El encuentro se produjo en el Montreux Jazz Festival, en Suiza, el 4 de julio de 1973. El saxofonista Guy Lafitte nos dejó esta delicada versión en solitario del tema Sur les quais du vieux Paris , un clásico de la música francesa cantado, entre otro muchos, por Juliette Greco. Le acompañaban en la pieza el bajista Jack Sewing, Daniel Humair en la batería y Marc Hemmeler al piano. ¡Disfrútalo!

Grabado en directo, esta versión del clásico St. James Infirmary Blues, el gran pianista Teddy Wilson contó con el bajista Kenny Baldock, el clarinete de Dave Shepherd y el batería Johnny Richardson. Se grabó en el Montreux Jazz Festival, el 4 de julio de 1973. Wilson ha sido uno de los pianistas más influyentes a lo largo de su larga carrera y extensa discografía en todos los formatos de grupo. ¡Disfrútalo!  

 La interpretación del gran pianista Duke Jordan de ese ejercicio clásico de la melancolía, Everything Happens To Me, la composición de Matt Denis y Tom Adair. Lo grabó para su Flight To Denmak (1973). Le acompañaban dos grandes músicos, el bajista Mads Vinding y el batería Ed Thigpen. Se grabó en dos sesiones en Copenhagen, a finales de noviembre y principios de diciembre. ¡Disfrútalo!

Clase, emoción, sofisticación... son las palabras que nos llegan cuando escuchamos a Nancy Wilson. Podemos apreciarlas en este Don't Misunderstand, un tema del gran Gordon Parks, con arreglos de Don Sebeski para su álbum de 1973 "I know I Love him". Con grupos pequeños o con orquestas, el arte de Nancy Wilson es disfrutable en toda ocasión. Para la ocasión contó con músicos como el bajista Wilton Felder, el batería Stix Hooper, las guitarras de Arthur Adams y David Cohen y los teclados de Joe Sample ¡Disfrútalo!  

 Estupendo este Just Friends, lleno de swing, de dinamismo y alegría, a cargo del gran guitarrista Barney Kessell. grabado en directo en Estocolmo en 1973, junto al batería Pelle Hulten y el bajo Sture Nordin. Los países nórdicos ha sido uno de los grandes refugios del jazz, junto con Francia y Japón, que siguieron invitando a los grandes músicos una vez que las discográficas norteamericanas marcaron otros rumbos. ¡Disfrútalo!

 "Witchi-Tai-To" es la composición de Jim Pepper que daba título al álbum del  Jan Garbarek-Bobo Stenson Quartet, grabado en Oslo en noviembre de 1973, y reeditado en 2019 por ECM. A los saxos de Garbarek y al piano de Tenson, se les unían el bajista Palle Danielsson y el batería Jon Christensen, en la grabación que muchos críticos consideran la obra maestra de Garbarek. El grupo daba muestras de la calidad alcanzada por el jazz europeo, en especial el nórdico, en esos años, y nos mostraba ya la figura de Jan Garbarek. Disfrútalo!

  Sobrio y elegante, el pianista Duke Jordan volvió en diversas ocasiones a este clásico Jordu, un tema propio que se convirtió pronto en un estándar.  Lo compuso en 1953 y los escuchamos aquí acompañado por el bajista Mads Vinding y el batería Ed Thigpen, grabado a finales de noviembre y primero de diciembre de 1973, con la misma frescura con que se había grabado veinte años antes. ¡Disfrútalo!

Un disco clásico del jazz sobre la música clásica, Blues on Bach , no solo dio salida a la admiración del pianista John Lewis por la música del compositor barroco, sino que tendió un puente entre tiempos, estilos y modos. Bach a la luz del jazz era un salto más en las interrelaciones que esta música iba incorporando. De las 9 composiciones del álbum, cinco estaban basadas directamente en piezas de Bach, mientras que el resto se inspiraban en las formas barrocas. Nos quedamos escuchando este Blues in A Minor, uno de esos cuatro blues a la manera de Bach .  Cada uno de ellos aportaba una letra del apellido del compositor, a este le corresponde la "A". Junto a Lewis, el genio del vibrafonista Milt Jackson, el bajista Percy Heath y el batería Connie Kay. Se grabó en noviembre de 1973 y salió al mercado al año siguiente. Un trabajo fundamental de uno de los grupos esenciales en la historia del Jazz. Disfrútalo!

Podemos escuchar al trío del pianista Duke Jordan en este estándar de su autoría, No problem. Lo podemos escuchar en otras entradas del blog con músicos diferentes, algunas con el propio Jordan.  Aquí le acompañan con eficacia el bajista Mads Vinding y el batería Ed Thigpen. Como indica el título del disco, la grabación se realizó en Copenhagen, a finales de noviembre y primeros de diciembre de 1973. Disfrútalo!

Así de contundente era el tema que abría el disco de 1973 del trompetista Donald Byrd. Lansana's Priestess era una composición de Larry Mizzell, el productor y director del disco. El sonido es característico de las fusiones de los 70 entre el funk, la música disco y el jazz, por la que optaron muchos artistas. Donald Byrd fue en este sentido uno de los artistas de evolución más clara desde los 50 y 60 hasta llegar a ocupar un lugar importante en los 70, perfilando estilos muy diferentes en cada disco según las épocas. Chuck Rainey estaba al bajo; Harvey Mason en la batería; Roger Glenn con la flauta; Jerry Peters en los teclados; David T. Walker con la guitarra, entre otros músicos.

 La historia fue elevando a Carmen McRae hasta la cima de las voces del Jazz. Y una larga historia sonora llena de pequeñas y grandes obras maestras, disco a disco, concierto a concierto. Aquí la escuchamos en el estándar But Not For Me acompañándose al piano. Grabada en noviembre de 1973 en concierto en Tokio. Disfrútalo!

Con grupo, orquesta o a solas con su piano, Carmen McRae siempre da lecciones de cómo interpretar, como ocurre con este More Than You Knnow, al que le saca todos los matices dramáticos. ¡Una gran intérprete! Grabado en directo en 1973, en The Dug, en Tokyo, el último refugio para los músicos, en donde se les pedía que siguieran siendo ellos. Disfrútalo! There's nothing I can do about it        Loving may be all you can give        But baby I can't live without it Oh, how I'd cry, oh, how I'd cry If you got tired and said "Good-bye" More than I'd show More than you'd ever know

Tin Tin Deo, el tema compuesto por Chano Pozo y Gil Fuller, y convertido en clásico por Dizzy Gillespie en esta versión del pianista Junior Mance. Acompañaban a Mance, Martin Rivera al bajo y Bruno Carr en la batería. Grabado en 1973.

Hikaru Hayashi, un músico genial e inclasificable, creador de óperas, música de películas, música de cámara, un sintetizador de la música occidental con las músicas tradicionales de Japón, en donde el jazz se asentó muy pronto, siendo hoy la gran reserva de ediciones y músicos.  La pasión por el jazz se mantiene en Japón. La influencia y el manejo del jazz como un elemento de contraste en sus composiciones se puede apreciar en pieza más cercanas a los sonidos occidentales y en otras ocasiones, como en el film Onibaba, con los sonidos tradicionales. Este tema de la película de 1973, Kokoro,  nos muestra el lirismo de sus composiciones. Disfrútalo!

Stanley Cowell es un pianista y compositor de una enorme fuerza, como se puede apreciar en este Abscretions, perteneciente a su disco de 1973, Musa Ancestral Streams. La fuerza de Cowell está en consonancia con su ímpetu y sentido activista de la música, como muestra el título de su primer disco como líder, Blues for the Viet Cong , grabado en 1969 y en formato de trío. para este disco, en cambio, buscó la soledad del piano, si bien llegó a duplicarse tocando un piano eléctrico y otro acústico, dialogando consigo mismo. Su último álbum publicado es de 2017. Disfrútalo!

Una interpretación llena de sensibilidad la de esta Embraceable You, a cargo del pianista Duke Jordan al frente de su trío, completado por  Mads Vinding al bajo y Ed Thigpen en la batería. La música de George Gershwin adquiere una profundidad emotiva que nos llega desde la delicadeza de la interpretación.  Embrace me, my sweet embraceable you / Embrace me, you irreplaceable you / Just one look at you my heart grew tipsy in me / You and you alone bring out the gypsy in me... Grabada en 1973 en Dinamarca. Una gran versión! Cuando la música fluye con esta apariencia tan natural es que se ha elegido bien.  Disfrútalo!

Este Tea Time a cargo del saxofonista Lucky Thompson tiene un extraño encanto, quizá por la combinación de sonidos. Es una grabación del año 1973, composición de Thompson y tiene unos ambientes creados por el piano eléctrico (también usó una celesta) de Cedar Walton, el bajo de Larry Ridley y la batería de Billy Higgins. El sonido rompe con las formas y tiene unos ligeros toques exóticos. Disfrútalo! 

Horace Silver en este refrescante Liberated Brother, de 1973. Bob Cranshaw estaba al bajo. Mickey Roker era el batería. Michael Brecker, al saxo, estaba invitado en esta pieza, y Randy Brecker con la trompeta; Silver al piano. Disfrútalo!!