Siempre me gusta volver a escuchar este disco de la familia Bey, Andy Bey & The Bey Sisters. La calidad de las voces y los arreglos, los músicos que colaboran, la fusión de Góspel y Soul, el Jazz elegantes. Escojo de lo que escucho este clásico Quiet Nights of Quiet Stars elegante, sobrio. Se grabó el 17 de agosto de 1964 en Nueva York. Con Jerome Richardson con la flauta y el saxo tenor; la guitarra de Barry Galbraith, el bajista Milt Hinton; con Andy Bey al piano y las voces de Salome y Geraldine Bey  ¡Disfrútalo!

  ¡Que gran disco el que recoge el concierto del pianista Joe Bushkin en el Town Hall, grabado en 1964! Le escuchamos en este "Cole Porter Medley" integrado por las canciones "You're Sensational", "Love for Sale" y "It's All Right with Me". Le acompañaban en el grupo Milt Hinton al bajo, el guitarrista Chuck Wayne y el batería Ed Shaughnessy. Disfrútalo!

 ¡Irresistible este Caravan, el tema de Duke Ellington, a cargo de la gran Dinah Washington, con arreglos salvajes de Quincy Jones! Una de sus grandes interpretaciones, con esa trompeta que ruge acompañando su voz. No en vano, Jones juntó una orquesta llena de figuras para ese The Swinging Miss D , grabado en 1957. ¡Disfrútalo!

La sencillez expresiva, la elegancia formal del pianista Hank Jones le ha convertido en una referencia imprescindible durante décadas. Le escuchamos en este delicado clásico  My one and only love donde podemos apreciar su impecable sentido de la melodía. Se grabó para el disco The Talented touch , en la primavera-verano de 1958, con un cuarteto formado por el guitarrista Barry Galbraith, el bajista Milt Hinton y la batería de Osie Johnson. ¡Disfrútalo!  

 Este "Stratusphunk", con el trompetista Art Farmer junto al Hal McKusick Quintet, se incluye como "bonus" en el CD "Art Farmer & Bill Evans: Modern Art", y está a la altura del disco de los dos maestros. Con una presencia inicial del bajo, que no se pierde en el tema, Farmer hace sus solos con el fondo que el grupo le crea. El quinteto lo integraban Farmer, el saxofonista McKusick, el pianista Eddie Costa, el gran Milt Hinton al bajo y el batería Gus Johnson. Fue grabado el 27 de abril de 1958 en Nueva York. Curiosamente este estupendo tema fue desechado también en disco, incluyéndose posteriormente en una edición completa de las tres sesiones que celebraron con Farmer. ¡Disfrútalo!

  Precioso tema este Don't Ever Leave Me, el tercero del disco de Hank Jones, The Talented Touch, grabado en 1958. Además de su piano magistral, le acompañaban en el cuarteto Ossie Johnson a la batería, Milt Hinton y el guitarrista Gary Galbraith . El sonido del piano de Jones es alegre, brioso, con notas que suenan con brillantez. ¡Disfrútalo!

 Uno de los tres grandes clarinetistas junto a Goodman y Shaw, Buddy DeFranco dejó pruebas de magisterio y buen gusto. Le escuchamos en este denso y elegante Buddy's Blues. Fue grabado en abril de 1953 y salió al mercado en 1956 como pieza de apertura del disco Mr. Clarinet. Acompañaban a De Franco el bajista Milt Hinton, el pianista Kenny Drew y el batería Art Blakey, un fenomenal grupo. ¡Disfrútalo!

Me acompaña en los inicios del día este disco del pianista Hank Jones. Basta con ver las etiquetas con su nombre en el blog para comprobar la amplitud de sus grabaciones, la diversidad de músicos y estilos que le reclamaron para participar en sus obras. Hank Jones está con pleno derecho en la lista de los mejores pianistas del Jazz, de los más valorados, de los más requeridos. Le escuchamos en este "Blue Lights", un tema compuesto por Gigi Gryce, grabado en Nueva York en "primavera y verano", según reza en las notas de la carátula, de 1956. Le acompañaban el bajista Milt Hinton y el batería Osie Johnson, ambos espléndidos. ¡Disfrútalo!  

 La voz única de Chris Connor en esta preciosa versión del If I Should Lose You, grabada para el disco "A Portrait of Chris", grabado en 1960 con arreglos de Jimmy Jones en este tema, contó con el bajista Milt Hinton, Osie Johnson en la batería, el guitarrista Barry Galbraith,, el pianista Hank Jones, el trompetista Clark Terry y el violinista Harry Lookofsky. ¡Quá gran acompañamiento! Connor ha sido una de las grandes voces del jazz; cada canción está llena con su personalidad interpretativa, con cada nota acentuada con el sentimiento que desea transmitir. ¡Disfrútalo!

 La magia y técnica del pianista Joe Bushkin en este clásico The Song is ended, un tema del gran Irving Berlin. de con Con el bajista Milt Hinton y el batería Ed Shaughnessy. Grabado en concierto en 1964. ¡Disfrútalo!

 Espectacular grabación del "Oh, Baby", un tema de Owen Murphy que Benny Goodman llevaba grabando desde los años 30, realizada esta vez en 1958 y publicada en su LP de 1960 "Benny Rides Again!", con una gran orquesta entre los que se encontraban músicos como Pete Ventura (trompeta), Buster Cooper (trombón), Pepper Adams (saxo barítono), Russ Freeman (piano), Milt Hinton (bajo) y Shelly Manne (batería), con el añadido del propio Goodman en el clarinete. Son solo algunos de los intérpretes que prestaron su sonido a ese magnífico disco, un canto al final de una era del Jazz. Vibrante, espectacular. ¡Disfrútalo!

  ¡Cuantos grabaciones con el piano de Hank Jones haciendo la felicidad del aficionado al Jazz! Había pedido este CD y tardaba semanas en llegar. ¡Por fin lo hizo, sacado de algún oscuro almacén! Este "The talented touch", grabado en "New York, Spring or Summer, 1958", según reza su carátula, está lleno de grandes momentos, como este dinámico Don't Ever Leave Me", en el que le acompañan Barry Galbraith a la guitarra, Milt Hinton al bajo y el batería Osie Johnson. ¡Disfrútalo!

 Versión de un gran estandar, That's All a cargo del cantante y organista Joe Mooney (1911-1975). El músico quedó ciego a la edad de diez años, es decir, en 1921, y al final de la década intervenía en programas de radio junto a su hermano Dan tocando el acordeón, que fue su instrumento inicial. El abandono de la música por arte de su hermano hizo que Joe se dedicara a labores de compositor y arreglista, llegando a trabajar para la orquesta de Paul Whiteman, una de las históricas del jazz. Se fue decantando por el piano, que le resultaba más útil para sus labores. Regresó a principio de los 50 a la música, grabando con órgano y su voz, que es como le escuchamos. Con Milt Hinton al bajo, Osie Johnson en la batería, el guitarrista Lee Robinson y Mooney en el órgano Hammond y la voz, se grabó entre el 28 y el 30 de noviembre de 1956, saliendo al mercado el año siguiente. ¡Disfrútalo!

 Una hermosa canción, You don't know what love is, en una elegante versión, la del saxo Hal McKusick. La canción   para una película de Abbot y Costello, por extraño que parezca, la escribieron Don Raye (letra) y Gene DePaul (música) en 1941. Desde entonces, muy ilustres músicos la han hecho suya. McKusick tocaba saxos, clarinete y flauta en el disco, grabado en 1955. Contó con el bajista Milt Hinton, el batería Osie Johnson y la guitarra de Barry Galbraith, un grupo magnífico. ¡Disfrútalo!

  En el gran disco "Nueva York N.Y", grabado entre 1958 y 1959, el gran compositor, arreglista y director George Russell dio libertad a la producción de todo tipo de sonidos dentro de los modelos del Jazz, aunando tradición y vanguardia. Una vibrante obra vibrante para la que contó con una lista de músicos que todavía asombra al leerla: John Coltrane, Art Farmer, Max Roach, Benny Golson, Milt Hinton, George Duvivier, Jimmy Cleveland, Al Cohn... una lista interminable de primeras figuras en sus instrumentos. Dedicada a la ciudad de Nueva York, de principio a fin, escuchamos este "East Side Medley: Autumn in New York - How about You", con el piano del gran Bill Evans y los recitados del cantante Jon Hendricks, la voz que nos guía por la ciudad.  También el bajista Milt Hinton, el batería Charlie Persip, el guitarrista Barry Galbraith, los saxofonistas Benny Golson, Hal McKusick, Phil Woods y Sol Schlinger,  los trompetistas Jim Ferrante y Joe Wilder, los trombonistas ...

  Este es el segundo tema del álbum Mr.Clarinet, grabado en Nueva York en abril de 1953. El tema se llama "Ferdinando" y está compuesto por Art Blakey, que toca la batería, junto a Kenny Drew al piano y a Milt Hinton al bajo, un grupo extraordinario, que acompaña perfectamente al clarinetista Buddy De Franco, que lidera el grupo. Un ainterpretación magistral, llena de ritmo y colores en cada instrumento. ¡Disfrútalo!

 Grabó un solo disco, este Moody , en 1957. Marilyn Moore ha quedado marcada por el parecido de su voz y estilo con la gran Billie Holiday, de la que dicen los biógrafos que fue amiga. El saxofonista que aparece a la derecha de la portada es Al Cohn, que era entonces su marido y del que se divorcio. Se alejó de la música en varios sentidos. La escuchamos en este I'm Just A Lucky So-and-So, una composición de Duke Ellington con letra Mack David, escrita en 1945.  La acompañaba la orquesta del pianista  Don Abney del pianista, con Milt Hinton estaba al bajo, el trompetista Joe Wilder, el guitarrista Barry Galbraith y Osie Johnson en la batería. Louis Armstrong, Tony Bennet, Ella Fitzgerald entre otros la cantaron. ¡Disfrútala!

 Hoy sería el cumpleaños de uno de los más grandes saxofonistas de la historia del Jazz, Coleman Hawkins, nacido un 21 de noviembre de 1904, en San José, Misouri. Le escuchamos con un enorme placer que no cesa en este estándar, Ain't Misbehavin', escrita en 1929 por otro grande, Fats Waller, que hizo de ella un himno personal. Junto a Hawkins completan el cuarteto el pianista Billy Taylor, el bajista Milt Hinton y el batería Joe Jones. Grabado en Nueva York el 8 de noviembre de1954. ¡Feliz aniversario, Coleman! ¡Disfrútalo!

 Una de las grandes voces del Cool, Helen Merrill cumple años hoy. Nacida en 1930 y cantando desde los 14 años, Merrill ha sido más que una cantante y una de las más longevas en activo, no solo cantando sino produciendo y apoyando a diversos talentos. Sus discos con orquestas o con pequeños grupos, solo con un piano, son obras destacadas dejando una forma emocional de cantar, de decir las canciones con esa voz suya que es capaz de transmitir profundidades a quien la escucha. Merrill es un paradigma del buen gusto, por lo que consiguió escapar del desastre de los arreglos kitsch que hundieron tanto buenos trabajos vocales en los 50 y 60. Merrill creía en lo que hacía y en una forma del jazz, que practicó de la mejor forma, como en este Born To Be Blue , un estándar de paternidad disputada que suena siempre nuevo en su voz. La trompeta de Clifford Brown era el complemento perfecto, con Jimmy Jones al piano,  Milt Hinton al bajo, Barry Galbraith con la guitarra y Osie Johnson en ...

  En 1962, el pianista Dave Grusin se planteó el reto para su debut en solitario de hacer una grabación jazzística con un musical completo, Subways are for Sleeping, escrito por Adolph Green, Betty Comdem y Jule Styne.  Lo hizo en formato de trío, con el batería Don Lamond y el bajista Milt Hinton, dos reputados músicos. De entre las nueve piezas del musical rescatamos este delicado Now I Have Someone, grabado el 8 de noviembre de 1962. De formación clásica en la universidad, las influencias de pianistas como Red Garland le llevaron al jazz.  Grusin pasó al mundo de la música de película, con múltiples nominaciones a los Oscar y ganándolo en ocho ocasiones en diferentes categorías musicales. Creó la compañía GRP Records con la que dio salida a artistas de enorme éxitos en el jazz y en la fusión. Disfrútalo!