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Mostrando entradas de marzo, 2019

Mary Lou Williams: I Made You Love Paris 1954

Una de las pianistas del jazz que se ganaron su puesto a pulso, Mary Lou Williams. La escuchamos en este I Made You Love Paris (Tu m'as donné Paris), un tema de Robert Perrier, grabado en París en 1954. Disfrútalo!

Zoot Sims: Never Let Me Go 1983

Con un fraseo maestro, Zoot Sims nos deja esta balada, Never Let Me Go, grabada en mayo de 1983 en Nueva York. Contó con el bajista George Mraz, con Akira Tana en la batería y Jimmy Rowles al piano. Una enorme elegancia en cada nota, un gran maestro! Disfrútalo!

Tierney Sutton: You Must Believe In Spring 2014,

La cantante norteamericana Tierney Sutton comenzó su carrera discográfica a finales de los 90, con su primer disco en 1997. Entre sus últimas grabaciones se encuentra este Paris Sessions, grabadas en 2014, que se abrían con este hermoso You Must Believe In Spring, del recientemente fallecido Michel Legrand, acompañada de la guitarra de Serge Merlaud y del bajo acústico de Kevin Axt. Se alejaba de los sonidos más tradicionales de los discos anteriores, con sonidos más tradicionales. Disfrútalo!

Chico Hamilton Quintet: Sidney's Theme 1957

Otra pieza de la banda sonora de Sweet Smell of Success (Alexander Mackendrick 1957), Sidney's Theme, que nos da cuenta de la versatilidad del dúo compositor, Chico Hamilton junto a Fred Katz. En este número  Paul Horn se ocupa de la flauta, al bajo estaba Carson Smith, con el cello y los arreglos Fred Katz, Chico Hamilton en la batería y con la guitarra John Pisano. El diálogo entre flauta y percusión crean una extraordinaria tensión dramática. Gran trabajo de Hamilton. Disfrútalo!

Chico Hamilton Quintet: Susan (The Sage) 1957

Bellísima composición de Chico Hamilton y Fred Katz para la película Sweet Smell of Success (1957), titulada "Susan (The Sage)". El trabajo de la banda sonora se lo repartieron con el compositor Elmer Bernstein que compuso las partes orquestales. La película combinaba así dos formas diferentes musicales, las interpretadas por el grupo de Hamilton y las de la orquesta. Junto a otras piezas de fuerz, se encointraba esta delicada pieza que permite a los miembros del quinteto intervenir con los solos. Con el clarinete estaba Paul Horn, al bajo estaba Carson Smith, con el cello y los arreglos Fred Katz, Chico Hamilton en la batería y con la guitarra John Pisano. Disfrútalo!

Bill Evans: Blue in Green 1979

Blue in Green es una composición de Bill Evans y Miles Davis, aparecida en el disco Kind of Blue (1959), un disco esencial en la historia del Jazz. Aquí escuchamos a Bill Evans en esta grabación realizada en Holanda, junto al músico Toots Thielemans, con su armónica. Les acompañaban Marc Johnson al bajo y Joe La Barbera en la  batería, el trío de Evans en esos momentos. Grabado en 1979. Disfrútalo!

Thad Jones: Blue Jelly 1957

Con Thad Jones en la trompeta, Kenny Burrell a la guitarra, Paul Chambers con el bajo, la batería de Arthur Taylor, la flauta de Frank Wess y el piano de Mal Waldron, el sonido de este Blue Jelly debía ser impecable, como lo es. La sucesión de los solistas es magnífica y el conjunto suena armonioso y brillante. Pequeños solos que se van relevando uno tras otro hacen de esta pieza una pequeña joya de construcción sonora. Se grabó en junio de 1957, en Nueva Jersey. Disfrútalo!

Dave Pell Octet: How Are Things in Glocca Morra 1955

Publicado en 1955, el disco del octeto del saxofonista Dave Pell nos invitaba a recorrer lugares románticos por todo el mundo a través de canciones como esta How Are Things in Glocca Morra, escrita en 1946 por Burton Lane, con letra de E.Y. Harburg, muy popular desde entonces. En realidad, el sitio era ficticio, un lugar inexistente en una mágica Irlanda, donde se situaba, pero eso daba igual porque se convirtió en símbolo de la nostalgia de lo distante. El tema abría el disco de Pell y contó con  el saxo barítono Bob Gordon, Buddy Clark al bajo, el batería Bill Richmond, el guitarrista Tony Rizzi, al piano, Donn Trenner, el trombonista Ray Sims y la trompeta de Don Fagerquist. Se grabó en Califonia con arreglos de Shorty Rogers. Disfrútalo!

Bud Shank & Bob Cooper: What'll I Do 1956

La combinación de la flauta de Bud Shank con el oboe de Bob Cooper nos dejan este hermoso clásico What'll I Do, grabado en 1956. Les acompañaban la guitarra de Howard Roberts, el bajo de Don Prell y la batería de Chuck Flores.- Una interpretación llena de gracia, elegancia y pequeños detalles. Disfrútala!

Count Basie Orchestra: Moten Swing 1959

Esos leves toques de piano que identifican a Count Basie entre los estallidos de los metales, ese marcado swing! Una parte de la historia del jazz en sus manos. Precioso Moten Swing, grabado en 1959, con una orquesta sensacional: Freddie Green (guitarra), Eddie Jones (bajo), Sonny Payne (batería), Snooky Young, Thad Jones, Wendell Cully, Joe Newman (trompetas), Al Grey, Henry Coker, Benny Powell (trombones), Frank Foster, Billy Mitchell (saxo tenor), Marshall Royal (saxo alto, clarinete), Frank Wess (saxo alto y tenor, flauta), Charlie Fawlkes (saxo barítono). Disfrútalo!

Shirley Horn: I Wanna Be Loved 1988

Grabado en 1988, la voz y el piano de Shirley Horn en este I Wanna Be Loved, con Charles Ables al bajo, Steve Williams en la batería y el saxo tenor de Buck Hill, crean un sonido plácido y envolvente. La voz de Horn, cálida y de perfecto fraseo dramático, es perfecta para este tipo de baladas. Miles Davis la consideraba su cantante de jazz favorita y es que hay mucho parecido entre la cálida trompeta de Davis y la cálida voz de de Shirley Horn. Close Enough for Love es considerado como uno de sus discos más importantes de su carrera. Sencillez, elegancia y eficacia. Disfrútalo!

Sonny Stitt & Gene Ammons: Bye Bye Blackbird 1962,

Un Bye Bye Blacbird con dos saxos tenores de primera línea, Gene Ammons y Sonny Stitt, grabado en 1962, con el guitarrista Paul Weeden, Don Patterson al órgano y Billy James en la batería. El centro está en el duelo armonioso entre ambos, una exhibición de poderío y estilo, que la crítica atribuyó a cada uno, el estilo más soul de Ammons y el bebop de Stitt. Disfrútalo!

Chico Hamilton Quintet: Sleepy Slept Here 1956

Un gran trabajo del quinteto del batería Chico Hamilton (¡magnífico!) con Buddy Collette con el saxo tenor, Jim Hall a la guitarra, Carson Smith al bajo (¡espléndido!) en este Sleepy Slept Here (también conocido como "Santa Monica"), grabado en 1956. El sonido del grupo es fresco en todos los instrumentos, con un ritmo muy bien diseñado entre bajo y batería. Magníficos los solos de Hall y Collette.  Bonito final. Disfrútalo!

Pat Martino: West Coast Blues 2006

El gran guitarrista Pat Martino rindiendo homenaje al maestro Wes Montgomery con este clásico West Coast Blues.  Contó con el buen trabajo del pianista David Kikoski, al bajo con John Patitucci, y la batería de Scott Robinson y la percusión  de Daniel Sadownick. Se grabó en 2006. Disfrútalo!

Hank Crawford: Dat Dere 1960

Hank Crawford fuel el director musical de Ray Charles hasta que se decidió a dar el salto formando su propio grupo. El primer resultado tangible fue este álbum, More Soul, grabado en octubre de 1960 y publicado al año siguiente, en el que tocaba saxo y piano, además de los arreglos (salvo un tema que se hizo con arregglos de Ray Charles). Incluyó el Dat Dere, el clásico escrito por Bobby Timmons, para el que contó con Leroy "Hog" Cooper en el saxo barítono, Edgar Willis al bajo, la enérgica batería de Milt Turner, el Flugelhorn de John Hunt, el saxo tenor de Dave "Fathead" Newman y la trompeta de Philip Guilbeau. Disfrútalo!

Lennie Tristano: Tangerine 1965

Lennie Tristano ha sido muy influyente en muchos artistas por su sentido de lo que debía ser el arte jazzístico, y la forma de la improvisación. Formó su escuela y la puso en práctica, como en este precioso Tangerine,  lleno de fuerza e imaginación, grabado en 1965.  Disfrútalo!

Ahmad Jamal Trio: Poinciana 1958

Poinciana ha sido uno de esos temas que le han acompañado a Ahmad Jamal en sus actuaciones a lo largo de su carrera. Es un tema de Buddy Bernier y Nat Simon, grabado en concierto en The Persing Club, el 16 de enero de 1958. Contó con el bajo Israel Crosby y el batería Vernell Fournier.  Disfrútalo!

Wayne Shorter: Infant Eyes 1964

Qué hermosa entrada la de Wayne Shorter en este Infant Eyes, un tema propio, con Freddie Hubbard en la trompeta, con Herbie Hancock al piano, Ron Carter al bajo y Elvin Jones en la batería. El tema tiene un aire misterioso, entre melancólico y sereno, que nos arrastra en cada una de las entradas, como llevados por el agua. Se grabó en diciembre 1964, el día de Nochebuena, en Nueva York. Disfrútalo!

Chris Connor: Opportunity, Please Knock 1962

Gran tema por la gran Chris Connor, una voz llena de estilo, ritmo, sensualidad, dramatismo... y una buena selección de temas en la mayor parte de su carrera. Este Opportunity, Please Knock es una composición de Oscar Brown Jr., un cantante, compositor, actor y activista. Arreglado con mimo por Al Cohn, con Phil Woods en el saxo alto, Ben Tucker en el bajo, Dave Bailey en la batería, Ronnie Ball al piano, Oliver Nelson en el saxo tenor y Clark Terry an la trompeta. Un estupendo grupo de artista acompañando a la voz personal de Chris Connors en una de sus mejores producciones. Grabado en 1962. Disfrútalo!

Boris Vian: Que Reste-t-il De Nos Amours? 1944

Qué decir de Boris Vian! Solo nuestra falta de perspectiva histórica nos impide reconocer lo que era ser uno mismo entonces. Por que uno mismo no siempre ha sido igual. Qué vida vivir, escritor, músico, poeta, inventor de personajes y de escritores (Vernon Sullivan). Un Vian que un día hablaba del lobo-hombre y otro amenazaba con escupir sobre nuestra tumba. No existían los videojuegos, lo que era una ventaja, pero sí los cafetines en los que jugar a ser americano, tocar jazz y despertar el día, no se vaya a dormir el sol. Crecimos leyendo a Vian y Vian creció leyendo, viendo y escuchando un mundo en guerra. Había nacido en 1920, década loca, porque el mundo así lo quiso; la llegada de la II, le pilló de plano. Moriría joven, en 1959. Pero supo que el jazz era la música de su tiempo, un tiempo de modernidad, a la americana, con cine, bailes y novelas con gángsteres con cicatrices en la cara y revólveres amenazantes, con rubias de melena de medio lado. Poeta, periodista, ingeniero,

Bud Powell Trio: Tempus Fugit 1949

Bud Powell en uno de sus temas más característicos, Tempus Fugit. Se grabó en 1949. La composición de Powell ha tenido versiones célebres, como la realizada por Blakey, Davis, JJ Johnson, P. Heath en 1956. El tiempo fluye, se escapa... un juego de palabras y una realidad.  Con Max Roach en la batería y Ray Brown al bajo. Disfrútala!

Buddy DeFranco: A Foggy Day 1954

Buddy DeFranco es uno de los grandes intérpretes que el clarinete ha dado al jazz. A Foggy Day, otro gran clásico de los hermanos Gershwin, publicada en 1937 y estrenada por Fred Astaire. Grabado en 1954, le acompañaban Sonny Clark al piano, el bajista Gene Wright y Bobby White en la batería. Un sonido fresco y limpio, como es característico de sus grabaciones. Estupendo trabajo de Sonny Clark. Disfrútalo!

Lenny Breau: I Fall In Love Too Easily 1983

Un preciosa versión en directo del I Fall In Love Too Easily, el clásico de Sammy Kahn y Jule Styne, a cargo del guitarrista Lenny Breau, un artista único por su forma de  juntar estilos. Grabación en concierto en 1983, con el bajista Dave Young.  Breau hace una construcción minimalista del tema. Disfrútalo!

Sarah Vaughan: They Can't Take That Away From Me 1957

Una de las voces más grandes, Sarah Vaughan, en este clásico They can't take away from me, acompañada por su trío, compuesto por Roy Haynes en la batería, Richard Davis al bajo y Jimmy Jones al piano. Grabado en Nueva York, en febrero de 1957. Disfrútalo!

Lester Young: Somebody Loves Me 1945

La enorme calidad de Lestaer Young le convirtió en un maestro influyente para muchos, una referencia. Aquí le acompañan Nat King Cole al piano y Buddy Rich en la batería. Este Somebody Loves Me la aparente sencillez o naturalidad del sonido por parte de los tres. Young era un artista delicado que hacía del sonido el centro desde el que fluía todo. Precioso el trabajo de Cole en el piano, mezclando elementos tradicionales y formas innovadoras. Grabado en 1945. Disfrútalo!

Art Blakey & the Jazz Messengers: Nica's Dream 1956

Sigue sonando moderna e impecable esta Nica's Dream a cargo de Art Blakey & the Jazz Messengers. Donald Byrd en la trompeta, Hank Mobley en el saxo tenor, Horace Silver al piano, Doug Watkins al bajo y liderando Art Blakey en la batería. ¡Qué bello trabajo, una muestra de la maestría de este grupo esencial en la evolución del jazz! La composición de Horace Silver fue otro de los éxitos del grupo que se convirtió en un estándar inmediato.  Grabado en abril y mayo de 1956. ¡Disfrútalo!

Mary Osborne: These Foolish Things 1959

Mary Osborne, una pionera de la guitarra eléctrica en el jazz, trabajó con grandes como Coleman Hawkins. A los quince años, en los años 30, ya tocaba y cantaba con bandas. Escuchó al guitarrista Charlie Christian y se quedó fascinada con aquel sonido. Compró una guitarra eléctrica, hizo que le construyeran un amplificador y se puso a estudiar al maestro. El los 40 ya está tocando con los grandes, como Gillespie, Joe Venuti o Art Tatum. Con más de cuarenta años, el los sesenta se puso a aprender la técnica de la guitarra clásica española. Creó hasta una compañía de guitarras eléctricas con su nombre a finales de los 60. Aquí la escuchamos en este These Foolish Things, grabado en 1959.  Con Tommy Potter al bajo, Jo Jones en la batería, Tommy Flanagan al piano y Danny Barker en la guitarra rítmica. Se grabó en 1959. Disfrútalo!

Stefon Harris & Blackout: Song of Samson 2017

El vibrafonista Stefon Harris & Blackout, con Joshua Crumbly al bajo,  Felix Peikli con el clarinete bajo, Terreon Gully a la batería, Pedrito Martínez en la percusión, James Francies en el piano y Casey Benjamin en el saxo soprano. Para Harris, este álbum, Sonic Creed, es una reflexión sobre las raíces, la familia, la comunidad, el legado. Es su credo sonoro. Grabado en abril de 2017, en Nueva York. Disfrútalo!

Jane Bunnett & Don Pullen: Make Someone Happy 1989

La saxofonista Jane Bunnett y el pianista Don Pullen incluyeron entre sus "New York Duets", este  Make Someone Happy, tema que hiciera célebre Jimmy Durante, sacado del musical de 1960, Do Re Mi. Esta versión de Bunnett y Pullen se grabó en Nueva York en 1989. Disfrútalo!

Eddie Harris Quartet: Stars Fell On Alabama 1994

El clásico Stars Fell On Alabama en esta versión de saxo tenor (y pianista) Eddie Harris al frente de su cuarteto, con Jacky Terrasson al piano, George Mraz en el bajo, con Billy Hart a la batería. Se grabó en Nueva York en junio de 1994, dos años antes de la muerte de Harris, un pionero en el uso de los saxofones amplificados. Buen solo del bajista George Mraz. Disfrútalo!

Charlie Mariano: Close Enough For Love 2001

Un gran trabajo del saxofonista Charlie Mariano en este Close Enough For Love, una balada escrita por Johnny Mandel y Paul Williams. Buen acompañamiento al piano de Bob Degen, de Isla Eckinger al bajo y Jarrod Cagwin en la batería. Grabado en 201 y aparecido en 2003. Disfrútalo!

Tommy Dorsey & his Orchestra & Anita Boyer: Darn That Dream 1939

El sonido de la orquesta de Tommy Dorsey en este clásico Darn That Dream, grabado en 1939, con la voz de Anita Boyer, La composición de Eddie DeLange y Jimmy Van Heusen se convertiría en uno de los grandes estándares del jazz, grabado por casi todos los grandes intérpretes en todos los estilos. Del musical para el que se creó, este "maldito sueño" se ha mantenido en la memoria activa. Disfrútalo! 

Thad Jones: Empty Street 1957

Qué hermoso sonido el de la trompeta de Thad Jones en este melancólico Empty Street, grabado en junio de 1957, en Nueva Jersey! Le acompaña el buen trabajo a la guitarra de Kenny Burrell, del pianista Mal Waldron, con Paul Chambers al bajo, la flauta de Frank Wess y la batería de Art Taylor. La calidad del conjunto se aprecia igualmente en cada uno de los instrumentos. Un grupo de enorme calidad y elegancia en todo momento. Disfrútalo!

Nathan Davis: To Ursula with Love 1971

Bellísima composición e interpretación con el saxo soprano a cargo de Nathan Davis, antiguo miembro de los New Jazz Men, de Art Blakey,  y un investigador y docente del jazz en el mundo universitario, en el que fue jefe del Departamento de Estudios de Jazz de la Universidad de Pittsburg y fundador y director de su seminario anual. Davis, fallecido el pasado año, era un multi instrumentista que iba incorporando nuevos sonidos a su equipaje artístico con cada nuevo instrumento que aprendía. Este To Ursula with Love es una composición dedicada a su esposa, la Dra. Ursula Braschke Davis.  Contó con el trombonista Nelson Harrison, el pianista Joe Kennedy; Roger Humphries en la batería, y Virgil Walters al bajo. Grabado en 1971. Disfrútalo!

Charles McPherson: For Heaven's Sake 1972

El saxofonista dedicó este álbum, Day of the Lady, a la memoria y música de la gran Billie Holiday, una referencia constante para muchos músicos. Le escuchamos en este For Heaven's Sake, acompañado por Sam Jones al bajo, Leroy Williams en la batería y el piano de Barry Harris.  Grabado en Nueva York en 1972. Un gran trabajo en una balada delicada y de pequeños detalles, de fraseo intimista. Here is romance for us to try / Here is the chance we can't deny / While heaven's giving us the break / Let's fall in love for heaven's sake // Don't say a word, my darling / Don't break the spell like this / Just hold me tight, we're alone in the night / And heaven is here in a kiss... Disfrútalo!

Phineas Newborn Trio: Take The "A" Train 1959

Escuchar a Phineas Newborn Jr es como escuchar a varios pianistas a la vez, superpuestos, una absorción de estilos que tocan todos a la vez. Magistral reinvención del Take  the "A" Train, el clásico de Ellington. Con Roy Haynes a la batería y John Simmons al bajo. Grabado en octubre de 1959. Disfrútalo!

Jimmy Raney & Stan Getz: Motion 1949

Con Red Mitchell en el bajo, Frank Isola en la batería, el guitarrista Jim Raney (compositor de la pieza), Hall Overton al piano y Stan Getz al saxo, este estupendo Motion, que abría la grabación de 1949,  Early Stan . Tenemos ya aquí a un Getz en pleno rendimiento sonoro junto a Raney, otro gran músico con mucho camino por delante en la década. Disfrútalo!

Lizz Wright: Lullaby of Birdland 2007,

Con un Quincy Jones de anfitrión, Lizz  Wright, una de las mejores voces actuales, se lanza en este Lullaby of Birdland, un gran clásico, que hace suyo con swing y elegancia. El momento era el "We Love Ella! A Tribute To The First Lady Of Song", un concierto lleno de estrellas del jazz y del pop, celebrando a la cantante. Se celebró en junio de 2007. Disfrútalo!

Kimiko Kasai & Gil Evans Orchestra: There'll Never Be Another You 1972

La cantante japonesa Kimiko Kasai se inició en el jazz y trabajó a lo largo de  los años 60 y 70 con gente tan prestigiosa como el pianista Mal Waldron, Oliver Nelson o Herbie Hancock. Posteriormente grabó discos más próximos al funk y al soul. La escuchamos en este estándar, There'll Never Be Another You, con el no menos pretigioso Gil Evans al frente de una orquesta prácticamnte japonesa. El álbum se grab´ó en Tokio en junio de 1772. Contó con Evans al piano y como arreglista, Kohsuke Mine al saxo alto, Yoshio Suzuki al bajo, Yoshiyuki Nakamura en la batería, el guitarrista Masayuki Takayanagi, Bill Harper en el saxo tenor, Hiroshi Fukumura con el trombón y el trompetista Marvin Peterson. Disfrútalo!

Wynton Kelly Trio: Don't Explain 1958

La guitarra de Kenny Burrell nos abre las puertas de este Don't Explain con el pianista Wynton Kelly y con Paul Chambers al bajo. El tema, clásico de Billie Holiday mantiene ese fondo melancólico que la cantante le imprimió. Se grabó en 1958. Disfrútalo!

Carmell Jones: Come Rain or Come Shine 1961

Magistral Carmell Jones en este clásico Come Rain Or Come Shine, grabado en Los Angeles en junio de 1961. El piano de Peter Strazzeri hace un creciente contrapunto tras la presentación del tema a cargo del bajo de Gary Peacock. Leon Pettis está en la batería. El tema de Johnny Mercer y Harold Arlen adquiere una enorme densidad y dramatismo con los toques precisos de Jones en la trompeta arropado por los demás instrumentos. Disfrútalo!

New York Voices: All Blues 1993

El grupo de jazz vocal New York Voices comenzó su andadura discográfica en 1989, con un disco de presentación con su nombre. En 1993 este All Blues, el tema de Miles Davis, abría su disco What's Inside. Han grabado un disco con la orquesta de Count Basie, con Paquito D'Rivera y hasta con una banda de la Armada norteamericana. El género vocal tiene en estos grupos una larga tradición y ellos la continúan. El tema de Miles es interpretados por las voces que reproducen a los instrumentos, de los solistas a los estaillodfs de los metales. En los primeros discos se acercaban a temas jazzísticos, pero como suele ocurrir, tienen que compaginar temas como este con otros más cerca del tradicional uso de la voz. Los discos más comerciales (música de Paul Simon, navideña) se alternan en su discografía con otros dedicados al swing, la bossa nova brasileña En este All blues, contaron con el saxofonista y arreglista del tema Darmon Meader, el bajista Will Lee, el batería Tommy Igoe, a

Teddy Edwards Quartet: Could You Forget 1961

Dicen algunos críticos que El saxofonista Teddy Edwards ha sido infravalorado en una época de grandes saxos tenores. Aquí podemos escucharle, al frente de un gran cuarteto, en este Could You Forget, grabado en agosto de 1961 en Los Angeles. Completaban el cuarteto el pianista Danny Horton (gran trabajo el suyo), el bajista Leroy Vinnegar y el batería Milt Turner. La composición era del propio Edwards. Disfrútalo!

Helen Merrill: The Winter of my Discontent 1965

Con Ron Carter al bajo, Thad Jones en la corneta, Pete LaRoca en la batería, Jim Hall en la guitarra y Dick Katz al piano y arreglista, Helen Merrill grabó en 1965, en Nueva York, un magnífico disco que incluía temas como este The Winter of my Discontent, un tema de Alec Wilder y Ben Ross Berenberg. El título tenía su origen en Shakespeare, ""Now is the winter of our discontent / Made glorious summer by this sun [or son] of York" (Ricardo III), que recogió John Steinbeck para su última novela, The Winter of Our Discontent, y que quedó finalmente para la canción en singular. Disfrútalo!

Gene Ammons: Two Differents Worlds 1962

El saxo de Gene Ammons es como un viento suave en este magnífico Two Differents Worlds, donde da muestras de su elegancia. Se grabó en abril de 1962, en New Jersey, y le acompañaban la pianista Patti Bown, un estupendo George Duvivier al bajo y el siempre eficaz Ed Shaughnessy en la batería. Disfrútalo!

Rickie Lee Jones: Dat Dere 1991

Rickie Lee Jones fue una cantante que tuvo una entrada fulgurante en el mundo de la música allá por 1979 con un álbum que llevaba su nombre. La antología que le dedicaron en 2005 tenía el ilustrativo nombre de "Duchess of Coolsville" lo cual nos dice bastante de su personalidad, música y cómo la percibían su admiradores, que siempre la consideraron inclasificable y, sobre todo, demasiado buena para la evolución del gusto contemporáneo. En septiembre de 1991, grabado en California, lanzó el álbum titulado "Pop Pop", en donde se manejaba entre temas de jazz, estándares o incluso un tema de Jimmi Hendrix. Contó con músicos de jazz de la talla del bajista Charlie Haden o el saxo Joe Henderson Esta composición de Bobby Timmons, Dat Dere, es un estándar jazzístico. Contó con Robben Ford en la guitarra acústica de nylon, David Bass en los coros, John Leftwich al bajo, Walfredo Reyes en los bongos y Joe Henderson en el saxo. Disfrútalo!

Bud Shank & Bob Cooper: Blues for Delilah 1957

Qué hermosa elegancia la de este Blues for Delilah, una composición de Bob Cooper que toca el oboe junto al flautista Bud Shank en esta grabación de 1957, realizada en California. Cooper fue el arreglista del disco, que contó con el batería Chuck Flores, la guitarra de Howard Roberts, el cello de Ray Kramer, el bajista Don Prell, la viola de Milt Tomas y los violines de Ben Gill y Eudice Shapiro.  Una delicatessen musical! Disfrútalo!

Stan Getz & Luis Bonfa Insensatez 1963

Una de las composiciones más celebradas del dúo Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes es este Insensatez, conocida como How Insensitive. La grabación con el saxofonista Stan Getz y Luis Bonfa la convirtió en un clásico interpretado por muchos grandes músicos. Contó con el bajista George Duvivier, el batería Jose Carlos, la guitarra de Bonfa; al piano el propio compositor, Jobim, y las palabras del poeta Vinicius De Moraes fueron cantadas por Maria Toledo.  Se grabó en Nueva York en febrero de 1963. Disfrútalo!

Roy Haynes: How Deep is the Ocean 2002

Grabado en mayo de 2002, este How Deep is the Ocean con el batería Roy Haynes al frente, contó con el pianista Kenny Barron y el bajista Christian McBride. Tres grandes músicos dando cuenta de este estándar escrito por Irving Berlin en 1932, un éxito inmediato y que entraría en el repertorio habitual jazzístico. Haynes, elegancia e imaginación en la batería. Disfrútalo!

Melba Liston: You Don't Say 1958

Melba Liston, otra de esas mujeres que tuvieron que abrirse un duro camino en instrumentos que se suponía no entraban en sus tipos. Liston fue la primera mujer en entrar con el trombón en una Big Band en los años 40. Además de intérprete, Liston era una gran arreglista y se supone que arreglos de bandas como la de D. Gillespie o Q. Jones tuvieron su trabajo sin reconocimiento alguno.  Este You don't Say contó con el bajista George Joyner, Charlie Persip en la batería, Kenny Burrell en la guitarra. Le acompañaban los trombonistas Al Grey, Bennie Green y Benny Powell. Grabado en diciembre de 1958, en Nueva York. Disfrútalo!

Yusef Lateef: Oboe Blues 1959

El sonido del oboe en este Oboe Blues a cargo de Yusef Lateef, un músico siempre en busca de sonidos y texturas. Composición del propio Lateef, grabada en 1959 para el disco The Dreamer.  El bajista era William Austin, con el batería Frank Gant y la pianista Terry Pollard. Lateef, como es frecuente en sus grabaciones, alternaba los instrumentos, flautas y saxos. Disfrútalo!

Chris Anderson: Love Letters 1960

La crítica está de acuerdo en que Chris Anderson fue una de esas presencias influyentes que no necesitan muchas grabaciones para lograr su efecto. Un personalidad especial, centrada en la música más que en el espectáculo, preocupado por ahondar en las notas y lograr la armonía, la conjunción justa de las partes, un fin estético. Querido, admirado, respetado por muchos músicos. Hermoso Love Letters, bellísimo final. Grabado en 1960. Disfrútalo!

JC Heard & Bill Perkins Quintet Don't Stand Up 1964

El saxofonista Bill Perkins y el batería JC Heard al frente de un quinteto, con el guitarrista Joe Pass como invitado, en este Don't Stand Up, grabado en el Lighthouse de Hermosa Beach, California, en 1964. Completaban el quinteto Frank Strazzeri al piano, y Jim Hughart al bajo. Gran trabajo de todos, con solos brillantes, como el trabajo de Pass. Disfrútalo!

Benny Goodman Quintet: Stereo Stomp 1958

Magistral Stereo Stomp a cargo de Benny Goodman, compositor de la pieza. Con Leroy Vinnegar al bajo, Frank Capp en la batería, el guitarrista Barney Kessel y André Previn al piano. Se grabó en septiembre de 1958. Disfrútalo!

Don Pullen: The Dancer (for Dianne McIntyre) 1990

Hermosa composición del pianista Don Pullen, The Dancer (for Dianne McIntyre). La obra está dedicada a la coreógrafa y profesora afronorteamerica Dianne McIntyre. El disco se grabó en Nueva York en 1990. Acompaña a Pullen el batería Lewis Nash. Don Pullen fue más que un pianista, desarrollando una enorme labor cultural alrededor de la música y otras artes, organizador de acontecimientos culturales y fundador de organizaciones para la creación artística. A su muerte, en 1995, le siguieron muchos homenajes y grabaciones en su recuerdo. La crítica lo considera inclasificable por su versatilidad y búsqueda de caminos sonoros. Disfrútalo!

Ernestine Anderson: Moanin' 1967

Versión en directo televisivo del tema Moanin', composición de Bobby Timmons, convertido en un estándar imprescindible en los 60 tras la grabación de los Jazz Messengers de Blakey,  por parte de la cantante Ernestine Anderson. Grabado en 1967. Disfrútalo!

Vi Redd: That's All 1962

Con Ben Tucker al bajo, Dave Bailey en la batería, Bucky Pizarelli en la guitarra, Dick Hyman en el órgano, Paul Griffin al piano, la gran saxofonista Vi Redd, que nos dejó este That's All, grabado en novimebre de 1962 en Nueva York y publicado en 1963. El título del álbum nos la muestra bautizada como "Lady Soul". uno de los temas del disco. Disfrútalo!

Charlie Haden & Chris Anderson: The Things We Did Last Summer 1997

Siempre buscando experiencias sonoras, combinando instrumentos y sentidos, el bajista Charlie Haden grabó en Nueva York, en julio de 1997, el álbum None But The Lonely Heart, junto al pianista Chris Anderson. Anderson tenía toda una historia tras de sí. Había comenzado a tocar en los clubes de Chicago en los años 40, donde se había encontrado, entre otros a músicos como Charlie Parker. Sa carrera estuvo marcada por la ceguera y una enfermedad que hacía que sus huesos fueran extremadamente frágiles. Uno de sus discípulos fue Herbie Hanckok que siempre le ha reconocido como su mayor influencia , diciendo que escucharle le transformó. Falleció en 2008, diez años después de esta grabación con Haden en la que se puede ver su arte refinado y sensible, su técnica eficaz y emotiva.  Este clásico The Things We Did Last Summer, escrito por Jule Styne y Sammy Cahn, nos dan muestra de su arte. Una vez más, la muestra del amor de Haden por el jazz y por los músicos que le dedicaron su vida, rec

Betty Carter: There's no you 1960

Con producción de Sid Feller y arreglos y dirección de Richard Wess, Betty Carter lanzó en 1960 el álbum The Modern Sound Of Betty Carter, con un "sonido" vibrante y diferente del que las orquestas habían dado hasta el momento. La voz y estilo únicos de Carter conjugado con un sonido rico que sintetizaba y renovaba tendencias, pasando de los metales a las cuerdas con enorme efectividad y originalidad en cada uno de sus temas.  Un sonido "moderno", como lo calificaron. Este There's no you, un tema de Harold Stevens Hopper con letra de Tom Adair, un tema interpretado por Sinatra o Miles Davis, es un ejemplo de ese sonido acoplado perfectamente a la voz de Carter. Las cuerdas, los metales, la flauta, ese bajo, ese guitarra parsimoniosa... Sid Feller había sido trompetista y director de bandas. Trabajó con el trombonista Jack Teagarden. Richard Wess había trabajado como arreglista para figuras como Chris Connor, Sammy Davis o Bobby Darin. Ambos crearon el espec

Duke Ellington Orchestra: Jeep's Blues 1956

La quintaesencia del sonido de Duke Ellington, de su sentido de la música, podemos encontrarlo en temas como este Jeep's Blues, compuesto por el saxofonista Johnny Hodges y grabado en 1956 en directo. Una música vibrante, un ritmo que nos arrastra poco a poco hacia el blues, un suave mecerse. El batería Sam Woodyard y el bajista Jimmy Woode, las trompetas de Cat Anderson, Willie Cook, Clark Terry y Ray Nance; y los trombones de Britt Woodman, Quentin Jackson y John Sanders, todos ellos junto con Ellington al piano. Disfrútalo!

Dee Dee Bridgewater: Here I'll Stay 2011

En 2011, la cantante Dee Dee Bridgewater realizó, por insistencia del público y amigos, un álbum recopilatorio de baladas. El disco, remasterizado, se cerraba con este magnífico Here I'll Stay, un tema compuesto por el gran Kurt Weill y letra de Al Lerner. El tema había aparecido en 2002, en el disco que la cantante dedicó a Kurt Weill, y que también servía de cierre.  Le acompañaba la guitarra espléndida de Louis Winsberg y la percusión de Minino Garay. Disfrútalo!

Shelly Manne & His Friends: I met a Girl 1959

Prodigioso Andre Previn en este I met a Girl junto a otros dos grandes intérpretes, el batería Shelly Manne y el bajista Red Garland. La canción se convierte en un vertiginoso delirio sonoro Grabado en 1959. Disfrútalo! 

Clark Terry: Out in the Cold Again 1961

Un trabajo elegante y sensible de principio a final, esta versión del Out in the Cold Again,  compuesta por Ted Koehler y Rube Bloom en 1934, a cargo del trompetista Clark Terry, quien contó con un gran grupo,  el bajista Joe Benjamin, el batería Charlie Persip y Junior Mance al piano.

Discos Portadas

1) Kenny Burrell "Kenny Burrell" 1956 Diseño: Andy Warhol (arte), Reid Miles 2) Jack Teagarden "Jack Teagarden at The Roundtable" 1959 Fotografía: Lester Krauss

Thad Jones: If Someone Had Told Me 1956

Este If Someone Had Told Me le sirve al trompetista Thad Jones para dejar constancia de su elegancia y lirismo. Le acompañan en esta grabación de 1956 el bajista Percy Heath, la batería del gran Max Roach y Barry Harris al piano.  Jones va llevando a un estado cada vez más lírico el tema. Disfrútalo!

Pee Wee Russell: Pee Wee Blues 1957

Un Pee Wee Russell elegante y magistral en este Pee Wee Blues, composición propia, con el bajista Charles Potter, el batería Karl Kiffe y Nat Pierce al piano y arreglos. Grabado en 1957. Disfrútalo!

Tal Farlow: Out of Nowhere 1956

Con la voz de Gene Williams al inicio, el guitarrista Tal farlow nos dejó esta versión intensa del clásico Out of Nowhere, compuesto por Edward Heyman y Johnny Green. Con un piano que suena como una futurista máquina excavadora, a cargo de Eddie Costa, y el bajo martilleante de Vinnie Burke, componen una de las versiones más personales y rotundas de este tema. Se grabó en diciembre de 1956.  Una joya insólita... You came to me from out of nowhere / you took my heart and found it free / Wonderful dreams, wonderful schemes from nowhere / Made every hour sweet as a flower to me... Disfrútalo!

Tommy Flanagan Trio: Eclypso 1977

El pianista Tommy Flanagan, en este Eclypso, un tema propio, con el bajista George Mraz y el batería Elvin Jones componiendo un gran trío. Grabado en febrero de 1977. Disfrútalo!

Barney Wilen: 'Round Midnight 1959

Barney Wilen es uno de los mejores músicos del jazz europeo, un gran saxofonista, alto y tenor. Le escuchamos en su grabación de 1959, realizada en el Club Saint-Germain de París, en dos sesiones en abril de 1959, con el bajista Paul Rovère,  el batería Daniel Humair, Duke Jordan al piano y la trompeta de Kenny Dorham. Una buena versión del tema de Thelonious Monk, 'Round Midnight. Disfrútalo!

Nancy Wilson & Julian "Cannoball" Adderley: The Old Country 1961

Un gran disco es el que Nancy Wilson es el que grabó junto a Cannoball Adderley en 1961. El grupo estaba formado por el bajista Sam Jones, la corneta de Nat Adderley, el batería Louis Hayes y el pianista Joe Zawinul. La voz de Wilson en pugna con la fuerza del grupo de los Adderley. Este The Old Country, un clásico, compuesto por Nat Adderley y Curtis Lewis es un buen ejemplo de su tono. Disfrútalo!

George Russell: Ye Hypocrite, Ye Beelzebub 1956

Qué hermoso trabajo de George Russell en esta primera pieza, Ye Hypocrite, Ye Beelzebub, que abría su primera grabación The Jazz Workshop, grabado en 1956. La pieza es un juego desenfrenado con la batería de Joe Harris brillando entre los sonidos de la trompeta de Art Farmer, el piano de Bill Evans,  la guitarra de Barry Galbraith, el bajo de Milt Hinton, todos ellos ensamblado por los arreglos espectaculares de Russell. Una pieza mágica, como una maquinaria orgánica y brillante con sus saltos de unos instrumentos a otros. Merece escucharse con detalle. Esta pieza se grabó en marzo de 1956, en Nueva York. Disfrútalo!

David Newman: I Wish You Love 1967

El saxo tenor de David "Fathead" Newman, con el órgano Kossie Gardner y el batería Milt Turner, en este I Wish You Love, forma inglesa del tema de Charles Trenet "Que reste-t-il de nos amours?" La combinación del saxo, órgano batería da densidad y dinamismo a las canciones de este buen álbum de Newman, grabado en 1967 que abría precisamente esta canción. Disfrútalo!

Ella Fitzgerald: I'm getting sentimental over You 1960

Un clásico en la voz de Ella Fitzgerald, I'm getting sentimental over You, letra de Ned Washington y música de George Bassman, interpretada por primera vez en 1932 por la orquesta de Tommy Dorsey. Paul Smith acompañó a Ella en esta versión sencilla de enorme encanto, grabada en 1960. Disfrútalo!

Nat King Cole & Woody Herman: My Baby Just Cares For Me 1949

Escuchar a dúo a Nat King Cole y a Woody Herman en este My baby Just Cares For Me, el estándar creado por Gus Kahn y Walter Donaldson es una alegría, como lo fue entonces. Fue grabado en 1949.  Como acompañantes, The Trio, sin más especificaciones y Cole tuvo dos formaciones estables en los tríos. Disfrútalo!

Discos Portadas

1) Dizzy Gillespie ,‎ Dizzy (Volume I) 1952 Dizzy Gillespie And His Orchestra Grabado en Theatre Des Champs-Elysees", Paris, Francia, marzo 25, 1952 Diseño: Marshall Barer  (1923 - 1998) --------- 2) AA. VV.: Mambo For Cats 1957 Perez Prado And His Orchestra Noro Morales And His Orchestra Damiron And His Rhythm The Don Elliott Quintet Diseño: Jim Flora (1914 - 1998)

Anat Cohen & Fred Hersch: The Peacocks 2016

La premiada clarinetista (saxofonista, flautista y directora) Anat Cohen (n. 1975) y el pianista Fred Hersch en esta hermosa versión del tema del pianista Jimmy Rowles, The Peacocks. Se grabó en el Lincoln Center, en enero de 2016. Disfrútalo!

Jimmy Smith: Laura 1957

El órgano Hammond de Jimmy Smith es como un látigo en este Laura, en donde oscila entre la dulzura y la furia, cambiando de estilo. Con Donald Bailey a la batería y la guitarra de Eddie McFadden. Grabado en 1957. Disfrútalo! 

Ernestine Anderson: All Blues 1982

Un gran voz con una larga trayectoria es la de Ernestine Anderson. En 1982 nos dejaba este All Blues, un tema de Miles Davis, con Del Atkins al bajo, el batería Ndugu Chancler y el pianista Eugene Maslov. Disfrútalo!

André Previn & His Pals: Bewitched, Bothered and Bewildered 1957

André Previn se manejaba en todos los registros musicales, ya fuera el jazz o los conciertos clásicos, como intérprete o como director. Aquí le escuchamos revisando el musical y película Pal Joey, de R. Rodgers y L. Hart, en uno de sus temas más conocidos, Bewitched, Bothered and Bewildered. Le acompañaban el batería Shelly Manne y el bajista Red Mitchell, dos grandes músicos. Grabado en 1957. Disfrútalo!

Isabel Santol: Say it with a Kiss 2016

La cantante austriaca de jazz, Isabel Santol, nos dejó este Say it with a Kiss, lleno de swing y de encanto. La acompañaban Oliver Kent al piano, Martin Spitzer a la guitarra, Joschi Schneeberger al bajo y Paul Clavis en la batería.  Se grabó en 2016. Disfrútalo!

Discos portadas

1) The Nick Travis Quintet ,  "The Panic Is On" (1954) Bajo – Teddy Kotick Batería – Art Mardigan Piano – John Williams  Tenor Saxo – Al Cohn Trompeta – Nick Travis Diseño: Jim Flora (1914 - 1988) --------- 2) The Joe Newman Octet , "I'm Still Swinging" (1956) Alto Saxo – Gene Quill Bajo – Eddie Jones Batería – Shadow Wilson Guitarra – Freddie Green Piano – Dick Katz Tenor Saxo – Al Cohn Trombón – Urbie Green Trompeta – Joe Newman Diseño: Andy Warhol (1928 - 1987)

Thelonious Monk: Japanese Folk Song (Kojo No Tsuki) 1967

La capacidad de absorción del jazz es infinita, puede desarrollarse desde cualquier otra música pues es un arte transformatorio, una recodificación. Un bello ejemplo nos lo muestra un artista tan personal en su sonido como el pianista Thelonious Monk en este Japanese Folk Song (Kojo No Tsuki), grabado en 1967,  con el saxo de Charlie Rouse, el bajista Larry Gales y el batería Ben Riley.  Disfrútalo!

Bob Brookmeyer: There Will Never Be Another You 1956,

El trombonista Bob Brookmeyer es una de las columnas principales del instrumento, dándole protagonismo como solista. Aquí le escuchamos en este  clásico There Will Never Be Another You, lleno de swing, grabado en 1956, acompañado por un estupendo Jimmy Rowles al piano, Buddy Clark al bajo y Mel Lewis en la batería. Disfrútalo!

Charles Mingus & Hampton Hawes & Danny Richmond: Yesterdays 1957

Un hermoso trabajo el realizado con Yesterdays, una composición de Jerome Kern y Otto Harbach, por este trío formado por el gran bajista Charles Mingus, el pianista Hampton Hawes y el batería Danny Richmond.  Se grabó en julio de 1957, en Nueva York. Una pieza rebosante de imaginación y creatividad. Disfrútalo!

Emily Remler: Transitions 1983

Otra lección de Emily Remler y otro motivo para lamentar su tempranísima desaparición. Dejó un enorme legado pero dejó muchas páginas por escribir, un sentimiento que se tiene siempre que se la escucha. Aquí lo hacemos en este Transitions, que daba título a su tercer álbum, grabado en Nueva York en 1983. Era una composición propia. La acompañaban el trompetista John D'Earth, el bajista Eddie Gomez y el batería Bob Moses. Disfrútalo!

Conte Candoli Quartet: Flamingo 1957

Un trompetista esencial en el sonido de la Costa Oeste, Conte Candoli, aquí al frente de su cuarteto, en este precioso clásico, Flamingo, un estándar compuesto en 1940 por Ted Grouya, con letra de Edmund Anderson. Estupendo trabajo el de Vince Guaraldi al piano; Monty Budwig estaba al bajo y Stan Levey en la batería. Se grabó en junio de 1957, en Hollywood, California. Disfrútalo!

Charles McPherson: But Beautiful 1975

Elegante el saxo alto de Charles McPherson en este clásico But Beautiful, grabado en Nueva York en agosto de 1975. Contó con el piano de Duke Jordan, Sam Jones al bajo y Leroy Williams en la batería. Se incluía en el álbum Beautiful!, en el que se hacía un repaso de estándares clásicos. Como el propio estilo de la grabación muestra, McPherson apostó por un sonido clásico en contraste con las tendencias del momento. El tema posee una enorme belleza, que es lo que se trataba de buscar. Disfrútalo!

Charlie Rouse Quintet: 204 1960

Un tema compuesto por el pianista Randy Weston,  "204", le sirve al quinteto del saxofonista Charlie Rouse para dejar una muestra de finura e imaginación. Grabado en Nueva York en mayo de 1960, contó con la trompeta de Blue Mitchell, el piano de Walter Bishop, el bajista Earl May y en la batería con Art Taylor, un gran grupo. Un estupendo trabajo de Mitchell y Rouse. Disfrútalo!

Diana Krall: Amelia 2019

Hace tres días, la cuenta de Diana Krall publicaba esta pieza, Amelia, un merecido homenaje a la cantante canadiense, Joni Mitchell, un icono para una generación pasada y hoy demasiado sutil para el gusto dirigido desde los medios. Mitchell ha sido, además, una de las figuras del folk-rock de los sesenta que más se aproximó al jazz en algunas grabaciones. La calidad de Mitchell era un compromiso con la música y con la poesía, una exploración de ella misma y del mundo que la rodeaba. Con motivo de su 75 cumpleaños, Krall ha tenido el detalle de acoger su música dedicándole un disco, "Joni 75". La canción publicada, grabada en directo, apareció en 1976 en un disco emblemático de la autora, "Hejira". People will tell you where they've gone They'll tell you where to go But till you get there yourself you never really know Where some have found their paradise Others just come to harm Oh Amelia, it was just a false alarm. Un gran trabajo de K

Yusef Lateef: You've Changed 1961

Como un torrente cálido entra el saxo tenor de Yusef Lateef en este denso You've Changed. Le acompañan el siempre eficaz Barry Harris al piano, Herman Wright al bajo y Elvin Jones en la batería. Se grabó en 1961. Disfrútalo!

Discos Portadas

1) The Dave Brubeck Quartet,  "Time Out" (1959) Bajo – Gene Wright Batería – Joe Morello Piano – Dave Brubeck Saxofón [Alto] – Paul Desmond Portada: S. Neil Fujita (Hawaii 1921 - 2010) ------------ 2)    Sonny Clark , "Cool Struttin'" (1958) Saxofón alto – Jackie McLean Bajo – Paul Chambers  Batería – "Philly" Joe Jones Piano – Sonny Clark Trompeta – Art Farmer Portada: Reid Miles (1927 – 1993) Fotografía: Francis Wolff (Alemania 1907 - 1971)

Brad Mehldau: Goodbye Storyteller (For Fred Myrow) 1999

El arte de Brad Mehldau en esta bella composición propia, Goodbye Storyteller (For Fred Myrow), incluida en su álbum de 1999 "Elegiac Cycle", grabado en Los Angeles. La música de Mehldau es música, sin demasiadas etiquetas, la sintonía absoluta de un intérprete con su instrumento. Es un viaje hacia la siguiente nota construyendo un lienzo sonoro.  Disfrútalo!

Wes Montgomery: One For My Baby (And One More For The Road) 1961

Una muy sugerente elección de la forma en este tema clásico de 1943 compuesto por Johnny Mercer y Harold Arlen, One For My Baby (And One More For The Road), interpretado con genio por el gran Wes Montgomery. Fue grabado en Nueva York, en 1961. Le acompañaban al bajo Ron Carter, Lex Humphries en la batería y Hank Jones al piano. Disfrútalo!

Jackie McLean: Mean To Me 1956

Con el bajista Paul Chambers, el batería Art Taylor, Red Garland al piano y la trompeta de Bill Hardman, el saxofonista  Jackie McLean nos dejó esta versión del estándard "Mean To Me", grabada en diciembre de 1956. Un buen solo de Paul Chambers en un tema en el que tiene un gran protagonismo. McLean surgió de dos años de trabajo con Miles Davis al inicio de su carrera. Pasó por el jazz experimental y dejó un enorme legado discográfico que se sigue valorando en su diversidad. Disfrútalo!

Boswell Sisters: I thank you mister moon 1931

Las hermanas Boswell fueron y son una joya! Qué deliciosa canción esta "I thank you mister moon"! Entre los músicos de la orquesta de los hermanos Dorsey, el violinista Joe Venuti y el guitarrista Eddie Lang, entre otros. Grabado en 1931. Disfrútalo!

Ethel Waters: Am I Blue? 1929

Una de las mujeres que abrieron camino con su valentía, voz y buen hacer, Ethel Waters. Aquí las escuchamos en este Am I Blue?, grabado en 1929. Disfrútalo!

Donald Byrd: Jeanine 1960

Este Jeannine abría el segundo de los volúmenes del concierto de Donald Byrd At The Half Note Cafe, grabado en 1960. La composición de Duke Pearson, que estaba al piano. Contó con el saxofonista Pepper Adams, el bajista Laymon Jackson y el batería Lex Humphries. Disfrútalo!

Billy Taylor: Laura 1996

Un preciosa versión de un tema eterno, uno de los más bellos de la historia del cine, el que tomaba el nombre de la protagonista de la película de Otto Preminger, Laura. Billy Taylor lo grabó en 1996. Disfrútalo!

Janet Seidel: Twilight Time 2005

Janet Seidel es una de esas vocalistas que hace todo parecer sencillo. Precioso este Twilight Time. Se grabó por una casa editora japonesa en 2005, con Chuck Morgan al ukelele, David Seidel al bajo Billy Ross y Laurie Bennett en batería y percusión. El disco llegó al número 1 en la listas de jazz vocal en el Swing Journal, de Japón. Disfrútalo!

Charlie Mariano: The Very Thought Of You, 1957

El clásico escrito por Ray Noble, The Very Thought Of You, en manos del saxofonista Charlie Mariano, grabado en 1957. Le acompañaban Max Bennett en el bajo, el batería Mel Lewis y el pianista John Williams. Sencillez y eficacia en este gran tema. Mariano ha tocado con casi todos los grandes de su generación, de Baker a Mingus, de Shelly Manne a Stan Kenton, en cuya orquesta tocó. Disfrútalo!

Herb Geller: Sudden Senility 1975

El saxofonista norteamericano, afincado en Alemania, había tenido unos brillantes comienzos en los Estados Unidos, pero circunstancias de la vida le hicieron recalar en el sector americano del Berlín del Muro, para ir después a Hamburgo, donde hizo su centro de operaciones. Empezó a grabar en Alemania con los más importantes músicos europeos y con muchos de los norteamericanos que habían decidido quedarse en Europa. Este magno Sudden Senility fue grabado en 1975 en Hamburgo (Alemania), con músicos mayoritariamente europeos, daneses y alemanes principalmente. Geller estaba en los saxos y la flauta; el bajista era Hans-Lucas Lindholm; Alex Riel estaba en la batería; al piano y sintetizador estaba Rob Franken; el guitarrista era Philip Catherine; el trompetista Palle Mikkelborg, la percusión Wolfgang Schlüter y el vocalista Mark Murphy. Disfrútalo!

Fletcher Henderson Orchestra: Down South Camp Meeting 1934

La orquesta de Fletcher Henderson en este Down South Camp Meeting lleno de swing, grabado en 1934. Por la orquesta de Henderson pasaron músicos como Ben Webster, el clarinetista Buster Bailey, el trompetista Roy Eldridge... y un joven revolucionario llamado Louis Armstrong y con el que junto a Don Redman formaría la primera big band de relieve. Con anterioridad Henderson y había realizado grabaciones esenciales  acompañando a Ethel Waters y a Bessie Smith en los 20. Un músico esencial para la historia del jazz. Disfrútalo!

Gene Harris Quartet: Black and Blue 1991

Desde que creara los 3 Sounds (primero 4 Sounds) a mediados de los 50, Gene Harris demostró ser un enorme pianista, con técnica, coloridos sonidos e imaginación creativa. Podemos apreciar sus virtudes en este Black and Blue, lleno de fuerza, que daba nombre a su disco de 1991. Le acompañaban Luther Hughes al bajo, el batería Harold Jones y el guitarrista Ron Eschete. El piano tiene el protagonismo. Disfrútalo!

Vi Redd: Now's The Time 1962

Espectacular sonido el de esta versión del clásico de Charlie Parker, "Now's The Time" interpretada por la saxofonista y cantante Vi (Elvira) Redd. "Bird Call" era su primer disco editado, pero estaba trabajando desde los años 50. Trabajó con la orquesta de Count Baise. Entra en esa categoría de "mujeres invisibles" del jazzz (de la sociedad, en realidad). Redd se dedicó a la enseñanza de la música y a política educativa. Sus discos contaron con músicos de primera fila, como en este caso, con Leroy Vinnegar al bajo, Richie Goldberg en la batería, Russ Freeman al piano, Carmell Jones en la trompeta y Roy Ayers al vibráfono. Magníficos los solos, que se suceden a velocidad vertiginosa, con esos redobles de Goldberg en la batería. Magnífico! Grabado en 1962.  Disfrútalo!

Hiraku Hayashi: Onibaba 1964

En Hiraku Hayashi, el jazz se manifiesta como vanguardia y tradición, que es la realidad del jazz, una forma de creación desde lo creado,. una forma de transformación y fusión de elementos. En 1964, Hayashi le puso el sonido al relato de terror, humano y sobrenatural, del filme Onibaba, dirigida por un cineasta con el que colaboraría de forma asidua, Kaneto Shindô. La fuerza de la música, el expresionismo de las imágenes y la negrura del argumento, descarnado y sensual, hace de la película una obra maestra del cine y una joya de la música. Disfrútalo!

Hikaru Hayashi: Kokoro 1973

Hikaru Hayashi, un músico genial e inclasificable, creador de óperas, música de películas, música de cámara, un sintetizador de la música occidental con las músicas tradicionales de Japón, en donde el jazz se asentó muy pronto, siendo hoy la gran reserva de ediciones y músicos.  La pasión por el jazz se mantiene en Japón. La influencia y el manejo del jazz como un elemento de contraste en sus composiciones se puede apreciar en pieza más cercanas a los sonidos occidentales y en otras ocasiones, como en el film Onibaba, con los sonidos tradicionales. Este tema de la película de 1973, Kokoro,  nos muestra el lirismo de sus composiciones. Disfrútalo!

Carmell Jones: Beautiful Love 1962

El trompetista Carmell Jones en este clásico Beautiful Love, grabado en 1962, con unos ciertos aires de marcha triste. Contó con Gary Peacock al bajo, Donald Dean en la batería, el piano de Frank Strazzeri y el saxo de Harold Land. Una hermosa versión de una gran balada. Precioso el juego del bajo de Peacock con el piano de Strazzeri. Se grabó en 1962. Disfrútalo!

Bill Evans: Sweet Dulcinea Blue 1976

Este Sweet Dulcinea Blue abría el disco Quintaessence del pianista Bill Evans, acompañado por el bajista Ray Brown, el batería Philly Jo Jones, el guitarrista Kenny Burrelll y el saxo tenor de Harold Land. Es un auténtico grupo de figuras para afrontar esta composición del trompetista canadiense Ken Wheeler. En 1968 se publicó la obra "Windmill Tilter. The Story of Don Quixote. Told by Ken Wheeler and the John Danworth Orchesta". La grabación incluía, ademas a solistas como John McLaughlin, Dave Holland o Michael Gibbs. Era una obra compuesta por una serie de escenas y personajes quijotescos en clave de jazz, la obra magnífica de un músico de entonces 36 años, Kenny Wheeler. Bill Evans incorporó el tema de Dulcinea. Se grabó en mayo de 1976, en Berkeley, y se publicó al año siguiente. Disfrútalo!

Leroy Vinnegar: We'll Be Together Again 1995

Un hermoso tema, We'll Be Together Again, a cargo del grupo liderado por el bajista Leroy Vinnegar, uno de los más activos en grupos y solistas importantes en su amplia carrera. Nacido en 1928 y fallecido en 1999, Vinnegar tocó con todos los grandes, de Benny Goodman a Benny Carter, Buddy DeFranco, Shelley Manne o Chet Baker. Probó en sus propios grupos todos los formatos, del trío a la orquesta, pasando por cuartetos, quintetos y sextetos. Aquí le escuchamos junto al saxofonista Gary Harris, el guitarrista Dan Faehnle y el batería Mel Brown  en grabación relaizada en Bellingham, Washington, en mayo de 1995. Disfrútalo!

Herbie Mann: Desafinado 1962

Probablemente una de las versiones más conocidas del tema "Desafinado" sea esta de Herbie Mann. Su conexión con la bossa nova se hizo evidente desde sus primeras grabaciones. Contó con Haygood Hardy al vibráfono, con el guitarrista Billy Bean, el bajista Billy Salter, Willie Bobo en la batería y con Carlos Patato Valdez en las imprescindibles congas. Grabado en Nueva York en 1962. Disfrútalo!

Kurt Rosenwinkel: All or Nothing at All 1996

Grabado en el club Smalls, de Nueva York, al frente de su trío, el guitarrista Kurt Rosenwinkel nos deja este magnífico All or Nothing at All. Completaban el trío el bajista Avishai Cohen y Jorge Rossy en la batería. En su conjunto, el álbum que recoge la actuación, East Coast Love Affair (1996) está considerado como una pequeña joya en su conjunto. Disfrútalo!

Nat Adderley: I've Got A Crush On You 1960

La corneta de Nat Adderley junto a Sam Jones en el bajo, y Wes Montgomery en la guitarra, en este precioso I've Got A Crush On You, el clásico de los hermanos Gershwin. La sencillez de dejarse llevar por la melodía. Grabado en Nueva York, en enero de 1960. Disfrútalo!

Harry Sweets Edison: Willow Weep for Me 1956

Fantástico disco de Harry Sweets Edison, con esta grabación del clásico Willow Weep for Me. Un sonido limpio, perfecto.  Con Joe Mondragon en el bajo, a la batería Alvin Stoller, Barney Kessel en la guitarra, el pianista Jimmy Rowles y Ben Webster al saxo, con una preciosa entrada y solo inicial. Se grabó en 1956, en Los Ángeles. Disfrútalo!

Dexter Gordon: You've changed 1961

Con George Tucker en el bajo, Al Harewood en la batería, Horace Parlan en el piano y el trompetista Freddie Hubbard, Dexter Gordon nos dejó esta gran versión del clásico You've changed. El fraseo de Gordon es impecable de una enorme sensibilidad a lo largo de todo el tema. El relevo de Hubbard con la trompeta o de Parlan al piano son también reseñables, hasta llegar al hermoso final conjunto. Grabado en 1961, en los estudios Van Gelder, en New Jersey. Disfrútalo!