Divertido "Estambul" a cargo del guitarrista argentino Óscar Alemán, al que le dedican el máximo homenaje entre los comentarios, "el Maradona del Jazz". El tema es una composición de Nat Simon, con título "Istambul (Not Constantinople)" y letra de Jimmy Kennedy que hicieron popular , disco de oro, The Four Lads en 1953. La canción era una broma sobre el renombrado turco de la ciudad de Constantinopla cambiándolo a Estambul. Al bajo estaba  Aldo "Néne" Nicolini, Mario Félix al clarinete, José ragusa en la batería, guitarra rítmica Alberto Ramos,  al piano Alberto A. Barbera y los violines de Carlin Traversa, Julio Grana y Raul Casanova. Se grabó en Buenos Aires el 11 de abril de 1955. Disfrútalo!! "Istambul (Not Constantinople)" (J. Kennedy - N. Simon) Istanbul was Constantinople Now it's Istanbul, not Constantinople Been a long time gone, Oh Constantinople Now it's Turkish delight on a moonlit night Every gal in Co

Qué ritmo tan seductor el que el gran Johnny Hodges le da al clásico The Last Time I Saw Paris, el clásico de Jerome Kern y Oscar Hammerstein III. Esas combinaciones de notas que se van dejando caer le dan un encanto especial, el que hizo de Hodges una figura sensible en los matices, donde otros buscaban la fuerza. El tema cerraba su disco de 1958 "Not So Dukish", en una sesión del 10 de septiembre. Le acompañaban Jim Woode al bajo, Sam Woodyard en la batería y el gran Billy Strayhorn al piano. En otras piezas del disco, Hodges se hacía acompañar de la trompeta de Roy Eldridge o el saxo tenor de Ben Webster. Disfrútalo!

El gran genio de Artie Shaw en este precioso Moonglow, con un perfecto acompañamiento orquestal. El sonido de la banda de Shaw pasa de la big band a la orquesta de cuerda y al sonido de grupo, con una riqueza espléndida. El conjunto y los solistas perfectamente armonizados. Metales y cuerdas, toques de viento, de piano, hasta llegar al grandioso final en que el clarinete reina. Precioso. Cuenta con el trombón solista de Jack Jenny, fallecido en 1945. Disfrútalo!

Stacey Kent es una de esas voces que se han hecho hueco internacional a fuerza de conatncia y buen gusto, de mantenerse en una línea estable y de progreso. Podemos escucharla en este How Insensitive. Con el piano de Graham Harvey, el bajo de Jeremy Brown, el saxofonista Jim Tomlimson, que produce el disco, Matt Gorne en la batería y la propia Kent con la guitarra. La melodía de Antonio Carlos Jobim sigue siendo una suave brisa musical en la voz de Stacey Kent. Grabado en 2013. No fue la primera colaboración de ambos, Kent y Tomlimson. En 2005 y en 2010 publicaron discos juntos. Disfrútalo!

Escrito por el saxofonista Stanley Turrentine, este Deep Down Soul es lo que su título promete. Con Earl May al bajo, Grasella Oliphant en la batería y  el órgano Hammond de la gran maestra Shirley Scott con Stanley Turrentine. Grabado en 1963, fue una de las primeras colaboraciones entre los dos intérpretes que repitieron a lo largo de la década por los buenos resultado . Disfrútalo! 

Quizá uno de los pianistas más influyentes por casi todo, la claridad de sus notas, la imaginación, la elegancia, la armonía... No se puede dejar de escuchar a Bill Evans en cualquiera de sus formatos, en cualquiera de sus momentos. Este rico On A Clear Day nos lo muestra en 1969, en una plenitud de belleza. Disfrútalo!

Preciosa versión del estándar Alone Together a cargo de estos Five Brothers, con el trombonista Herbie Harper, con un sonido melodioso, delicado, al frente. Le acompañan el bajista Red Mitchell, el batería Frank Capp, el guitarrista Don Overburg y el saxo de Bob Enevoldsen. Se grabó el 14 y el 15 de julio de 1955. Disfrútalo!

Siempre original, la pianista Carla Bley, siempre su propio sentido de la música. Lo podemos apreciar en este calmado y denso Life Goes On, grabado en mayo de 2019, en Lugano, Italia. Esa lentitud del desarrollo transmite una sensación intensa al ir uniéndose los instrumentos en el recorrido, esa marcha de la vida. La acompañaban el saxo tenor  Andy Sheppard y el bajista Steve Swallow, en perfecta unión. Disfrútalo! 

El piano elegante de Geirge Shearing en este precioso When Darkness Falls, acompañado por el bajista Gene Ramey y el batería Cozy Cole, dos grandes músicos, con enorme experiencia y acompañando a artistas de primera fila. Se grabó en 1947, el 23 de febrero, en Nueva York. Disfrútalo!

Gracias a Jane Monheit, la gran cantante de jazz, me entero del centenario ayer, día 26, de Peggy Lee, la mujer que rompió tantas barreras como persona y como artista.  Monheit se pregunta en su muro de Instagram, "¡dónde estaríamos sin ella?", una pregunta que además de ser pertinente guarda mucha devoción y cariño. Atesoró muchos y hay grandes cantantes que le han dedicado homenajes en forma de disco. Me viene a la memoria el de Bette Midler.  Desde su juventud con Benny Goodman y su orquesta hasta ser una cantante admirada y querida por todos, Peggy Lee dejó muchas muestras de su arte cantando y como letrista. La recordamos aquí en otra canción que se ha recuperado gracias a su función emocional en el final entrega de Los Vengadores, It's been a long long time, escrita por Jule Styne y Sammy Cahn, y con la orquesta dirigida aqí por Jack Marshall. La cantante la grabó en un gran disco en 1958.  Falleció en 2002, pero ¡qué cien años tan bien cumplidos en el recuerdo

Leo ahora mismo sobre la muerte del gran batería Jimmy Coob, otra pérdida más de un mundo que desaparece en sus figuras, que van quedando como ecos distantes. Le he querido recordar al frente de su propio trío, en 2004 , acompañado por dos músicos italianos, Massimo Farao al piano y Aldo Zumino al piano. Era la gloria pasada la que les abría las puertas allí donde podían hacer la música que querían y ser queridos por ella. Este On a Clear Day pertenece a su disco homenaje a dos queridos y grandes músicos, el gran pianista Wynton Kelly y el bajista Paul Chambers. El Jazz es una espiral que gira sobre sí misma, en temas, estilos e intérpretes. descanse en paz. Gracias por lo dado. Disfrútalo! PS: hay confusión con 1997, por lo que puede que 1997 sea la grabación y 2004 la edición. Solo el vídeo habla de 1997, mientras que varias fuentes apuntan a 2004.

Es difícil decidirse, después de una intensa mañana de escucha, por alguna de las piezas de este disco de la orquesta de Duke Ellington con la gran Ella Fitzgerald. Me decido finalmente por este dinámico y magistral Rockin' in Rhythm, firmado por Carney, Ellington y Mills. La orquesta de Ellington suena prodigiosamente en un alocado y, a la vez, ordenado ejercicio de fuerza y alegría, llegando a la explosión final. No retrocede Ella Fitzgerald ante esta energía desatada y se suma a ellos. Un estallido de alegría! Disfrútalo!

Un gran estándar de Rodger y Hammerstein II, en manos de uno de los mejores trombonistas de la historia del Jazz, JJ Johnson. El disco se grabó entre el 12 de marzo y el 6 de abril de 1963, con un estupendo grupo, con Richard Davis al bajo, Walter Perkins en la batería y Hank Jones al piano, todos ellos espléndidos. Disfrútalo!

Uno de los artistas capaces de expresar el arte sin etiquetas es el gran pianista John Lewis, que puede pasar de una pieza de Bach a otras como esta magistral Django, mostrando como todo está unido. Es maravilloso poder ir recorriendo este magistral Django desde los sonidos iniciales hasta la complejidad alcanzada. La interpretación es una muestra de ese orden ascendente que va ofreciendo estructuras que parecen formarse de manera "natural" cuando la armonía las preside. Belleza, sensibilidad, emoción, forma. Lewis supo trazar las líneas uniendo los puntos que muestran los recorridos y la unidad del arte. Se grabó en 1999, dos años antes del fallecimiento de Lewis. El tema se había grabado veinte años antes en su disco "París 1979". Disfrútalo!

 Betty Carter encontró su estilo e identidad sonora pronto, al igual que algunas canciones que la identificaran. Quizá una de ellas sea esta What a Little Moonlight Can Do, grabada en agosto de 1960, con una orquesta dirigida y arreglos de Richard Wess que le hizo justicia al dinamismo de su estilo. Disfrútalo!

 Julie London supo usar bien su voz y su encanto personal. En los años en los que se les pedía ser seductoras, Julie London lo supo ser como nadie,  El título del disco que se abría con Why don't You do right, el tema clásico de Joe McCoy que cantara Peggy Lee, era "Whatever Julie Wants" (1961), un juego de palabras con otro tema, Whatever Lola Wants (Lola Gets), Pero siempre supo elegir el tono. Estupendos arreglos orquestales en la producción de Felix Slatkin, un violinista acostumbrado a vérselas con Shostakovich, Hindemith, Ravel y Debussy entre otros y que acabó dejando estas vibrantes piezas en manos de Julie London. Por supuesto, los temas del disco llevaban títulos como Daddy o Diamonds are a girl best friends, entre otros. Todo el mundo coincide y soy de la misma opinión, que London fue infravalorada y encasillada en su papel. Pero la prueba de sus discos sigue siendo positiva. Cantantes con mucho menos arte han sido mejor valoradas.  Estupendo este tema con a

La combinación del saxo de Jackie McLean y la trompeta de Kenny Dorham nos dejó este brillante y colorista, "Us", que abría la grabación en directo realizada en 1962 en el Jazz Workshop de San Francisco.  Les acompañaban el batería Art Taylor, lleno de energía, al bajo Leroy Vinnegar y el pianista Walter Bishop. Un gran tema escrito por Kenny Dorham, para ir calentando los instrumento. Disfrútalo!

Fin de semana escuchando el doble disco "Empathy" (1962) y "A simple matter of conviction" (1966). Del segundo de ellos, entresaco "Laura", un estándar inmortal llegado del cine como tanto otros. Magistrales los tres músicos, Evans, el bajista Eddie Gomez y el batería Shelly Manne. La pureza del sonido es otro aliciente de esta grabación que nos permite disfrutar de los tres músicos, de cada detalle. Se grabó en Nueva York, el 4 de octubre de 1966. Disfrútalo!

El Funky Blues cierra uno de esos discos que uno puede escuchar una y otra vez sin cansancio porque contiene la quintaesencia de lo que es el jazz concretado en algunos de los nombres más ilustres de su historia. La Jam Session con Charlie Parker como cabecera, grabado e Los Angeles en julio de 1952 marcaba una cierta línea hacia el futuro recogiendo lo mejor del pasado. Son 13 minutos de gloria en este Funky Blues con los solistas al saxo alto Johnny Hodges, Charlie Parker, Benny Carter; Oscar Peterson al piano;  la trompeta de Charlie Shavers; Flip Phillips y Ben Webster con el saxo tenor; Barney Kessel con la guitarra; Ray Brown al bajo y JC Heard a la batería. 13 minutos de gloria de Blues.  La producción fue de Norman Granz, Disfrútalo!

En saxo alto japonés Sadao Watanabe invitó al también saxo alto Charlie Mariano a un concierto navideño el 13 de diciembre de 2005, publicándose después con el título "Sadao & Charlie (Again)". El disco se abría con este Tokyo Dating, en el que les acompañaban el pianista norteamericano establecido en Alemania Bob Degen (ya trabajó con Charlie Mariano en otras grabaciones), el bajista alemán Dieter Ilg y el batería norteamericano Bill Elgart. Se grabó en el Nagoya Blue Note, en Tokyo. Watanabe ha grabado más de 50 discos y es uno de los músicos más representativos del jazz en Japón. Aquí le escuchamos en un jazz un vertiente más purista, lleno de fuerza. Disfrútalo!

El gran saxofonista francés Barney Wilen en este delicado "Recado", un tema del brasileño Djalma Ferreira, con el encanto de la bossa. El tema abría su disco "Sanctuary". Con  Palle Danielsson al bajo acústico, Philip Catherine con la guitarra. Se grabó en París, a finales de enero de 1991. Uno de los grandes músicos europeos luciendo elegancia y creatividad. Disfrútalo!

Podemos escuchar al trío del pianista Duke Jordan en este estándar de su autoría, No problem. Lo podemos escuchar en otras entradas del blog con músicos diferentes, algunas con el propio Jordan.  Aquí le acompañan con eficacia el bajista Mads Vinding y el batería Ed Thigpen. Como indica el título del disco, la grabación se realizó en Copenhagen, a finales de noviembre y primeros de diciembre de 1973. Disfrútalo!

Una voz con una gran personalidad la del cantante y pianista Andy Bey, en este clásico Lush Life , grabado el 2 de noviembre de 2003. con el precedente de Johnny Hartman, del que Bey logra distanciarse en busca de su camino. Le acompañan Kiyoshi Kitagawa al bajo, Marc McLean en la batería, Geri Allen al piano y Paul Meyers a la guitarra

Combinando la flauta y el saxo tenor, James Clay grabó e Los Angeles, en 1960 el disco titulado A Double Douse of Soul. El segundo de sus temas era este clásico I Remember You, decantándose por la flauta. El acompañaba en el vibráfono el magnífico Victor Feldman, Gene Harris al piano, Sam Jones al bajo y un estupendo trabajo del batería Louis Hayes. El tema mantiene una enorme frescura gracias al virtuosismo e imaginación de Clay en la flauta. Disfrútalo!!

La combinación de Duke Ellington con Thelonious Monk, es decir, dos genios, dio lugar a un disco dedicado a la música del primero, del que escuchamos este I Let a Song Go Out of My Heart (una composición de Ellington junto a Henry Nemo, Irving Mills y John Redmond. Monk hace suyo el tema y lo explora gracias, en parte, al trabajo magistral de Oscar Pettiford, junto al del batería Kenny Clarke. Un tema precioso, enriquecido por el trabajo de Monk y sus compañeros. Grabado entre el 21 y el 27 de julio de 1955. Disfrútalo!

Grabado en julio de 2004, en Nueva York, este precioso tema Shinjuki Twilight, de resonancias japonesas en sus notas y título. Impecables, Eddie Higgins al piano, Jay Leonhart igualmente al bajo y Joe Ascione en la batería. Era un homenaje a Japón y su gusto por el Jazz. La producción y las mezclas están realizadas por personal japonés. Higgins recibió el premio de la revista japones más importante, el  Swing Journal. Fallecido en 2009, Higgins tuvo que suspender su gira por Japón y Corea del Sur ese año. Su público se quedó con el recuerdo y con melodías como esta en recuerdo del barrio y hermoso jardín de Tokyo. Casi todos los discos que hoy encontramos del trío nos llegan de Japón. Disfrútalo!

Grabado en mayo de 1960, en los estudios de Rudy Van Gelder en New Jersey, este fenomenal disco de Oliver Nelson se abre con este desgarrador y vibrante tema  propio que dio título al álbum, Screamin' the Blues. El sexteto estaba integrado por grandes figuras, como Eric Dolphy con el clarinete bajo y el saxo alto; George Duvivier al bajo;  Roy Haynes a la batería; Richard Wyands al piano;  el trompetista Richard Williams y el propio Nelson al saxo tenor. Disfrútalo!

Recupero uno de mis discos favoritos, el que grabaron André Previn y la cantante Dinah Shore, uno de los ejemplos más bellos de combinación de una voz y un piano. Previn es un prodigio de ajuste a la voz, elegancia con una voz elegante. El acompañamiento es esencial en sus juegos alrededor de la voz, bello imaginativo. Canción a canción, el piano y la voz se muestran en perfecta armonía, como podemos apreciar en este bello I'll be tired of You. Se grabó entre julio y primeros de agosto de 1959. Disfrútalo!

El batería (compositor, director y más cosas) Louis Bellson al frente de este The Just Jazz All Stars, lo que no es exagerar, en este precioso tema, Johnny Come Lately, del gran Billy Strayhorn, pianista y compositor para Duke Ellington y su orquesta. Louis Bellson es de los pocos que pueden decir que trabajó con las orquestas de Basie, Ellington y Harry James, además de sus propios grupos y bandas. Las estrellas son el propio Billy Strayhorn al piano, Willie Smith al saxo alto, Harry Carney en el saxo barítono, Wendell Marshal al bajo, John Graas con el cuerno francés, Wardell Gray al saxo tenor, Juan Tizol con el trombón y Clark Terry en la trompeta. ¡Realmente grandes estrellas! Se grabó en 1952, un 23 de mayo. Se puede encontrar en la estupenda antología de Staryhorn, "Passion Flower", editada por Proper en Reino Unido. Disfrútalo!

Buena voz y buen estilo, buen gusto, el del álbum de debut de la cantante y compositora norteamericana Arianne Neikrug, ganadora del Concurso Internacional de canto "Sarah Vaughan" 2015, un premio importante en su carrera y que la convirtió en "artista a la que seguir" en 2019. El álbum salió en 2018. En este tema Devil May care, una composición de Bob Dorough, la acompañan, como en el resto del disco, Matt Clohesy al bajo, el batería Jared Schonig, Laurence Hobgood al piano y la producción.  Habrá que seguir su carrera. Disfrútalo!

Explosivo este Diminuendo and Crescendo in Blue , que cerraba el álbum grabado en concierto el 22 de julio de 1960 a cargo de la orquesta de Duke Ellington, con el saxofón de Paul Gonsalvez como estrella solista. Ellington vertebra la historia del Jazz desde los comienzos del Cotton Club hasta los 70, marcó su estilo y su estilo marcó a los demás... uno de los grandes músicos del siglo XX.  El batería frenético es Sam Woodyard y Aaron Bell el bajista. Eddie Mullens, Fast Ford, Willie Cock y Ray Nance en las trompetas. Los trombonistas eran Booty Wood, Britt Woodman y Lawrence Brown. Johnny Hodges estaba con el saxo alto. El clarinete era Russell Procope y el saxo barítono Harry Carney. Un final grandioso! Disfrútalo!

Angel eyes abría el disco "Saturday Morning" del saxo alto de Sonny Criss grabado en 1975. Le acompañaban en el formato de cuarteto un grupo brillante, con Barry Harris al piano, Leroy Vinnegar al bajo y el batería Lenny McBrowne. La carrera de Criss se realizó durante dos décadas, de los cincuenta hasta la mitad de los 70, siendo este uno de sus últimos discos. Grabaría tres en 1976 y uno en 1977, año de su fallecimiento.  Tuvo su propia orquesta y grupos menores, formando parte también de la orquesta del batería Buddy Rich. Disfrútalo!

Nica's Dream es un clasico compuesto por el pianista Horace Silver. Lo escuchamos al guitarrista Ed Bickert al frente de su trío, integrado por el bajista Don Thompson y el batería Terry Clarke, habituales en sus grabaciones. Se grabó el 27 de enero de 1976 en estudios de Toronto, por donde trabajó habitualmente. Bickert fue contratado por el saxofonista Paul Desmond al que acompañó hasta su fallecimiento en 1977. En 2000 anunció que, tras 12 años sin tocar, lo dejaba definitivamente y lo mantuvo hasta su muerte el año pasado, 2019.  Disfrútalo!

Dorothy Ashby logró situar el arpa como un instrumento válido para el jazz. Lo hizo junto a un gran músico, Frank Wess, flautista (y saxofonista), en varias grabaciones. Los escuchamos en esta Back talk, del álbum Hip Harp, grabado en los estudios Van Gelder, en Hackensack,  New Jersey, el 21 de marzo de 1958. Les acompañaban Herman Wright al bajo y Art Taylor en la batería

Esta canción, Left Alone, cuya letra fue compuesta por Billie Holiday, con música de Mal Wadron, la estrenó en 1961 la voz de Abbey Lincoln, con el propio Maldron al piano, Art Davis en el bajo,  Max Roach en la batería, Eric Dolphy en los "reeds" o los vientos de lengüeta, Coleman Hawkins al saxo tenor, Julian Priester con el trombón y la trompeta de Booker Little. Dolphy y Booker Little la grabaron anteriormente, en diciembre de 1960.  Es sobre todo un acto de amor hacia la cantante que no pudo grabarla. Lincoln puso su arte para que las palabras de Holiday sonaran de nuevo. Disfrútalo!

Sencillez y elegancia, corrección, son las características del pianista Eddie Higgins y que transmite a su trío, compuesto por Jay Leonhart al bajo y Mark Taylor en la batería, en este Like Someone In Love, grabado en 2006. Disfrútalo!

Grabado el 21 de diciembre de 1960, esta versión que Eric Dolphy realizó del Left Alone, una composición del pianista Mal Waldron con letra Billie Holiday que ella nunca llegó a grabar. Dolphy le da una grandiosa sensibilidad a la flauta, convirtiendo la canción en un sonido puro y directo en su sencillez. En el bajo estaba Ron Carter, Roy Hanes a la batería, Jaki Byard en el piano y el trompetista era Booker Little. Disfrútalo!

Las primeras notas de este domingo llegan desde el Milestones, de Miles Davis, un disco histórico. El silencio se rompe bruscamente por el estallido sonoro que nos cambia rápidamente de estado. La trompeta de Miles, el saxo alto de Cannonball Adderley, el saxo tenor de John Coltrane, Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones en la batería nos meten de lleno en este tema, Dr Jackel (o doctor Jekyll, como aparece en ocasiones), composición del saxofonista Jackie McLean. Se grabó el 4 de marzo de 1958, en Nueva York. Disfrútalo!

Una de esas figuras que no siempre se recuerdan como deben es la del xilofonista y director de orquesta Red Norvo. Le escuchamos en este tema de Irving Berlin, Remember (que siempre tendré asociado con Harry Nilsson), que salió como cara A del single en Reino Unido. Grabación de 1937. Disfrútalo!

El canadiense Paul Bley al piano en este estándar The Nearness of You, un clásico inagotable de Hoagy Carmichael. Bley lo explora junto a Ron McClure al bajo y Billy Hart en la batería.  Se grabó el 21 de noviembre de 1988, saliendo publicado al año siguiente. Paul Bley ha sido un gran artista, lleno de sensibilidad y elegancia, como podemos apreciar en este fino trabajo. Su debut en 1954 fue de la mano nada menos que de Charles Mingus y de Art Blakey. Disfrútalo!

 Estupendo el swing del Chet Baker Ensemble en este Bockhanal, que escuchamos en su versión "alternativa" a la que salió en el original, grabada en los estudios de Capitol, en Hollywood, el 14 de diciembre de 1953. El Ensemble contó, además de con Chet Baker en la trompeta, con Jack Montrose al saxo tenor, que fue el compositor y arreglista del tema, con Herb Geller en el saxo alto y tenor, Bob Gordon al saxo barítono, Russ Freeman al piano, Joe Mondragon al bajo y Shelley Manne en la batería, un gran grupo en todos los puestos. Disfrútalo

Un fructífero diálogo entre el clarinetista Pee Wee Russell y el trompetista Buck Clayton en este (What Can I Say, Dear) After I Say I'm Sorry, grabado el 29 de marzo de 1960, en los estudios Van Gelder, de New Jersey.  El tema abría el disco, que inicialmente se presentó como Pee Wee con Buck Clayton, para desaparecer el segundo en posteriores ediciones, relegándolo a un papel secundario al incluir otra parte del disco con el trompetista Rubi Braff, otro gran músico. Ambos maestros mantuvieron el jazz tradicional hasta el fin, sobreviviendo a vanguardias con su sonido de Nueva Orleans y su sentido del swing. Les acompañaban Wendell Marshal al bajo, Osie Johnson en la batería, Tommy Flanagan al piano, 

Red Garland ha sido uno de los pianistas más influyentes y equilibrados, inspirado siempre, técnico, delicado en cada nota, vibrante cuando es necesario. Este magistral solitario ejercicio de piano con These Foolish Things es una muestra clara de su arte en todas sus dimensiones. Se grabó el 2 de abril de 1960 en Nueva York. Disfrútalo!

Maxine Sullivan, todo dulzura y estilo, en este estánadra de Porter, Night and Day, grabado el 10 de diciembre de 1938, según reza el disco que tengo en las manos en sus notas. De los músicos que la acompañaban se dice que son "a well chosen studio band", destacándose a Bobby Hackett en la trompeta y al saxofonista Bob Freeman. Ken Binford a la guitarra; Milt Rettenberg estaba al piano; Slats Long con el clarinete y Chester Hazlett al saxo alto; Ed Brader al bajo y Ed Rubsan con la batería. Se grabó en Nueva York. Disfrútalo!