El título del disco no podía ser más personalista, "This is how I feel about Jazz", lanzado en 1956. Quincey Jones había adquirido un gran protagonismo cambiando el sonido y ajustándolo a los artistas a los que su orquesta acompañaba. La complejidad y riqueza podemos apreciarlas en esta composición propia, Evening in Paris , donde se combinan los solistas y la orquesta para crear ese clima único. En el tema tenemos la trompeta de Art Farmer, el trombón de Jimmy Cleveland, el saxo alto de Gene Quill, el saxo tenor de Zoot Sims, la flauta de Herbie Mann, el saxo barítono de Jack Nimitz, el piano de Hank Jones, el bajo de Charles Mingus y el vibráfono de Milt Jackson. ¡Quién no soñaría con una banda como esta! Los delicados arreglos de Jones dan forma a esta pieza cuyo resultado se escucha una y otra vez, sonando siempre ajustada. De ese bajo de Mingus a la trompeta de Farmer o los suaves sonidos de la flauta de Mann, todo encaja a la perfección. ¡Disfrútalo!  

 "Odds against Tomorrow" es el título de una película de 1959, firmada por el director Robert Wise. The Modern Jazz Quartet grabó la banda sonora y de ella escuchamos este Skating In Central park, con protagonismo del vibrafonista Milt Jackson, con el pianista John Lewis -a la vez compositor y arreglista-, el bajista Percy Heath y el batería Connie Kay. El grupo siempre fue innovador en sus composiciones e interpretaciones buscando su propio estilo sonoro. ¡Disfrútalo!

 Dos grandes genios unidos en este estándar, Delilah. El guitarrista Wes Montgomery y el vibrafonista Milt Jackson dan aquí una lección de cómo juntar cuerda y percusión. Les acompañaban Wynton Kelly al piano, Sam Jones al bajo y el batería Philly Joe Jones, ¡un grandísimo grupo! Pasar del sonido del vibráfono al de la guitarra en los solos produce una sensación electrificante. Un buen solo al piano de Kelly y un perfecto acompañamiento de bajo y batería. Cuando se reúnen figuras tan destacadas, el resultado es este dinamismo perfeccionista en cada tramo de la canción. Se grabó en 1962. ¡Disfrútalo!

 Maestro y discípulo. El trompetista Jon Faddis nos ofrece este Here's That Rainy Day como solista junto al Dizzy Gillespie Sextet '77, grabado en el festival de Jazz de Montreux en 1977 y publicado en DVD en 2005. Músicos de primera línea, como Milt Jackon al vibráfono, Ray Brown al bajo y el pianista Monty Alexander. La claridad del sonido de Faddis es asombrosa, su fraseo perfecto en cada una de sus notas, tanto en la melodía como en la improvisación. Es un gran difusor del Jazz y ha continuado su línea con  discípulos creando escuela. Un gran músico que ha trabajo en una amplia gama de registros y géneros. ¡Disfrútalo!

 Un gran trabajo liderado por el vibrafonista Milt Jackson al frente de un grupo de grandes instrumentistas. Este Opus Pocus , una composición de Ozzie Cadena, un productor, divulgador y compositor, dueño de dos tiendas de discos en las que se hacían Jam Sessions. Crearía un sello musical, Choice Records, para dar salida a la música que le gustaba. Cadena, un chico blanco de Oklahoma, nacido en 1924, se escapaba a las iglesias para escuchar la música negra. Trasladado a California, crearía el famoso club Lighthouse, donde se grabaron estupendos discos. El tema Opus Pocus se grabó en 1955, el uno de enero, con un grupo extraordinario: el flautista y saxo Frank Wess, el bajista Eddie Jones, el batería Kenny Clarke y el pianista Hank Jones. Podemos disfrutar de magníficos solos de estos grandes músicos. El álbum Opus de Funk no tiene desperdicio y cada uno de sus temas son buen Jazz. ¡Disfrútalo!

  Delicadeza extrema en este Nuages interpretado por este "The Big 3", que no son otros que el vibrafonista Milt Jacksob, el bajista Ray Brown y el guitarrista Joe Pass, tres maestros cada uno en su instrumento. Se grabó en 1976. El tema era original de Django Reinhardt (se puede encontrar unos días atrás). ¡Disfrútalo!

 Elegantísima versión, no podía ser de otra forma de la canción Milano a cargo del Modern Jazz Quartet. Esta canción la asocio siempre con Chris Connor que la cantó maravillosamente bien. Aquí la escuchamos con el vibráfono del gran Milt Jackson, el piano de John Lewis, el bajo de Percy Heath y la batería de Kenny Clarke, un grupo magistral. Se grabó el disco —"Django"— entre las ciudades de New Jersey y Nueva York, entre junio de 1953 y enero de 1955. La composición es fruto de John Lewis, uno de esos músicos que llenan con genio una época. El cuarteto nos dejó testimonios de su grandeza musical. ¡Disfrútalo!

Un disco clásico del jazz sobre la música clásica, Blues on Bach , no solo dio salida a la admiración del pianista John Lewis por la música del compositor barroco, sino que tendió un puente entre tiempos, estilos y modos. Bach a la luz del jazz era un salto más en las interrelaciones que esta música iba incorporando. De las 9 composiciones del álbum, cinco estaban basadas directamente en piezas de Bach, mientras que el resto se inspiraban en las formas barrocas. Nos quedamos escuchando este Blues in A Minor, uno de esos cuatro blues a la manera de Bach .  Cada uno de ellos aportaba una letra del apellido del compositor, a este le corresponde la "A". Junto a Lewis, el genio del vibrafonista Milt Jackson, el bajista Percy Heath y el batería Connie Kay. Se grabó en noviembre de 1973 y salió al mercado al año siguiente. Un trabajo fundamental de uno de los grupos esenciales en la historia del Jazz. Disfrútalo!

Un bello estándar, Stairway to the Stars, en manos de dos grandes genios, el vibrafonista Milt Jackson y el saxofonista John Coltrane. Con Hank Jones al piano, Paul Chambers al bajo y el batería Conney Kay completando este magnífico grupo, el disco entero sonaba extraordinario. Este tema quedó fuera del disco original, pero fue incorporado en las posteriores ediciones digitales. Se grabó en 1961 en Nueva York. Disfrútalo!

Juan Sebastian Bach a través de The Modern Jazz Quartet y de The Swingle Singers.  Con Milt Jackson al vibráfono, Percy Heath al bajo, el piano de John Lewis, que firmaba los arreglos de este Air For the G String, de J.S. Bach, junto al director de los Swingle Singers, Ward Swingle. Se grabó en 1966 y fue remezclado digitalmente bajo la dirección de John Lewis en 1988, en Japón. Disfrútalo!

El Modern Jazz Quartet en todo su esplendor sonoro, con Connie Kay en la batería; el piano de John Lewis; Milt Jackson magistralcon el vibráfono; Percy Heath al bajo en esta composición de Jerome Kern y Otto Harbach, "Yesterdays". Se grabó en Nueva York, el 5 de abril de 1957. Disfrútalo!

Profunda belleza la de este Serves Me Right, un tema compuesto por Bud Johnson, grabado en 1958 por el saxofonista Julian "Cannobal" Adderley. Contó con un grupo magnífico, con el vibrafonista Milt Jackson, el pianista Wynton Kelly , el batería Art Blakey y el bajista Percy Heath. El tema en su conjunto es magistral, de uhna enorme economía de sentimientos y una enorme efectividad. Disfrútalo!

Escuchamos el trabajo de Hank Jones en el piano eléctrico, junto al bajista Ray Brown y el batería Jimmie Smith, en este Bag's Groove, un tema del vibrafonista Milt Jackson al que Miles Davis elevó a niveles de protagonismo en su álbum de ese mismo título de 1957. Excelente sonido con el piano Fender Rhodes y magnífico trabajo combinado de Brown sirviéndole de fondo. Grabado en San Francisco en octubre de 1978. Magnífico tema. Disfrútalo!

Una poderosa combinación de genios, Milt Jackson con el vibráfono, Ray Brown al bajo y Joe Pass con la guitarra. El tema, un clásico, Blue Bossa, es una composición de Kenny Dorham. Fue publicada  por primera vez en 1963 por el saxofonista Joe Henderson en su disco Page One. Los tres grandes maestros lograron un versión propia, llena de detalles en cada instrumento. Grabada en 1975. Disfrútalo!

El Modern Jazz Quartet se aventuró en esta compleja pieza de Ornette Coleman, Lonely Woman, grabada en 1962,  convirtiéndola en un ejercicio estilístico. El origen de la canción, según le contó Coleman al deconstruccionista Jacques Derrida en una entrevista, era la expresión que había visto en la cara de una mujer cuando él trabajaba en unos almacenes. La mujer parecía tenerlo todo, pero su cara revelaba su profunda soledad. La canción intenta captar ese drama. El pianista del MJQ, John Lewis había sido un activo promotor de Ornette Coleman desde la escuala de Música en la que había comenzado a dar señales de su genio y vanguardismo. Esta versión del Modern Jazz Quartet se considera la primera que se hizo de un tema de Ornette Coleman por parte de otros músicos. Helen Merrill la cantaría en otra buena versión en 1968. El Modern Jazz Quartet le daría todo el protagonismo dando título al álbum y siendo la pieza de apertura. Con John Lewis al piano, Percy Heath al bajo, Connie K...

La delicada balada Angel Eyes queda convertida en esta pieza maestra a cargo del Modern Jazz Quartet, en manos del vibrafonista Milt Jackson y del pianista John Lewis, junto a Percy Heath al bajo y Connie Kay en la batería. Era el segundo tema de un disco magistral, Fontessa, grabado en 1956, en New Jersey, en los estudios Van Gelder. Un elejmplo de verdadera elegancia sonora. Disfrútalo!

Uno de los grupos más sólidos y abiertos a las experiencias con nuevos sonidos fue The Modern Jazz Quartet, cuyos dos puntales el vibrafonista Milt Jackson y el pianista John Lewis siempre buscaron nuevas fórmulas, tanto juntos como por separado o en compañía de otros músicos. Esta grabación, de agosto de 1956, nos los muestra reunidos con otro de los músicos más originales y con gusto por las combinaciones de sonidos, el clarinetista Jimmy Giuffre. Completaban el grupo Percy Heath al bajo y Connie Kay en la batería. El resultado es una pieza llena de ricos sonidos, que hace honor a su nombre, toda una declaración, "Fun". Disfrútalo!

El estándar de Johnny Mercer, I remember You, a través de los ojos del vibrafonista Milt Jackson y el saxo de Stanley Turrentine. El grupo que les acompañaba estaba constituido por el pianista Bob James, el bajista Ron Carter y el batería Billy Cobham. Muchos de ellos fueron responsables del sonido del jazz de los 70 buscando una vía intermedia con las nuevas tendencias. Disfrútalo!

La combinación del saxo de Coltrane con el vibráfono de Milt Jackson dejó piezas como este magnífico Blues Legacy, magníficamente acompañados por Hank Jones al piano, Paul Chambers al bajo y el batería Connie Kay marcando el camino. Este Blues Legacy, una composición de Milt Jackson, se incorporó a la edición en CD del "Bags & Trane" de 1988 como un bonus . Estupenda recuperación. Se grabó en 1961. Disfrútalo!

Tres maestros interpretando a otro, Jobim, en este Wave. Milt Jackson al vibráfono, Joe Pass con la guitarra y Ray Brown al bajo. Estupendo trabajo de todos. Grabado en 1975. Disfrútalo!