Con este hermoso Midnight Sun se abre el disco de la cantante Dee Dee Bridgewater. La canción da titulo al disco y es un ejercicio orquestal a la altura de su voz. El disco apareció en 2011 y contó con la producción ejecutiva de la propia cantante. Bridgewater explicó que el disco era una respuesta a los seguidores que le habían pedido a lo largo de los años un álbum con sus canciones favoritas. Estas baladas y estándares fueron su respuesta. ¡Disfrútalo!

 Dicen de Maydie Myles que su calidad no se acabó de ser apreciada por un mejor conocimiento del público. Es una de esas cantantes ocultas bajos las corrientes del pop y que no se ven apoyadas en los momentos importantes por la industria o los medios. Salida de las raíces del góspel y entrando en la música del R&B a finales de los 60, ha seguido un poco la suerte de estos ritmos, dejándose caer en el Jazz en temas como este Straighten Up & Fly Right, un viejo tema de Nat King Cole, que se grabó en 2011, como una de esas canciones que amaba, como nos cuenta el título del álbum, del que no se encuentran referencias a los músicos. ¡Disfrútalo!

 Grabado en el Festival de Jazz de San Javier en 2011, esta actuación nos permite apreciar el estilo y la fuerza de la pianista japonesa Hiromi Uehara. Le acompañan en el escenario el bajista Anthony Jackson y el batería Simon Phillips que responden muy bien a la fuerza e imaginación desplegada por la pianista en sus directos, en los que es pródiga junto a figuras de la música o al frente de sus proyectos. ¡Disfrútalo!

 El cierre y traslado de una aplicación de música me ha permitido recuperar este álbum de Sarah Mackenzie y disfrutar de piezas como este clásico que lo cerraba, St James Infirmary Blues, lleno de sonidos tradicionales, traídos de los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Era el primer disco de McKenzi, publicado en 2011. A McKenzie, voz y piano, la acompañaban Alex Boneham al bajo, el batería Graig Simons, la guitarra de Hugh Stuckey, el saxofonista Carlo Barbaro, el trompetista Eamon McNeils y Andrew Murray con el trombón. Este estupendo primer disco era un canto al jazz clásico, al sonido de Nueva Orleans, al jazz latino. Un placer volver a escucharlo una década después confirmando a una gran artista. Disfrútalo!

 La guitarra mágica de Al Di Meola en esta composición propia, The Way Before. Con Fausto Beccalossi al acordeón  y Victor Miranda el bajo acústico. Guitarras, percusión y teclados el propio Di Meola. Grabado en 2011. Disfrútalo!

 La estupenda cantante DeeDee Bridgewater realizó esta versión de un clásico como I'm A Fool To Want You, con producción a su cargo. El disco recogía estándares de diversos origen, entre ellas algunas canciones francesas que se introdujeron en el repertorio del jazz gracias a los músicos que se refugiaron allí. ConSinatra y  Chet Baker en la memoria, un tema sobrio y sensible. Se grabó en 2011 y logró reunir a un buen puñado de artistas de primera fila para la grabación, desde el pianista Lou Levy al bajista Ray Brown junto a otros artista europeos ¡Disfrútalo!

Ayer, 3 de agosto, ha sido el cumpleaños del gran Tony Bennett. Nacido en 1926, ha tenido una carrera fecunda y, sobre todo, ejemplar en su dedicación. Pocos músicos han recibido tantas muestras de afecto por lo que ha representado. los dos discos de dúos con las grandes estrellas de los géneros más diversos, o discos grabado con él han sido parte de este reconocimiento a su trabajo. Por el promero recibió dos Grammy en 2006; por el segundo, 3 en 2011. Le escuchamos a dúo con la gran Amy Whinehouse en este especialmente emocionante Body and Soul, con los dos en perfecta sintonía. Fue la última grabación de Amy Winehouse. Se grabó en 2011, para el segundo álbum. En 2018, sacó un álbum con Diana Krall dedicado a la música de Gershwin. ¡Disfrútalo!

¡Qué buen trabajo del bajista Ben Williams en este "Moontrane", composición incluida en su primer disco como líder, grabado en 2010. Williams es un bajista imaginativo y técnico, como se puede apreciar aquí. En este tema del trompetista Woody Shaw,  le acompañan el guitarrista Matthew Stevens, Etienne Charles en la percusión, Christian Scott con la trompeta y Jamire Williams en la batería. Disfrútalo!

Gran sonido el de este Blue Monk, la pieza de Thelonious Monk, a manos del saxofonista (y flautista) Frank Wess, acompañado al bajo por Kenny Davis, por la batería de Winard Harper y el piano de Kenny Barron.  Enorme elegancia siempre la de Wess en ambos instrumentos. La canción la compuso Monk en 1954 y  la gran Abbey Lincoln le pondría letra para cantarla en 1961. Se grabó en Nueva York en junio de 2011. Disfrútalo!

En 2011, la cantante Dee Dee Bridgewater realizó, por insistencia del público y amigos, un álbum recopilatorio de baladas. El disco, remasterizado, se cerraba con este magnífico Here I'll Stay, un tema compuesto por el gran Kurt Weill y letra de Al Lerner. El tema había aparecido en 2002, en el disco que la cantante dedicó a Kurt Weill, y que también servía de cierre.  Le acompañaba la guitarra espléndida de Louis Winsberg y la percusión de Minino Garay. Disfrútalo!

Conocida habitualmente como Mañana de Carnaval, ya sea en español o en portugués, al tema se le puso también una letra en inglés, con Sinatra como difusor, y un título "A Day In The Life Of A Fool". Se la escuchamos a la cantante Nicole Henry, reconocida intérprete que se ha ido ganando un hueco importante entre los aficionados desde que saliera al mercado su primer disco en 2003. Este tema se incluís en su disco de 2011, "Embraceable".  En sus discos ha ido recogiendo el repertorio principal del jazz a través de los estándares. Disfrútalo!

Helen Sung, nacida en Texas es una prestigiosa pianista, ganadora del premio Mary Lou Williams de piano en 2007.  La crítica la considera como una de las más valiosas intérpretes de su generación. La escuchamos en su grabación de 2011 de la composición de Duke Ellington C Jam Blues, de la que hace una versión llena de fuerza y técnica. Está al frente de un trío compuesto por el bajista Peter Washington y el batería Lewis Nash, ambos grandes músicos con una participación muy activa en el desarrollo. Gran parte de esa fuerza se debe precisamente a ese sonido sumado de los instrumentos. Disfrútalo!

Nacida en Hungría y formada musucalmente en Austria, que no es mla sitio para la música, Evelyn Berkecz descubrió el jazz a los 16 años y desde entonces no ha parado en su formación académica y de adentrarse en su campo. Aquí la escuchamos en esta versión del tema de Nat Adderley, The Old Country, una balada llevada con ritmo, que se ha convertido en un estándard jazzístico.  Evelyn Berkecz no solo es cantante sino también compositora, con una buena formación académica, que no ha dejado de aumentar con nuevos estudios. La acompañan aquí Darko Sedak Bencic en el Flügelhorn, el pianista Tuomo Usitalo, al bajo Joe Abentung y en la batería Oleg Markov. Evelyn Berkecz reside y trabaja en la ciudad austriaca de Graz, contribuyendo con las actuaciones de su cuarteto a la vida jazzística local. está a la espera de que aparezca su álbum Influences, que esperamos ver pronto. Disfútalo!

La balada compuesta por John Coltrane, Naima, en la versión de Sir Roland Hanna. Es una recopilación realizada en 2011, "Colors from a Giant's Kit", con diversos materiales previos. Hanna falleció en 2002. Un maravilloso viaje de emociones sonoras. Disfrútalo!

Hace tiempo que no escuchábamos a Halie Loren y lo hacemos en este clásico, My one and only love, grabado en su segundo álbum, en 2011. La acompañaban el bajista Mark Schneider, el batería Brian West, el pianista Matt Treder y el guitarrista William Seiji. Disfrútalo!

Grabada en 2011, interesante y elegante versión del clásico You Don't Know What Love Is a cargo del guitarrista John Scofield. En la batería está Brian Blade, en el bajo Scott Colley, en los teclados está Larry Goldings. Disfrútalo!

Halie Loren en este elegante A Woman's Way, una composición propia, que abría su disco Heart First, de 2011. C on el acordeón de Seigei Teleshev, el piano de Matt Treder, la batería de Briab West, el bajo de Mark Schneider y la guitarra de William Seiji. Disfrútalo!

Lo que hace Esperanza Spalding es único en muchos sentidos. Le da un nuevo sentido al contrabajo y a su juego con la voz. Son interpretaciones en las que la música adquiere un sentido de intimidad inusual. Escucharla en esta magnífica versión de Midnight Sun, un clásico, es como escucharla por primera vez. Completamente justificado las alabanzas y el interés que despierta. Grabado en The Big Lounge, Portland, en 2011. Disfrútalo!

El fervor con el que Japón acogió la música de jazz ha dado grandes momentos musicales e intérpretes. Aquí podemos escuchar este Like Someone In Love a cargo del Monks Trio, con Kanji Ohta al piano, Kohtaroh Kobayashi en el bajo y Yoichi Kobayashi en la batería. Técnica e imaginación. Grabado en 2011. Disfrútalo!