Fue en el tercer disco de Cassandra Wilson, grabado en febrero de 1988 en Nueva York, donde se incluía este "I've grown accustomed to his face", un clásico de Lerner y Loewe perteneciente a la comedia musical My Fair Lady (1956). El disco sería reeditado en 2002, cambiándole el título por Blue Skies . En la grabación contó con Lonnie Plaxico al bajo y con Mulgrew Miller al piano. La voz tan especial, su forma de interpretar tan personal de Wilson hacen una versión única de este tema tan versioneado dentro y fuera del Jazz, de Diana Krall a Marvin Gaye. ¡Disfrútala! "I've grown accustomed to his face" (Lerner y Loewe) I've grown accustomed to his face He almost makes the day begin I've grown accustomed To the tune that he whistles night and noon His smiles, his frowns His ups, his downs Are second nature to me now Like breathing out and breathing in I was serenely independent And content before we met Surely I could always be that way again And yet...

  "You Don't Know What Love is" es un tema hecho a la medida del saxo y muchos intérpretes la han disfrutado con su enorme carga de sensualidad, con sus subidas y bajadas. Su mensaje a través de la letra nos lleva también a la melancolía. La escuchamos a cargo del J.R. Monterose Quartet. El tema fue grabado en directo en Copenhague y abría su disco "T.T.T." (1988). Acompañaban al saxo tenor de Monterose el pianista Hod O'Brien, Guffy Pallesen al bajo y el batería Jesper Elen. Se grabó el 2 de julio de 1988. La edición salió en 1999. ¡Disfrútalo!

Cassandra Wilson,  una de las voces más importantes del jazz desde los años 80, personal siempre, grabó dentro de su álbum Blue Skies este gran estándar, Polka Dots and Moonbeams , un tema de Jimmy Van Heusen y Johnny Burke, una de las parejas de compositores más exitosas de la música norteamericana. La grabación se realizó en febrero de 1988, en Nueva York, y contó con el pianista Mulgrew Miller, el bajista Lonnie Plaxico y la batería Terri Laine Carrington. Un buen grupo para una buena voz. ¡Disfrútalo!

 La magia de Emily Remler en esta versión del clásico Softly, As In The Morning Sunrise, una composición de Oscar Hammerstein II y Sigmund Romberg. Perteneciente a su álbum de 1988, East To Wes —un composición propia que cerraba el disco— una clara referencia a Wes Montgomery, el gran guitarrista de jazz y referencia de generaciones. Se grabó en los Estudios Penny Lane de Nueva York. Contó con Hank Jones al piano, el bajista Buster Williams y el batería Marvin "Smitty" Smith como grupo. Remler sigue siendo actual en su forma elegante de fraseo, en su conjunción de sentimiento y pureza. ¡Disfrútalo!

La noticia de su muerte deja huérfano al mundo del jazz, a todos su aficionados. McCoy Tyner ha sido uno de los pianistas más escuchados, siempre ajustado a lo que se necesitaba cuando tocaba en grupos y a su propio estilo cuando, como en este Autumn Leaves, lo hacía en solitarios. No hay que hablar mucho, no es necesario; con escucharle se entiende el lirismo. la fuerza y la técnica que tuvo y nos dejó. D.E.P. quien tantas horas de belleza nos dio. Grabado en Nueva York en 1988. Disfrútalo!

Emily Remler consiguió un sonido propio, una sensibilidad particular, que rápidamente la convirtió en una estrella de la guitarra, a la que se entregó tras escuchar los discos de Wes Montgomery. Pasó del rock progresivo al jazz como se traspasa una puerta de luz. Este Snowfall pertenece a su disco  East To Wes  grabado en 1988,  un nuevo homenaje a sus guitarristas favoritos Wes Montgomery, Herb Ellis... La acompañaban Buster Williams al bajo y Marvin Smith en la batería. Disfrútalo!

Recuperamos a una de las figuras esenciales de la fusión del jazz-soul, el pop, el funky, Sade Adu. La música de Sade, cantante y compositora, sigue siendo el paradigma del buen gusto, de la elegancia, de la calidad del sonido cuidado. Cualquiera de sus discos o antología es absolutamente actual. Sade es una bisagra entre dos tiempos. Esta Nothing Can Come Between Us es una de sus muchas piezas magistrales, combinación de funky. soul, jazz, pop. Salida a la luz en 1988, treinta años después sigue sonando con la frescura con la que se lanzó. Los casi veinte millones de visitas dejan clara su actualidad. In the middle of the madness, hold on... Disfrútalo!

Abbey Lincoln le puso la letra al Blue Monk, que aquí nos canta con maestría la gran Carmen McRae como Monkery's The Blues. Grabado en el Great American Music Hall de San Francisco en 1988 (saldría dos años después con materiales de una segunda sesión en Nueva York), es uno de los mejores discos dedicados a la música de Thelonious Monk. Contó con un estupendo George Mraz al bajo, Al Foster en la batería, con Eric Gunnison al piano y Clifford Jordan al saxo tenor. Disfrútalo!

Dos gigantes del jazz divirtiéndose haciendo música. Un formato de dúo inusual nos muestra que la esencia es está más allá del instrumento, que la armonía entre ellos es el gran principio. Este Take the "A" Train, de Ellington, muestra las virtudes de una música, la técnica, la creatividad, el genio. Ambos habían grabado en 1986 el disco To Ellington and Basie y en 1988, Jive at Five, un directo en Estocolmo. Grabado en 1988, en el JazzClub de la cadena alemana ZDF. Disfrútalo!

Grabado en 1988, la voz y el piano de Shirley Horn en este I Wanna Be Loved, con Charles Ables al bajo, Steve Williams en la batería y el saxo tenor de Buck Hill, crean un sonido plácido y envolvente. La voz de Horn, cálida y de perfecto fraseo dramático, es perfecta para este tipo de baladas. Miles Davis la consideraba su cantante de jazz favorita y es que hay mucho parecido entre la cálida trompeta de Davis y la cálida voz de de Shirley Horn. Close Enough for Love es considerado como uno de sus discos más importantes de su carrera. Sencillez, elegancia y eficacia. Disfrútalo!