La magia de Bud Powell en esta versión del  "Hallelujah", c'mon get happy!", que popularizaría la gran Judy Garland. La versión de Powell quedaría recogida en el disco "Jazz Giant", realizado en Nueva York entre febrero de 1949 y febrero de 1950. Contó en esa sesión para "Get Happy!"con Dillon "Curly" Russell al bajo y con Max Roach en la batería. ¡Disfrútalo!

 La maestría del pianista canadiense Oscar Peterson se manifestó desde sus primeras grabaciones. Su velocidad, su sentido del ritmo y su delicadeza le alineaba con otros grandes como Art Tatum. Este Lover Come Bact To Me, un tema de compuesto por Sigmund Romberg con letra de Oscar Hammerstein II, que se grabó en Nueva York en marzo de 1950, junto al bajista Ray Brown. La sesión no salió hasta 1956, como parte de una grabación titulada "Tenderly", cuya versión de la canción que daba nombre fue un éxito para Peterson. ¡Disfrútalo!

 Así de contundente sonaba este Oscar's Blues a cargo del pianista Oscar Peterson, acompañado por el bajista Ray Brown y el batería Major Holley. El tema fue grabado entre 1949-1951 y recogido en un triple CD con las grabaciones de esos años, aparecido en 2009. La discografía de Peterson es amplísima, un auténtico monumento en todos los formatos, dejando clara su maestría desde el principio. ¡Disfrútalo!

 Ayer, 12 de noviembre, fue el cumpleaños de la gran Jo Stafford, fallecida en 2008. Nació en 2017, en California, y marcó la cumbre de un tipo de voz y estilo. Es una cantante inagotable, considerada la perfección en su voz por su naturalidad, fraseo y elegancia. La escuchamos en este magnífico Stardust , uno de los grandes clásicos. Se grabó en diciembre de 1950 con la orquesta de Paul Weston. Una gran voz para un gran clásico. ¡Disfrútalo!

 El dúo compuesto por el pianista canadiense Oscar Peterson y el bajista Ray Brown nos dejó una joya de disco, grabado en 1950, el primero en su discografía, publicado como "Piano solos" o "Tenderly", saliendo en diversos formatos, 7" y 10". Era también el primer encuentro entre los dos músicos que después se ampliaría al trío con el guitarrista Barney Kessel con grandes resultados. Seleccionamos del disco el tema They Didn't Believe Me, un clásico de Jerome Kern que había salido a los escenarios en un musical de 1914, La chica de Utah . La calidad del tema lo ha hecho perdurar a través de versiones memorables como las de Sinatra o Judi London. ¡Disfrútalo!

El gran Louis Armstrong logró con su versión de La vie en rose, grabada en 1950 en Toronto, crear un clásico paralelo al de Edith Piaf, grabado originalmente en 1946, con letra de la propia Piaf.  Estaban junto al trompetista, el clarinetista Barney Bigard, el contrabajista Arvell Shaw, el batería Cozy Cole, el gran pianista Earl Hines, Jack Teagarden al trombón. Quand il me prend dans ses bras / Qu'il me parle tout bas,/ Je vois la vie en rose... El disco que salió en 1951 recogía éxitos de la música francesa que Armstrong grabó en un momento especialmente intenso del flujo de músicos de Estados Unidos hacia Europa, especialmente a Francia, gran receptora del jazz y con muy buenos músicos. Según las fuentes, este disco se grabó en Toronto, Canadá.  Disfrútalo!

El 6 de junio de 1950 se produjo el encuentro de una serie de músicos inigualables, la historia del jazz en un estudio de Nueva York. Dio lugar al disco Bird and Diz, que salió a la luz en 1952. Los músicos eran Charlie Parker, en el saxo alto, el trompetista Dizzy Gillespie, Thelonious Monk al piano, Curley Russell en el bajo y Buddy Rich en la batería. Podemos apreciar su arte en este My Melancholy Baby. Disfrútalo!

La genética le jugó una mala pasada a Jimmy Scott o "Litle Jimmy Scott", como le apodaron, dejando un cuerpo infantil a lo largo de su vida; como parte positiva, una voz de contralto que le hizo único entre los cantantes de jazz. El primero que se supo dar cuenta de sus posibilidades fue el vibrafonista Lionel Hampton, que le contrató para su orquesta. Aquí podemos escucharles en este I've Been a Fool (Thinking You Cared). Entre la amplia orquesta de Hampton, destaca el nombre del gran guitarrista Wes Montgomery. El tema se grabó en 1950 y estaba escrito por Gladys de Jesus. Disfrútalo!

Este Bloomdido, grabado el 6 de junio —tal día como hoy, así lo ha querido la suerte— de 1950, la combinación de Charlie Parker y Dizzy Gillespie ya sonaba a futuro. Un swing ajustado a los dos músicos, elegante, vibrante y bien coordinado. Con Curly Russell al bajo y Buddy Rich en la batería. La composición era de Parker y llegó a ser un estándar. Disfrútalo!

La trompeta de Miles Davis acompañando a la voz de Sarah Vaughan en este diálogo intimista de It Might As Well Be Spring, la canción de Rodgers con letra de Hammerstein. Grabada en 1950, tiene un encanto minimalista entre la trompeta de Davis y el clarinete final de Tony Scott. Les acompañaban Jimmy Jones al piano, Benny Green en el trombón, JC Heard en la batería, Freddie Green con la guitarra y Billy Taylor en el bajo, un estupendo grupo. Se grabó en Nueva York. Fues Oscar a la mejor canción en 1945. Disfrútalo!

Estupendo trabajo del gran pianista Al Haig en este tema, Liza (All the Clouds'll Roll Away), grabado en 1950, con Tommy Porter al bajo y un seguro Roy Haynes en la batería. La canción es de George Gershwin y con letra de Ira y de Gus Kahn, escrita en 1929 para un espectáculo de Florence Zigfield, el gran empresario de las variedades.

Helen Forrest  fue una de las voces femeninas que cantó con muchas de las grandes orquestas, de Goodman a Shaw pasando por Harry James, desarrollando una carrera en solitario posteriormente.  La escuchamos en este clásico "The One I Love (Belongs to Somebody Else)", con  Carmen Dragon y su orquesta, grabado en 1950. El director, hijo de inmigrantes italianos, desarrollo una importante carrera más allá de la banda, componiendo y arreglando partituras (como La invasión de los ladrones de cuerpos, el clásico de ciencia-ficción). Ganaría un Oscar y posteriormente un Grammy por un programa musical navideño en los 60. Disfrútalo!

Un ritmo pausado y un toque delicado en cada frase de este My Old Flame, cun clásico, a cargo del saxofonista Stan Gez, muy bien acompañado por Tony Aless al piano, Percy Heath al bajo y Don Lamond en la batería.  Como siempre en Getz, la finura del estilo y su capacidad imaginativa dibujando las notas en el aire. Se grabó en 1950. Disfrútalo!

Jo Stafford ha sido una voz única, un estilo majestuoso, como se muestra en este maravilloso Some Enchanted Evening. El día ha pasado de forma plácida con Jo Stafford de fondo. Who can explain it, who can tell you why? / Fools give you reasons, wise men never try. / Some enchanted evening, when you find your true love... Con la orquesta de Paul Weston. Disfrútalo!

Qué encanto crea este peculiar ritmo en el I Only Have Eyes For You a manos de Erroll Garner. 1950 Disfrútalo!