, para el disco "Solo Monk". Disfrútalo!

Con Lou Donaldson en el saxo alto, este Musty Rusty, una composición propia, abría el disco grabado en 1965, titulado con el mismo nombre del tema. El batería era Ben Dixon, con un buen Grant Green en la guitarra, el órgano poderoso de Billy Gardner y el trompeta Bill Hardman. Donaldson ya estaba en su ruta funky soul. Disfrútalo!!

Uno de los grandes estándares de los años 60, The Shadow of your smile. el tema de Johnny Mandel para la película "The Sandpiper" (1965). Ganó el Oscar a la mejor canción, como era previsible. Es un estándar vocal e instrumental que hicieron suyo los que no quisieron dejar pasar la ocasión. La versión del saxofonista Eddie Harris se grabó en 1965, es decir, en plena euforia con la canción.  El tema abría su disco The In Sound con todos los honores. Le acompañaban un estupendo grupo: Ron Carter al bajo, Billy Higgins en la batería, un estupendo Cedar Walton al piano y la trompeta de Ray Codrington. Disfrútalo!

Lennie Tristano ha sido muy influyente en muchos artistas por su sentido de lo que debía ser el arte jazzístico, y la forma de la improvisación. Formó su escuela y la puso en práctica, como en este precioso Tangerine,  lleno de fuerza e imaginación, grabado en 1965.  Disfrútalo!