Voz y estilo de Carmen McRae en este Star Eyes , ejemplo de esa forma de combinar la orquesta alrededor de la cantante, con esos toques de viento y violines. Se grabó en 1955 con la orquesta impecablemente dirigida por Jack Pleis. Lo puedes encontrar en el volumen "Carmen McRae Collection vol. 4", que es el que está sonando en mi CD. ¡Disfrútalo!

  Gran interpretación de la pianista Mary Lou Williams en este Mama Pin A Rose On Me, incluida en su recopilatorio "A Keyboard History", con su resmaterización reciente. El disco salió originalmente en 1955. Es un tema de la propia Williams y lo grabó en solitario, a diferencia del resto de los temas grabados con el trío. ¡Disfrútalo!

  East of the Sun , un gran estándar en manos del octeto del saxofonista Dave Pell. Se grabó en 1955 con el grupo integrado por Dave Pell, saxo; Don Fagerquist, trompeta; Ray Sims, trombón; Bob Gordon, saxo barítono, Donn Trenner, piano; Tony Rizzi, guitarra; Buddy Clark, bajista; Bill Richmond, batería. El grupo funcionó perfectamente y presentó discos frescos y bien trabajados. La fórmula del octeto no es frecuente y el de Pell es un buen ejemplo de su funcionamiento y fluidez sonora. ¡Disfrútalo!

La guitarra de Berney Kessel suena en muchos discos históricos del Jazz. Su ritmo trepidante marca los temas, como ocurre en este "Indiana", grabado de 1955, con Harry "Sweets" Edison en la trompeta, Georgie Auld al saxo tenor, el pianista Jimmy Rowles, Red Mitchell al bajo e Irv Cottler en la batería, un gran grupo. ¡Disfrútalo!  

 Fantástico este Easy Blues de la gran pianista Mary Lou Williams. Como siempre en ella, elegancia, fuerza, inspiración y técnica. Este tema cerraba el álbum A Keyboard History (la edición digital nos añade otros 8 más). Le acompañan el bajista Wendell Marshall y el batería Osie Johnson, un gran trío. Se grabó en Nueva York los días 8 y 10 de marzo de 1955. ¡Disfrútalo!

 En junio de 1955 se juntaron en Nueva York el saxo alto de Lee Konitz y el tenor de Warne Marsh para grabar un disco que se abría con este estándar, Topsy , un tema lanzado por la orquesta de Count Basie en 1937. Los dos saxofonistas utilizaron este y otros temas para establecer un fructífero diálogo entre los dos instrumentos. Les acompañaban el bajista Oscar Pettiford, el batería Kenny Clarke y el guitarrista Billy Bauer. ¡Disfrútalo!

 Estupendo este Mid-Forte a cargo del cuarteto formado por el gran Chet Baker a la trompeta, el pianista Dick Twardzik, el bajista Jimmy Bond y el batería Peter Littman. Se grabó en Francia, en el estudio Pathé-Magellan, en París, del 11 al 14 de octubre de 1955. Se puede encontrar en diversas ediciones, como la que sirve de portada, o el "Chet & Dick", que es la que tengo, con ocho bonus. Incluye dos  magníficas fotografías de Jean-Pierre Leloir, uno de los grandes fotógrafos que dejaron testimonio de aquellos tiempos del jazz francés y de los muchos visitantes que grabaron allí con músicos locales. ¡Disfrútalo!

 Una cuidada edición en CD, con dos discos difíciles de encontrar, de la pianista Mary Lou Williams. Perteneciente al primero de ellos, A Keyboard History , de 1955, traemos este emblemático Roll'em , un tema propio, que nos la muestra en plena forma, técnica y rítmica, junto al batería Osie Johnson y al bajista Wendell Marshall. Este tema lo grabaría en diversas versiones a lo largo de su carrera. La que escuchamos aquí se realizó en los días 8 y 10 de de marzo de 1955, en Nueva York. Una de las grandes pianistas que merece ser recuperada con buenas ediciones de sus grabaciones. ¡Disfrútalo!

 El sonido del clarinete de Benny Goodman, su estilo, su forma de tocar le convierten en referencia en el instrumento. Le escuchamos en esta versión cantada, con Rosemary Clooney, de "Goodbye", un clásico escrito por Gordon Jenkins. Le acompañaban en el sexteto el trombonista Urbie Green, la trompeta de Buck Clayton, el pianista Dick Hyman, el bajista Aaron Bell, el batería Bobby Donaldson. La cálida voz de Rosemary Clooney nos acercó esa melancolía propia del tema. Precioso el juego del clarinete con el trombón, la trompeta y la voz. Se grabó en Nueva York, como parte del disco Date with the King , en dos sesiones el 14 noviembre y el 6 de diciembre de 1955. ¡Disfrútalo! Goodbye (G. Jenkins - 1935) I'll never forget you. I'll never forget you. I'll never forget how we promised one day To love one another forever that way. You said we'd never say "Goodbye." But that was long ago. Now you've forgotten, I know. No use to wonder why, Let's say ...

  Los hermanos Adderley dejaron buenos momentos por separado y también juntos, con estas grabaciones realizadas en dos sesiones en 1955. Les escuchamos en este delicado Flamingo , un estándar compuesto por  Edmund Anderson y Theodor Grouya. El grupo fueron Julian "Cannonball" Adderley en el saxo alto y Nat Adderley en la corneta, Paul Chambers al bajo, el batería Kenny Clarke y el piano de Hank Jones. ¡Disfrútalo!

Excelente versión de este tema de Duke Ellington, "Krum Elbow Blues", a cargo del grupo del saxofonista Guy Lafitte y con participación del vibrafonista Géo Daly (Nobydale, tal como aparecía en el disco original), con el trompetista Peanuts Holland, el trombonista Bernard Zacharias, el bajista Alix Bret, el batería  Bernard Planchenault, el pianista Raymond Fol y el guitarrista Jean Bonal. Una buena mezcla de músicos norteamericanos y franceses. Grabado en 1955. ¡Disfrútalo!

 Un buen momento para escuchar a Julie London es su versión de este gran tema, No Moon At All, compuesto por David Freedman y Louis Evans, cantado por Doris Day o tocado por el trompetista Joe Newman. Se incluía en su disco de presentación, grabado en 1955. Con Ray Leatherwood al bajo y BaDavid rney Kessel en la guitarra, haciendo un bello juego de cuerdas acompañando a la voz de London.  ¡Disfrútalo!

 La grabación en CD habla de "The Legendary  1955 session" y en ella se recoge el sexteto conformado por  el trompetista Harry "Sweets" Edison, el pianista Art Tatum, el guitarrista Barney Kessell, el bajista Red Callender,  el batería Buddy Rich, y el memorable vibráfono de Lionel Hampton. Cada uno de ellos una leyenda en su instrumento. El resultado solo podía ser "legendario". Se reunieron el día 7 de septiembre de 1955 en Los Angeles, California, dejándonos piezas memorables como esta dinámica versión del tema de Cole Porter "What Is This Thing Called Love". 

 Con una gran producción a lo largo de su vida, trabajando como cuarteto o al frente de grandes orquestas,  propias y ajenas, el saxo tenor francés Guy Lafitte fue importante en el sonido del jazz europeo y merece ser recuperado, como lo está siendo, a través de su amplia discografía. Le escuchamos en este estándar, Blue and Sentimental, que le permite mostrarnos su fraseo elegante. Fallecido en 1998, ha seguido saliendo recuperaciones de su obra hasta 2017, lo que da muestra de su vitalidad sonora. Este tema se grabó en 1955, contando con el vibráfono de Nobylade, el bajista Alix Bret, el batería Bernard Planchenault, la guitarra de Jean Bonal y Raymond Fol al piano. ¡Disfrútalo!

 Este estupendo Walkin' abre el disco (al menos el CD) "A recital by Tal Farlow", grabado los días 3 y 4 de mayo de 1955 en Los Angeles. Le acompañaban en la grabación Bob Enevoldsen con el trombón, el saxo tenor de Bill Perkins, el saxo barítono de Bob Gordon,  el bajista Monty Budwig y el batería Lawrence Marable. El disco está dotado de una sonoridad poco frecuente con un guitarrista como líder, con enorme peso de los metales en una gran combinación en los arreglos. Un disco muy interesante en su concepción y desarrollo, lleno de brillante sonoridad. ¡Disfrútalo!

 Una hermosa canción, You don't know what love is, en una elegante versión, la del saxo Hal McKusick. La canción   para una película de Abbot y Costello, por extraño que parezca, la escribieron Don Raye (letra) y Gene DePaul (música) en 1941. Desde entonces, muy ilustres músicos la han hecho suya. McKusick tocaba saxos, clarinete y flauta en el disco, grabado en 1955. Contó con el bajista Milt Hinton, el batería Osie Johnson y la guitarra de Barry Galbraith, un grupo magnífico. ¡Disfrútalo!

 Con este vibrante Swahili se abría el primer álbum como líder del trompetista Clark Terry. La africanidad del tema hace que se convierta en un diálogo entre la trompeta de Terry la batería espectacular  del gran Art Blakey. La fuerza del tema arrastra al que lo escucha. Les acompañaban en aquel disco, grabado en 1955, grandes músicos, como el pianista Horace Silver, el trombonista Jimmy Cleveland, los bajistas Oscar Pettiford y Wendell Marshall y el saxo barítono Cecil Payne, que van incorporándose poco a poco al tema hasta llegar al espectacular final. Los arreglos eran de otro grande, Quincy Jones. ¡Disfrútalo!

Tres poderosos instrumentistas que muestran su sonido ante un estándar, Summertime, aportando sus visiones del tema. Charles Mingus al bajo. el pianista Hampton Hawes y el batería Danny Richmond en esta grabación del 30 de enero de 1955, para el álbum "Trio". ¡Disfrútalo!  

 Con dos directores y arreglistas, Carmen McCrae nos dejó unas vibrantes y elegantes interpretaciones en el disco Torchy! , grabado en 1955. Una voz madura, una interpretación ajustada y llena de estilo, hizo que temas como este The Midnight Sun. Los magníficos arreglos que escuchamos en este tema son de Ralph Burns, ganador de un Oscar por la música de Cabaret . La composición inicial, de 1947, no tenía letra, era un instrumental del vibrafonista Lionel Hampton y de Sonny Burke. Johnny Mercer la escuchó y creo una letra preciosa en 1954. Un año después la cantaría McRae. Versiones tenemos de Ella Fitzgerald o June Christy, que hicieron de ella grandes interpretaciones. Tuvo destino doble, cantada y como instrumental. ¡Disfrútalo! The Midnight Sun (L. Hampton, S. Burke & J. Mercer) Your lips were like a red and Ruby chalice Warmer than the summer night The clouds were like an alabaster palace Rising to a snowy height Each star its own Aurora Borealis Suddenly you held me tight ...

 Un gran trabajo liderado por el vibrafonista Milt Jackson al frente de un grupo de grandes instrumentistas. Este Opus Pocus , una composición de Ozzie Cadena, un productor, divulgador y compositor, dueño de dos tiendas de discos en las que se hacían Jam Sessions. Crearía un sello musical, Choice Records, para dar salida a la música que le gustaba. Cadena, un chico blanco de Oklahoma, nacido en 1924, se escapaba a las iglesias para escuchar la música negra. Trasladado a California, crearía el famoso club Lighthouse, donde se grabaron estupendos discos. El tema Opus Pocus se grabó en 1955, el uno de enero, con un grupo extraordinario: el flautista y saxo Frank Wess, el bajista Eddie Jones, el batería Kenny Clarke y el pianista Hank Jones. Podemos disfrutar de magníficos solos de estos grandes músicos. El álbum Opus de Funk no tiene desperdicio y cada uno de sus temas son buen Jazz. ¡Disfrútalo!