Bajo la lluvia en la calle. En casa me espera la voz de Ella Fitzgerald en este dulce I never had a chance, otra buena canción del gran Irvin Berlin, uno de los imprescindibles de la música norteamericana, nacido en Rusia en 1888. Se grabó en 1957 para el disco Like Someone In Love, con la voz de Fitzgerald sonando como llegada de otra dimensión. Un puñado de grandes canciones para deleitarse una y otra vez. ¡Disfrútalo!  

 Recién llegado a la red este tema del gran guitarrista Kenny Burrell, "Lonesome Road". Contó con el bajista Ben Tucker, las congas de Ray Barreto, el batería Bill English, el pianista Herbie Hancock y el saxo de Stanley Turrentine, se grabó el 22 de octubre de 1964. Rudy Van Gelder estuvo al tanto de la grabación. El tema lo firmaban Gene Austin y Nathanile Shrikret. ¡Disfrútalo!

 Escuchando el CD con con doble álbum incluido, "The sensual sound of Sonny Stitt" (1961) y "Sonny Stitt & The Top Brass" (1962), se puede apreciar la distancia entre los sonidos sonidos de cuerda que les pusieron a muchos grandes solistas para frenar la deriva del jazz hacia sonido más experimentales y lo que suponía el "brass" del segundo, un estallido de fuerza llegada desde el sonido de las Big Bands. Las primeras notas de este Coquette son un estallido metálico, una explosión de vientos con un Stitt poniendo sus notas entre ríos de sonidos que provienen de los demás artistas. Stitt tocaba los saxos, tanto tenor como alto. En este disco contó con las trompetas de Reunald Jones,  Blue Mitchel y Dick Vance; los trombones de Jimmy Cleveland y Mathew Gee; el friscornio de Willie Ruff; el piano de Duke Jordan; el bajo de Joe Benjamin y la batería de Philly Joe Jones (o Frank Brown, según se señala en los créditos). Los arreglos son de Tadd Dameron y de

 El guitarrista canadiense Peter Leitch debutó con este álbum en 1981, titulado Jump Street , que abría y daba título al conjunto. Contó con el bajista Neil Swainson, el batería Freddie Waits, el batería Terry Clarke y el pianista George McFetridge.  Parte del grupo acompañaría en una grabación al trompetista Woody Shaw. ¡Disfrútalo!

 Jugando con el mínimo de elementos —ese bajo intenso, el piano que deja caer unas notas, unas escobillas de la batería y la voz y su fraseo—, este Supper Time , una composición del gran Irving Berlin, procedente del álbum But Beautiful, nos deja degustar una elegante Nancy Wilson, una artista con el equilibrio perfecto de cualidades.  Le acompañaba el cuarteto de Hank Jones, con este al piano, Gene Bertoncini con la guitarra, el bajista Ron Carter y el batería Grady Tate. Se grabó en noviembre de 1969 y salió al mercado en 1971. El tema se incluye en el estupendo doble recopilatorio The  Great American Song Book, seleccionado por Richard Seidel para Capitol en 2005. ¡Disfrútalo!

  El guitarrista danés Simon Klie en este etéreo tema, Aftensang , acompañado por el pianista Erik Malmqvist, el batería Rasmus Elhøj y el bajista Martin Brunbjerg Rasmussen. La guitarra de Klie suena limpia  en cada nota, contenida y bien acompañada por el grupo. Un buen tema. Apareció en 2022. ¡Disfrútalo!

 El encanto de la sencillez, la magia de Lester Young, acompañado por el trío de Oscar Peterson, interpretando un clásico, These Foolish Things , grabado en Nueva York  el 28 de noviembre de 1952. Los músicos eran Peterson al piano, Ray Brown al bajo, el batería J.C. Heard. ¡Disfrútalo!

 Publicado en 2022, este "Eclpise" reúne al bajista mexicano asentado en Los Angeles Mauricio Morales, al saxofonista nacido en Puerto Rico Edmar Colon y al batería  canadiense Anthony Fung. Les escuchamos en este Old Friends que nos permite apreciar un sonido propio y tres buenos instrumentistas compartiendo el momento. ¡Disfrútalo!

 Uno de los tres grandes clarinetistas junto a Goodman y Shaw, Buddy DeFranco dejó pruebas de magisterio y buen gusto. Le escuchamos en este denso y elegante Buddy's Blues. Fue grabado en abril de 1953 y salió al mercado en 1956 como pieza de apertura del disco Mr. Clarinet. Acompañaban a De Franco el bajista Milt Hinton, el pianista Kenny Drew y el batería Art Blakey, un fenomenal grupo. ¡Disfrútalo!

Es difícil reunir a tanto músico de calidad en un solo disco. Los vemos desde hoy y son gigantes. En su momento, el año 1956, estaban intentando crear un sonido, una forma de tocar, abriéndose camino. En el tiempo, estos discos nos sorprenden por su calidad; en su momento lucharon por ser lo que hoy son en la historia. Tenor Conclave es lo que su nombre indica y mucho más. Reunir a los saxos de John Coltrane, Al Cohn, Zoot Sims y Hank Mobley es un lujo sonoro, un regalo. Que les acompañen Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Art Taylor en la batería, es más de lo que se puede esperar para un aficionado. Les escuchamos en este clásico Just Just, Just Me .  Se grabó en los estudios de Hackensack, en New Jersey, el 7 de septiembre de 1956. Un disco memorable, cuya edición en CD se acompaña con otra grabación magnífica, con Coltrane y Paul Quinichette. ¡Disfrútalo!  

 Recupero este estupendo CD llamado "Thriller Jazz", edición de Verve, JazzClub y Universal, que contiene 18 temas de películas y series de TV con el foco puesto en la música de acción. Pero entre el grupo destaca este "Charade", la comedia romántica y de intriga, que Stanley Donen dirigió con Audrey Hepburn y Cary Grant. La magnifica composición de Henry Mancini ha sido interpretada una y otra vez por muchos artistas. El CD incluye la que Stan Getz grabó a finales de octubre de 1963 y apareció en 1964 en su disco "Reflections", recogida en esta antología. El disco llevaba arreglos de  Claus Ogerman y Lalo Schifrin, con producción de Creed Taylor. Contaron con el guitarrista Kenny Burrell. ¡Disfrútalo!

 El saxo bajo Serge Chaloff en este dinámico How about You? , acompañado de Sony Clark al piano, Philly Joe Jones en la batería y Leroy Jones con el bajo, un gran grupo. Chaloff fue un intérprete de gran equilibrio entre sus cualidades técnicas y su lírica. Una vida muy corta -nació en 1923 y falleció en 1957- impidió que nos dejara mas música para disfrutar. Solo cuatro discos, más posteriores publicaciones de material inédito, no es mucho, pero sí suficiente para comprobar su enorme calidad. Este Blue Serge se grabó en 1956.  ¡Disfrútalo!

 El disco de la Gil Evans Orchestra "Great Jazz Standars", se grabó en Nueva York a principio de 1959, se abre con este estupendo "Davenport Blues", una pieza. Evans se convirtió en uno de los creadores de una nueva forma de banda que mezclaba los sonidos de vanguardia de los grupos pequeños con la sonoridad de las "big bands".  En las notas del álbum se nos dice que es un espacio musical creado para dar vida a la trompeta lírica de Johnny Coles, al trombón bajo de Dick Lieb y a la tuba de Bill Barber. Gil Evans tocaba el piano, arreglaba y dirigía. En la orquesta había músicos como Chuck Wayne, Curtis Fuller y Dick Carter entre otros. El álbum en su conjunto es una forma de dotar de una nueva riqueza sonora a esos temas considerados como estándares. En esa misma línea, la edición en CD incluye un segundo álbum, grabado el año anterior, 1958, con el título "New Bottle, Old Wine!, con la misma idea renovadora. De esta forma el Jazz cumple su programa e

 Magistral interpretación, llena de profundidad sonora, de brillo en cada nota, del pianista Tommy Flanagan en este dramático clásico, Angel Eyes , el tema compuesto por el cantante y pianista Matt Dennis. Flanagan da densidad al tema jugando con varias gamas de sonidos superpuestas. Le acompañan dos grandes músicos, el bajista Ron Carter y el batería Tony Williams.  Magistral el entrecruzamiento del piano y el bajo. Se grabó el 16 y 17 de junio de 1983 en Nueva York. Realmente un trio maestro.  ¡Disfrútalo!

 Magnífico este Minor Yours, a cargo de un grupo encabezado por el saxofonista Art Pepper (autor del tema) y la trompeta de Chet Baker. Les acompañaban Phil Urso al saxo tenor, el pianista Carl Perkins, el bajista Curtis Counce y el batería Larance Marable. Se grabó en los estudios Capitol en 1957. Estupenda composición y estupendo grupo, con gran sonoridad y grandes solos. ¡Disfrútalo!

 Un magnífico doble CD recoge las sesiones de grupos pequeños del cantante Joe Williams con el trompetista Harry "Sweets" Edison, dos grandes personalidades del jazz. Le escuchamos en este "I don't know why (I just do)". Contaron con el saxofonista Jimmy Forrest, Sir Charles Thompson al piano, el bajista Tommy Potter, el batería Clarence Johnston y un desconocido guitarrista, según nos indican los créditos. Los arreglos eran de Ernie Wilkins. Se grabó en Los Angeles entre el 31 de enero y el 2 de febrero de 1961. Un gran trabajo de todos los músicos, con ese trío de voz, saxo y trompeta. ¡Disfrútalo!

  El saxofonista polaco Marek Konarski publicó en 2022 el álbum "Konarski & Standars", del que extraemos este clásico Darn That Dream. Le acompañaban Artur Tuźnik al piano Mariusz Praśniewski con el doble bajo y Adam Zagórski en la batería. Un buen trabajo, un sonido limpio, lleno de lirismo en cada nota. ¡Disfrútalo!

 Hermoso y sencillo esta versión del Always on my mind, publicada en 2020 por el trompetista Jeremy Pelt en su The Art of Intimacy (vol. I).  Contó con un valor seguro, los teclados del pianista George Cables y con el bajista Peter Washington, ambos con buenos solos. Un sonido intimista, con un toque Miles , haciendo pasar las notas como suspiros. La cantó magistralmente Sarah Vaughan y sus compositores eran  Johnny Green y Norman Newell. ¡Disfrútalo!

La historia del guitarrista Johnny Smith es digna de un cuento. Aprendió a tocar la guitarra en casas de empeño que le dejaban practicar para afinarlas. La historia de cómo consiguió su primera guitarra en propiedad tampoco tiene desperdicio: un alumno le dio la vieja cuando se compró una nueva. Aquí le escuchamos con el bajista Arnold Fishkin, el batería Don Lamond, el pianista Sanford Gold y el saxofonista Paul Quinichette. Nos dejó esta cuidada versión del estándar Yesterdays , una composición de Jerome Kern y Otto Harnbach. El disco, de 1956, recopilaba material de otros tres anteriores, em concreto de su grabación de 1952. Hay cierta confusión en otras ediciones atribuyendo el saxo a Stan Getz, pero la solapa del propio disco señala a Quinichette. Los líos en las ediciones de la época son frecuentes por las diferentes reediciones realizadas, muchas veces con dudas sobre quiénes estaban en las sesiones. ¡Disfrútalo!  

 1967 era un año propicio para experimentar con la música india, como hicieron, por ejemplo, The Beatles, poniendo de moda el sitar y otros instrumentos. Así lo hicieron el saxofonista Joe Harriott (saxo alto); Coleridge Goode al bajo; el batería Allan Ganley; el flautista Chris Taylor; el pianista Pat Smythe; Diwan Motihar con el Sitar, Keshav Sathe con la Tabla y Chandrahas Paigankar la Tambura; Shake Keane la trompeta y el flugelhorn; y John Mayer con el violín y el clavecín. En el disco "Indo-Jazz Fussions II" se encontraban temas como es este magnífico Acka Raga , un tema compuesto por John Mayer, músico indio (Calcuta 1930), que despliega su sonoridad intercultural. El grupo The Shocking Blues realizó una versión más roquera del tema, con la presencia del sitar. Entre 1966 y 1973, el Joe Harriott Double Quintet realizó cuatro discos de fusión, de "indo-jazz". Este tema pertenece al segundo de ellos. Todas las composiciones era de Mayer. ¡Disfrútalo!

 El guitarrista Pasquale Grasso se está haciendo un sitio entre los mejores con sus discos dedicados a grandes del Jazz, como el dedicado a la música de Duke Ellington o a Bud Powell. Es esa confraternización con la música de los grandes la que permite desarrollar, como es el caso, un sonido propio. Le escuchamos en este "Ruby, my dear", del maestro Monk. Le acompañaban el bajista Ari Roland y el batería Keith Balla. Se grabó en 2022. ¡Disfrútalo!

En 1995, la cantante Dee Dee Bridgewater le dedicó un disco completo a la música del pianista Horace Silver. De él seleccionamos uno de sus grandes temas, Nica's dream , convertido en un estándar por múltiples versiones. La versión vocal de Bridgewater no desmerece a muchas de las anteriores. Contó con el propio Horace Silver, invitado en este tema.  Se completaba el grupo con el saxo tenor de Lionel Belmondo y la trompeta de Stéphane Belmondo, con el batería francés André "Dédé" Ceccarelli y con el bajista holandés Hein Van De Geyn, que realizó los arreglos de este y la mayoría de los temas del disco. Se grabó en diciembre de 1994 en los Plus XXX Studios, París. ¡Disfrútalo!  

La pianista y cantante Champian Fulton nos recuerda en su página de  Facebook que es el centenario del pianista Red Garlad, al que considera uno de sus favoritos, algo que se aprecia en sus interpretaciones. Basta con ver las etiquetas de Garlad en el blog, tanto como líder de grupo como pianista en grupos liderados por otros para ver su importancia. Garland tocó con los más importantes, de Coltrane a Davis a lo largo de su carrera dejando siempre la marca de su estilo y personalidad, un tiempo muy bien aprovechado y valorado por aquellos a los que nos gusta, que somos legión. Le escuchamos en este clásico Please Send Me Someone To Love , una composición de Percy Mayfield, que Garland grabó en 1957 con el bajista Paul Chambers y el batería Art Taylor, un grandísimo grupo.  Fue incluido en LP primero y después, en dos caras, en un disco de 45 rpm, dándole esa valoración preferente al tema. ¡Feliz centenario, Garland! ¡Disfrútalo!  

 El encuentro se produjo en el Montreux Jazz Festival, en Suiza, el 4 de julio de 1973. El saxofonista Guy Lafitte nos dejó esta delicada versión en solitario del tema Sur les quais du vieux Paris , un clásico de la música francesa cantado, entre otro muchos, por Juliette Greco. Le acompañaban en la pieza el bajista Jack Sewing, Daniel Humair en la batería y Marc Hemmeler al piano. ¡Disfrútalo!

 En 1961 el pianista Oscar Peterson, el bajista Ray Brown y el batería Ed Thigpen formaron The Trio y dejaron este registro de su actuación en directo en el London House de Chicago. Se grabó en las actuaciones de los días 28 y 29 de julio. Son varios los discos editados en sus actuaciones en Chicago, muestra de su éxito por la calidad del grupo. La extensísima discografía de Oscar Peterson lo convierten en una figura imprescindible en sus varias décadas en activo. Este I've never been in Love Before  abría el disco. ¡Disfrútalo!

En temas como esta versión del éxito de Carole King, It's Too Late, a manos del organista Johnny Hammond, que abría su disco de Breakout, se comprende bien lo que significaron las fusiones buscando nuevos sonidos con los que conectar con el público. Contó con Hank Crawford en el saxo alto y Grover Washington en el tenor, con la trompeta de Danny Moore; con la batería de Billy Cobham y la percusión de Airto Moreira y la guitarra de Eric Gale, todo ello unido con el órgano de Johnny Hammnond es una muestra perfecta de cómo sonaba el año 71. Los músicos son de lo mejor y más característico del momento. Todo ello con arreglos del propio Grover Washington y la producción de otra figura clave, Creed Taylor, junto con el sonido grabado por el gran Rudy Van Gelder, hacen casi un paradigma sonoro de la época. Son diez minutos en los que Carole King (compositora), Taylor (productor), Van Gelder (grabación) crean el sonido de un puñado de grandes músicos. Una fusión de lo nuevo con ese órgano

Ayer me acompañó la tarde este disco del vibrafonista Gary Burton y no me resisto a compartir alguno de sus temas. El vibráfono de Burton suena roquero , con una interesante y animada "competición" con los solos de guitarra. El tema, Boston Marathon , una composición del propio Burton, contó con la presencia del bajista Chuck Rainey, del batería Bernard Purdie, con los guitarristas Eric Gale (un imprescindible músico de sesión de esos años) y Jerry Hahn y los teclados de Richard Tee. Se grabó en ese año de cambios de 1969, saliendo en 1970.  

 La discografía oficial del saxofonista y educador musical en el jazz, Dave Liebman comienza al inicio de los años 70 y sigue, en distintos formatos musicales, hasta la actualidad. En 2014, al frente de una Big Band, le dedicó un disco homenaje al gran Wayne Shorter. Para ello contó con la dirección de Gunnar Mossblad y los arreglos de Mats Holmquist. El tema que escuchamos es un clásico de Shorter, Speak Not Evil, el tema que daba nombre al considerado el mejor álbum del homenajeado. Fue Grabado en 1964 y salió al público en 1966. La Big Band de Liebman hace con ella una espectacular recreación, con un muy buen sonido del grupo y preciosos solos. Era el tercer disco de la Big Band, que estaba integrada por los siguientes músicos: Dave Ballou Flugelhorn, Trumpet Danny Cahn Flugelhorn, Trumpet Tom Christensen Flute, Sax (Alto) Patrick Dorian Flugelhorn, Trumpet Jason Jackson Soloist, Trombone Vic Juris            Guitar, Soloist Chris Karlic Clarinet, Sax (Baritone) David

 Benny Goodman, al frente de su sexteto nos dejó este "Can't We Talk It Over", una canción compuesta por Victor Young y Ned Washington,  incluida en el disco de 1955,  Date with The King , en el que tenía también a la cantante Rosemary Clooney como invitada en tres temas. El sexteto estaba formado por el bajista Aaron Bell, el trompetista Buck Clayton, el pianista Claude Thornhill, el trombonista Urbie Green y el batería Bobby Donaldson, componiendo el sexteto junto al clarinete de Goodman. La enorme calidad de todos los músicos se nota en los solos que se van introduciendo en estos bien empelados poco más de tres minutos. Un jazz que en 1955 ya era  tradicional  y mantenía su línea con estos grandes intérpretes. ¡Disfrútalo!

 La grabación del saxofonista Nark Turner recogía un puñado de baladas estándares entre la que se encontraban algunas tan célebres como este Skylark . Le acompañaban el bajista Larry Grenadier, con un excelente trabajo; el batería Brian Blade, con toque sutiles acompañando el trabajo de ambos. La grabación se realizó en Nueva York entre el 4 y el 5 de octubre de 1999, saliendo al mercado en el año 2000. El trío era la base del disco, aunque en algunas de las piezas participaron el guitarrista Kurt Rosenwinkel (en cuatro de ellas) y el pianista Kevin Hays en cinco de las diez piezas del disco. La discografía de Mark Turner comienza en el año 1998 y tras dos discos con grupos, lanza su primer disco como líder en 1999. Sigue publicando con frecuencia y hasta 2022 en que salieron al mercado sus últimas grabaciones. ¡Disfrútalo!

 Uno de los temas inmortales de Henry Mancini, Moon river, del filme Desayuno con diamantes, lo podemos escuchar en el disco publicado en agosto de 2022 del guitarrista danés Per Møllehøj, acompañado por el bajista sueco Richard Andersson y el batería español Jorge Rossy, un habitual en grandes grupos y grabaciones del jazz europeo y norteamericano. ¡Disfrútalo!

 El cuarteto del guitarrista Paul Meyers contó con el gran Frank Wess, flautista y saxofonista de enorme calidad, para su disco de 2009. Les escuchamos en este estándar, I cover the waterfront,  compuesta en 1933 por Johnny Green con letra de Edward Heyman. El título se inspiró en una novela, publicada un año antes, en 1932. A los autores les gustó el título y se lo pusieron a su canción. Son muchas las versiones de este melancólico tema. Billie Holiday la cantó con toda la tristeza del mundo. El cuarteto hace una buena versión con ese juego entre la guitarra de Meyers y el saxo de Wess. Un buen solo de bajo, a cargo de Martin Wind. La batería es la de Tony Jefferson. ¡Disfrútalo! I cover the waterfront (J. Green & E. Hayman 1933) I cover the waterfront I'm watching the sea Will the one I love be coming back to me? I cover the waterfront In search of my love And I'm covered by a starlit sky above Here am I patiently waiting, hoping and longing Oh, how I yearn Where are you

 El cuarteto del saxofonista Warne Marsh en esta versión delicada del gran estándar Everything Happens To Me, grabada en septiembre de 1957, en Hollywood. Contaba en el grupo con tres grandes músicos, el bajista Red Mitchell, el batería Stan Levey y el pianista Ronnie Ball. El tema es una composición de Matt Dennis, también cantante y arreglista. ¡Disfrútalo!

 "Odds against Tomorrow" es el título de una película de 1959, firmada por el director Robert Wise. The Modern Jazz Quartet grabó la banda sonora y de ella escuchamos este Skating In Central park, con protagonismo del vibrafonista Milt Jackson, con el pianista John Lewis -a la vez compositor y arreglista-, el bajista Percy Heath y el batería Connie Kay. El grupo siempre fue innovador en sus composiciones e interpretaciones buscando su propio estilo sonoro. ¡Disfrútalo!

 La maestría del pianista canadiense Oscar Peterson se manifestó desde sus primeras grabaciones. Su velocidad, su sentido del ritmo y su delicadeza le alineaba con otros grandes como Art Tatum. Este Lover Come Bact To Me, un tema de compuesto por Sigmund Romberg con letra de Oscar Hammerstein II, que se grabó en Nueva York en marzo de 1950, junto al bajista Ray Brown. La sesión no salió hasta 1956, como parte de una grabación titulada "Tenderly", cuya versión de la canción que daba nombre fue un éxito para Peterson. ¡Disfrútalo!

 Grabado en Alemania, durante un concierto en la ciudad de Baden, en 1969, este Black and Blue del clarinetista Albert Nicholas traía un sonido tradicional, ya fuera del tiempo, un recuerdo del origen del jazz y de su nacimiento en Nueva Orleans. Nicholas había tocado con King Oliver, Kid Ory, Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, figuras del origen, y atesoraba ese sonido inicial. Como tantos otros, acabó refugiado en Europa, en Francia, dejando su magisterio. Le acompañaba el trío del pianista Henri Chaix, completado con Alain Du Bois al bajo y el batería Romano Cavicchiolo. En un momento clave del jazz-fusión, Nicholas ofrecía el sonido y el repertorio (basta con ver el listado de canciones ofrecidas en el concierto en Baden) clásico en forma clásica. ¡Disfrútalo!