En junio de 1955 se juntaron en Nueva York el saxo alto de Lee Konitz y el tenor de Warne Marsh para grabar un disco que se abría con este estándar, Topsy , un tema lanzado por la orquesta de Count Basie en 1937. Los dos saxofonistas utilizaron este y otros temas para establecer un fructífero diálogo entre los dos instrumentos. Les acompañaban el bajista Oscar Pettiford, el batería Kenny Clarke y el guitarrista Billy Bauer. ¡Disfrútalo!

El título del disco no podía ser más personalista, "This is how I feel about Jazz", lanzado en 1956. Quincey Jones había adquirido un gran protagonismo cambiando el sonido y ajustándolo a los artistas a los que su orquesta acompañaba. La complejidad y riqueza podemos apreciarlas en esta composición propia, Evening in Paris , donde se combinan los solistas y la orquesta para crear ese clima único. En el tema tenemos la trompeta de Art Farmer, el trombón de Jimmy Cleveland, el saxo alto de Gene Quill, el saxo tenor de Zoot Sims, la flauta de Herbie Mann, el saxo barítono de Jack Nimitz, el piano de Hank Jones, el bajo de Charles Mingus y el vibráfono de Milt Jackson. ¡Quién no soñaría con una banda como esta! Los delicados arreglos de Jones dan forma a esta pieza cuyo resultado se escucha una y otra vez, sonando siempre ajustada. De ese bajo de Mingus a la trompeta de Farmer o los suaves sonidos de la flauta de Mann, todo encaja a la perfección. ¡Disfrútalo!  

 En 1960, Dave Brubeck y su cuarteto le dedicaron un disco a la música de Leonard Bernstein. ´La primera cara del disco era un diálogo entre jazz y orquesta, composición del propio Bernstein con su dirección de la Filarmónica de Nueva York y los músicos de Brubeck. En la segunda cara estaba este Maria , de West Side Story . Acompañaban a Brubeck el saxo inconfundible de Paul Desmond, la batería de Joe Morello el bajo de Eugene Wright, una de sus formaciones más solidas. Las melodías del filme conseguían nueva vida en este paso por el jazz con buenos resultados. ¡Disfrútalo!

 La densidad emocional de la trompeta de Dizzy Gillespie en este I Can't Get Started , un gran clásico que suena a la medida del trompetista y viceversa. Gillespie llega siempre con su elección de las notas, con esa fuerza con la que puntúa los momentos cumbre de la emoción de la melodía. Se grabó en París el 9 de febrero de 1953. Contó con el saxofonista Bill Graham, el bajista Lou Hackney, Al Jones en la batería y el pianista Wade Legge. ¡Disfrútalo!

  La entrada de la música brasileña fue muy fuerte en Estados Unidos y de allí saltó a todas partes. Nacido en Recife, Brasil, en 1932, el pianista y organista Walter Wanderley hizo una buena carrera a través de samba y bossa. Le escuchamos en este Os Grilos. En el disco le acompañan los bajistas Sebastian Netto y Jose Marina, los baterías Paulinho y Dom Um Romao, la percusionista Lu Lu Ferreira, el guitarrista Marcos Valle y Claudio Miranda y Talya Ferro en los temas vocales. Un grupo completamente latino, con la producción estelar de Creed Taylor para Verve Records.  Las mezclas en este tema eran de Marcos Valle. Se grabó entre mayo y junio de 1967. ¡Disfrútalo!

El trombonista Steve Davis logró unir a un grupo magnífico de músicos para grabar su Eloquence en 2009. Contó con Nat Reeves al bajo, John Lee al bajo acústico, con Joe Farnsworth en la batería, el pianista Hank Jones, el trompetista Roy Hargrove y el vibrafonista Steve Nelson. El resultado lo podemos apreciar en temas como este clásico It Could Happen to You. Bonito el diálogo entre trombón y trompeta y buen solo de piano de Hank Jones, delicados los toques del vibráfono de Nelson. Un buen tema que nos suena rejuvenecido. ¡Disfrútalo!  

Dos de los más grandes, el pianista Art Tatum y el saxofonista BenWebster en un estándar, Have You Met Miss Jones. El piano barroco y escalonado de Tatum va preparando la entrada del saxo de Webster, que representa la continuidad y el alargamiento de las notas. ¡Una combinación de opuestos que funciona maravillosamente bien! El cuarteto lo completaban el bajista Red Callender y el batería Bill Douglass. Se grabó el 11 de septiembre de 1956 en Los Ángeles. ¡Disfrútalo!  

 La edición última, realizada en Francia, de este disco nos muestra a Quincy Jones y a Sarah Vaughan en relajada escucha de la cinta de un magnetofón de cinta. Ya no es un disco de Sarah, como entonces, sino un disco de "Sarah Vaughan + Quincy Jones". Si ya era Jones todo un poder en el año en que se grabó, 1960, un productor y arreglista estrella, con el tiempo pasaría a ser un referente allí donde dejaba caer sus muchas virtudes. Jones era la "gran esperanza" que debía mantener al público dentro de un tipo de música frente al rock y pop que se habían lanzando a conquistar el mundo. Jones dejó grandes discos, pero quedará registrado con el gran campeón del Thriller , de Michael Jackson años más tarde. Este The Best Is Yet To Come queda como uno de los muchos buenos momentos del disco, fluctuante entre lo que la música pedía y lo que el público exigía. ¡Disfrútalo!

 Con su álbum I remember Tommy, Frank Sinatra revivía dos décadas después lo que había sido su vida cantando con la orquesta del gran Tommy Dorsey. La grabación, realizada en 1961, era ya una burbuja en el tiempo, un recuerdo encapsulado de un sonido que ya no existía más que como recreación. Fue un bonito homenaje a la época en que Sinatra se dio a conocer con y que ahora, como gran estrella, se podía permitir. Al frente del proyecto, como director y arreglista, estaba Sy Oliver, otro grande. Este ha quedado como uno de los álbumes memorables de Sinatra. Después hubo otros con Basie o Ellington, pero este con la música de Dorsey era su propio pasado. A cinco años en el futuro estaba Strangers in the night,  a seis su disco con Antonio Carlos Jobim y a ocho My Way . ¡Disfrútalo!

 Helen Ward le puso voz a este Heart and Soul, grabado en 1956, con la orquesta de Larry Clinton. El mundo de las orquestas se venía arrastrando desde décadas atrás. Pronto cambiaría todo. Cantos del cisne orquestales. ¡Disfrútalo!

 Un verano de samba con este So Nice (Summer Samba), un verdadero depósito de todos los sonidos que acompañaron a la bossa nova en su recorrido por los Estados Unidos. Este sonido de Marcos Valle, incluido en su "Samba '68" tiene todo los elementos sonoros de la bossa. Los arreglos eran de alguien que revolucionaría pun par de años después el sonido llegado de Brasil, Eumir Deodat, con su Así habló Zaratustra  marchosos y eléctrico. En la producción estaba Ray Gilbert, responsable de las letras inglesas de la mayoría de las más conocidas canciones de la bossa. ¡Disfrútalo!

  I could write a book, un tema de Lorenz & Hart, es una de estas canciones que se incorporan al "libro de canciones" que se va elaborando en la vida. La escuchamos en esta versión de la gran Sarah Vaughan, con los arreglos estrella de Quincy Jones. Se puede escuchar el CD en una bonita edición "jazz images", edición francesa, que incluye un par de imágenes del fotógrafo Jean-Pierre Leloir. Quincy Jones ya se mostraba como un arreglista y editor estrella. El disco se etiqueta en portada como "Sarah Vaughan & Quincey Jones. You're mine You", resaltando la figura del músico, algo que se hace en el texto interior de esta nueva edición. Se grabó en Nueva York a principios de enero de 1962. El CD incluye bonus tracks de la sesión y un disco añadido, "Sarah Vaughan and violins", el precio de la época con las "cuerdas". ¡Disfrútalo!

  Con un buen grupo, Stanley Turrentine nos dejó este buen Pia , un tema grabado en 1962, para su disco  That's Where It's At . El tema era una composición del pianista del grupo, el gran Les McCann. El saxo de Turrentine suena brillante, elegante y poderoso en esta pieza y a lo largo del disco. Bien complementado por el piano de McCann, el bajo de George Tucker y la batería de Otis Finch. ¡Disfrútalo!

 Pat Metheny es una de las referencias en el sonido de la guitarra en el jazz fusión de estas décadas pasadas.  Ha contribuido a formar las escuchas de mucha gente que se ha acercado a las formas que ofrecía en colaboración con músicos muy distintos. Aquí le escuchamos en este "River Quay" de su disco, grabado en Oslo en febrero de 1977, Watercolors . En el disco, Metheny nos aportaba todo tipo de sonidos, esas "acuarelas, de guitarras eléctricas y acústicas. Le acompañaban Lyle Mays al piano, Eberhard Weber al bajo y el batería Dan Gottlieb. Todas las composiciones del disco eran del propio Metheny. Se acercan los cincuenta años de esta grabación y sigue siendo "contemporánea", señal de que nos educó el oído. ¡Disfrútalo!

 La genialidad del gran Artie Shaw en este tema de su autoría The Grabtown Grapple, grabado el 19 de enero de 1945 . Lo firmaban como Artie Shaw And His Gramercy Five, que estaba compuesto además de por el clarinete de Shaw, por el bajista Morris Rayman, el batería Lou Fromm, el guitarrista Barney Kessel, el piano de Dodo Marmarosa y la trompeta de Roy Eldridge. ¡Sensacional sonido! ¡Disfrútalo!

El saxofonista Spike Robinson, nacido en 1930 y fallecido en 2001, dejó un buen puñado de discos tocando con mucha gente diferente. Le escuchamos en este tema, I had the craziest dreams, para el que contó con el bajista John Leitham, el batería Paul Kreibich, el pianista Pete Jolly. En otras pistas del disco se contó con músicos como Ray Brown o Victor Feldman. El disco estaba dedicado al compositor Harry Warren. El fraseo de Robinson es elegante y creativo sacándole al saxo tenor matices creativos.  Se grabó en 1994. ¡Disfrútalo!

 Escuchando en la mañana un CD con cuatro discos de Annie Ross, me encuentro con esta preciosidad, un tema del musical "Gypsy", escrito por Stephen Sondheim. El disco se grabó en 1959 con una estupenda orquesta, la de Buddy Bergman, que consiguió un buen equilibrio en los arreglos, para que la cantante se moviera con soltura por los temas. Estupendo este You'll never Get Away. La producción era de Richard Bock. ¡Disfrútalo!

En grupo o en solitario, como es aquí el caso, la elegancia de Bill Evan, su capacidad de hacernos sentir a través de la creación de esas estructuras sonoras, de esas construcciones imaginativas, densa y a la vez simples, se sigue manteniendo a través de los años de escucha.  Es música sin etiquetas, lejos de modas. Lo apreciamos en este estándar, Never Let Me Go, que cerraba su disco de 1970, Alone, grabado en el 21 de octubre de 1968. Era un tema propio que ocupaba la cara B del álbum con sus 14 minutos y medio de duración Música en estado puro, flotante, moviéndose libre a través de las notas. ¡Disfrútalo!  

 Las habilidades del guitarristas Pat Metheny y del bajista Charlie Haden al servicio de esta melodía de Henry Mancini, una de sus más hermosas partituras para el cine, Two for The Road (1967), una agridulce película dirigida por Stanley Donen. Las diferentes cuerdas dan ese tono que dejaba la película, dulzura y tristeza. El poder evocador de la música ligado a las imágenes. "Beyond the Missouri Sky  (Short Stories)", publicado en 1997 (y grabado en noviembre del año anterior), es un hermoso proyecto de Charlie Haden, pequeñas historias que nos traen la vida a través de esos dos instrumentos. Los dos músicos han colaborado en diversos y provechosos proyectos musicales, algunos de los cuales puedes escuchar en el blog. Localízalos por sus etiquetas. ¿Disfrútalo!

 El fallecimiento de Astrud Gilberto cierra una etapa de la fusión del jazz con la música brasileña, con la bossa nova, que alimentó las relaciones muy productivas entre ambos. El sonido de la bossa es indisociable de la voz de Astrud Gilberto, una de sus más poderosas bazas. Frente a la potencia de otras voces, la de Astud Gilberto nos remitía a otras dimensiones melódicas, integradas dentro del conjunto. Este Meditation es uno de sus temas emblemáticos, una nuestra de su saber hacer. El disco de 1965, The Astud Gilbert Album , estaba arreglado y dirigido por el gran Marty Paich, contaba con las cuerdas del Guildhall String Ensemble, con Bud Shank en la flauta, la guitarra de Antonio Carlos Jombim, el piano de Joao Donato, el trombón de Milt Bernhart y la trompeta de Stu Williamson. Para completar este brillante álbum, el productor era Creed Taylor y la grabación fue masterizada por Rudy Van Gelder. Se grabó en Hollywood, en los estudios RCA, los días 27 y 28 de enero de 1965. La voz

El dinamismo habitual de Brother Jack McDuff en este He's Real Gone Guy, un tema escrito por Nellie Lutcher y sacado en 1962 como single. El tema contaba con el saxo alto de Leo Wright, la batería de Joe Dukes, la guitarra de Kenny Burrell, además del órgano vibrante de McDuff. Lo grabó en sus estudios de Nueva Jersey, el gran Rudy Van Gelder el 23 de octubre de 1962. Se incluyó en el álbum Screamin' de 1963. ¡Disfrútalo!  

  La cantante norteamericana Greta Matassa nos ofrece en este Portrait (2019), según sus propias notas, un trabajo recogiendo lo que más ha disfrutado en los últimos años junto a su banda. La escuchamos en este Down Here on the Ground , emotivo y clásico. Contó con el bajista Clipper Anderson, el batería Mark Ivester, el saxo de Alexey Nikolaev y el piano de Darin Clenderin. Se grabó en 2019 y constituye el último disco de Greta Matassa por el momento, es el que hace el número 11 de su carrera, centrada sobre todo en la costa norte del Pacífico. Nos muestra su trabajo como cantante premiada y, especialmente, como educadora en el Jazz, faceta de la que señala que ha "establishing loyal student bases from Seattle to Japan, From Alaska to Kauai, from Chicago to New York". Una tarea importante pues cantar despierta el deseo de hacerlo en otros, que se ven orientados hacia un mundo musical que requiere exploraciones y dirección. Esos 40 años de carrera musical se complementan con

 Dinámico Our Love is Here to Stay, a cargo del saxofonista Jackie McLean.  Su saxo alto domina todo el tema, de principio a final. Contó con el bajista Arthur Phipps, el batería Art Taylor y, un magnífico piano, con Mal Waldron. En el disco se alternaban con Red Garland al piano y con Paul Chambers al bajo en algunos temas, lo que no son malos relevos. Se grabó el 15 de febrero de 1957. ¡Disfrútalo!

 Grabado en 1957, este sexteto encabezado por los saxos altos de Charlie Mariano y Jerry Dodgion, también flautista. Les escuchamos en este After've Gone que abría aquel disco llamado Beauties of 1918 . Les acompañaban en el sexteto el pianista Jimmy Rowles, el vibráfono de Vic Feldman, un estupendo bajo de Monty Budwig y la batería del siempre grande Shelly Manne. Un estupendo grupo, como podemos apreciar por su sonido. Se grabó el 11 de diciembre de 1957 y salió al año siguiente. ¡Disfrútalo!

 No fue un músico de una larga discografía. Nacido en 1907 y fallecido en 1998, Herb Hall se mantuvo en los límites del jazz tradicional, en el resuenan los sonidos del clarinete en la línea de otros músicos que mantuvieron un estilo que venía de lejos. Lo podemos escuchar en este All of me, lanzado en 1969 dentro del disco "Old Tyme Modern", que ya define un proyecto. Le acompañaban el pianista Claude Hopkins, el bajista Arvell Shaw y Buzzy Drootin a la batería. ¡Disfrútalo!

El trío del pianista Shelly Berg nos dejó esta versión de ese gran tema, "Estate". Componen el trío además de Berg, dos sólidos músicos, el bajista Chuck Berghofer y el batería Gregg Field. Es un hermoso paseo por un gran tema que ha seducido a muchos intérpretes. Se grabó en 2005. ¡Disfrútalo!  

"Algunos de mis mejores amigos son cantantes" se titulaba esta álbum de Ray Brown y su trío. En él se nos mostraba un selecto club de amigos, como, en este caso, Diana Krall y este "I Thought About You", un estándar de Jimmy Van Heusen y Johnny Mercer, un clásico . Les acompañaban Gregory Hutchinson en la batería y Geoff Keezer al piano. Se grabó entre California y Nueva York, repartidas, en 1998.  Un interesante disco y buenas amistades. ¡Disfrútalo!  

  La figura de Alix Combelle es importante para el desarrollo del Jazz en Francia. Este Cascades, grabado en 1940 nos muestra su periodo de bandas y swing. El tema salió en disco sencillo, presentado como "tres saxofones", contando con el saxo alto Christian Wagner, el bajista Tony Rovira, el clarinetista Christian Wagner, el batería Pierre Fouad, las guitarras de Django Reinhardt y Joseph Reinhardt, y los saxos tenores de Alix Combelle y Hubert Rostaing. El tema era una composición del propio Alix Combelle. ¡Disfrútalo!

 Elegante y divertida "Estrellita" a cargo del gran Dave Brubeck, con acompañamiento de Paul Desmond y su lírico saxo. Les acompañaba en este tema el batería con el que compartieron tantos buenos momentos, Joe Morello; el bajo era Eugene Wright y la percusión cn las congas a cargo de Salvatore Agueros. Se grabó en 1967, dejando un sabor por momentos entre clásico y latino a lo largo del tema.  Se recopiló en un relajamte "Ballads" con Brubeck como centro. El tema había sido publicado en el disco "Bravo! Brubeck!" repleto de sabor latino en todos su temas, este compuesto por Manuel María Ponce Cuellar, un autor clásico de la música mexicana. ¡Disfrútalo!