La mañana, desde  temprano, con Peggy Lee y la estupenda edición de dos discos, Black Coffee (1953) y Dream Street (1956) en CD. De primero extraemos este Love Me or Leave Me, con el trompetista Pete Candoli, el piano de Jimmy Rowles, el bajista Max Wayne y la batería de Ed Shaughnessy. El disco se grabó el 6 de abril de 1953 en Nueva York. Como siempre, Peggy Lee cantando con gracia, dramatismo y seducción según lo requiera el tema, perfectamente puntuada por la trompeta de Candoli en este caso. Una gran artista, tanto como intérprete como compositora. ¡Disfrútalo!

 Recién llegado a casa con el cd recogido en Correos, lo abro y escucho las primeras notas de este Deep Purple, un clásico, a manos del único e inimitable Art Tatum. El álbum titulado The Greatest Piano Of Them All , grabado el 22 de abril de 1954,  recoge la edición original y le añade 7 bonus grabados en la misma sesión, que son siempre de agradecer porque es uno de esos músicos que puedes escuchar siempre y maravillarte de su arte. El piano a solas, sin acompañamientos, liberado a la imaginación de un artista capaz de moverse sobre el teclado con libertad e imaginación. ¡Preciosa edición, acompañada de 7 páginas de información!  ¡Alegría acústica mañanera! ¡Disfrútalo!

 Todos coinciden en que Ana Carla Maza es inclasificable, lo que implica su grado de libertad y compromiso con su música. Unas veces al frente de un cuarteto, un trío y en otras, como en esta ocasión, con su voz en solitario junto al cello, esta cubana, que nos canta en español y francés, como si simplemente cambiara de acera. Nos agrada en cualquier forma que lo haga ya que su calidad es indudable. La escuchamos en este Te me fuiste, de su álbum La flor , de 2016.  La seguiremos porque merece la pena ver qué sorpresas nos trae. ¡Disfrútalo!

 Gene Ammons es uno de esos saxofonistas llenos de elegancia en sus interpretaciones, con un toque soul en su sonido. Le escuchamos en este Canadian Sunset alfrente de un grupo extraordinario: el pianista Tommy Flanagan, el batería Art Taylor, el bajista Doug Watkins y el percusionista Ray Barretto que le da un tono dinámico con sus congas. Se grabó en 1960. El tema va como a ráfagas en las que se alternan el bajo de Watkins y las congas de Barretto, por un lado, con los cálidos solos de Ammons y el piano y la batería. ¡Disfrútalo!

 Rescato de la estantería este Lonesome Boulevard, del gran saxo barítono Gerry Mulligan, del que recuerdo compré mi primer CD de jazz tras entrar en casa aquel primer lector. El disco se abre con este torrente de energía contenido en la pieza "Rico Apollo". El disco se grabó entre marzo y septiembre de 1989, en los Carriage House Studios, de Stanford, en Connecticut. Para este disco contó con el pianista Bill Charlap, el bajista Dean Johnson y el batería Richie De Rosa, un cuarteto muy eficaz para uno de los grandes saxofonistas de la historia del Jazz, un maestro siempre humilde, con ganas de aprender haciéndose grande junto a los grandes. ¡Disfrútalo!

 Ritmo y fuerza en este Smack-a-mac con el saxofonista James Moody, con la orquesta dirigida por Tom McIntosh, grabado en  octubre de 1966 en Nueva York. El tema abría el disco y estaba firmado por ambos, Moody y McIntosh. En la orquesta estaban músicos tan reconocidos como el bajista Bob Cranshaw, el batería Mel Lewis, el pianista Kenny Barron, el fliscornio de Jimmy Owens, el trombonista Jimmy Cleveland, las trompetas de Joe Newman y Snooky Young y Don Butterfield con la tuba. Un estupendo sonido con los metales de esta orquesta. ¡Disfrútalo!

  En su precioso álbum de 1965, Sarah Vaughan nos dejó este dramático What Kind Of Fool Am I?, una composición de Anthony Newley y del británico Leslie Bricusse, autores muy vinculados al musical, con títulos como Dr Doolittle o Willie Wonka y la fábrica de chocolate, entre otros muchos. Al tema le sacó provecho de Sammy Davis al romántico Engelbert Humperdink, por citar solo algunos nombres conocidos. Pero es Sarah la que nos gusta escuchar en esta versión en la que podemos apreciar su increíble sentido de la frase. El acompañamiento del bajo, una trompeta lejana y unos toques de órgano nos valen para crear este ambiente de drama. La trompeta es de Carmell Jones, de Ernie Freeman el órgano, el saxo de Teddy Edwards y la batería de Milt Turner. Entre todos nos permiten apreciar la voz de Sarah Vaughan, siempre una experiencia. ¡Disfrútalo! What kind of fool am I Who never fell in love It seems that I'm thee only one That I have been thinking of What kind of man is this An empty she

 Este estupendo Walkin' abre el disco (al menos el CD) "A recital by Tal Farlow", grabado los días 3 y 4 de mayo de 1955 en Los Angeles. Le acompañaban en la grabación Bob Enevoldsen con el trombón, el saxo tenor de Bill Perkins, el saxo barítono de Bob Gordon,  el bajista Monty Budwig y el batería Lawrence Marable. El disco está dotado de una sonoridad poco frecuente con un guitarrista como líder, con enorme peso de los metales en una gran combinación en los arreglos. Un disco muy interesante en su concepción y desarrollo, lleno de brillante sonoridad. ¡Disfrútalo!

 Diez años después de que Charlie Parker grabara su Chasin' The Bird (1947), el bajista Paul Chambers nos dejó está fina versión. Contó con un grupo excepcional: Kenny Burrell a la guitarra, el pianista Hank Jones y el batería Art Taylor, un grupo impecable con el propio Chambers haciendo solos magníficos en todo el disco, que se grabó el 14 de julio de 1957, en los Estudios Van Gelder, en New Jersey. Cada uno de los artistas abordan sus trabajos de conjunto y sus solos dejando huella de su talla en cada tema. Chambers ha sido uno de los más grandes y fecundos bajistas en la historia del Jazz. Si buscas a través de su etiqueta en el blog, podrás disfrutar de decenas de grabaciones junto a los más grandes. ¡Disfrútalo!

Ayer, 19 de julio, habría sido el cumpleaños del gran pianista Al Haig (1922-1982). Muchos son los que le recuerdan por su participación en múltiples discos desde finales de  los años 50 en que comenzó a sacar discos en formato de tríos, cuartetos o sextetos. Tocó con casi todos los grandes, que le quisieron a su lado, de Charlie Parker a Coleman Hoawkins, pasando por Dizzy -que contó con él en múltiples formatos—, Miles Davis o muchos otros. Fue un pianista técnico e imaginativo, dominador del instrumento. Aquí le escuchamos en su disco dedicado a la música de Jerome Kern, en este clásico All The Things You Are, grabado en 1978, para el que contó en algunas piezas con el bajista Jamil Nasser y la gran cantante Helen Merrill. ¡Disfrútalo!

 Con arreglos de cuerda de la trombonista Melba Liston y dirección de Paul West, el pianista Randy Weston grabó en el Monument National [Ludget-Duvemay Hall], de Montréal, este disco, Earth Birth con  el bajista Christian McBride y el batería Billy Higgins, un estupendo trío. El disco se grabó el 4 de julio de 1995 y seleccionamos del conjunto el segundo de sus temas, este elegante "Pam's Waltz". El disco recogía algunas piezas de sus discos pasados en esta nueva presentación. A algunos críticos, el disco les pareció "demasiado clásico" tras las experiencias con los sonidos africanos que había realizado. Los dramáticos arreglos de cuerda de Melba Houston —8 violas, 12 violines, 4 cellos y un doble bajo— marcaron el sonido del disco dotándolo de una personalidad propia en la carrera de Weston. Marcelle Mallette y Monique Poitras (solos de violín), Francine Lupien-Bang (solos de viola), Jean-Luc Morin (solos de cello) y el doble bajo Jacques Beaudoin eran los sol

  Pony Poindexter es  saxofonista y cantante que ha tocado desde finales de los 40 con los grandes del jazz, de Count Basie a Stan Kento, pasando por Charlie Parker y otro muchos. De su disco en directo junto a la cantante Annie Ross seleccionamos este tema, All Blues, en el que le escuchamos además de la voz, los saxos alto y soprano. Junto a él, como parte de esa Berlin All Stars Band, tenemos al bajista Jimmy Woode, al batería Joe Nay;  con la flauta y el saxo alto Leo Wright, al guitarrista André Condouant, el pianista Fritz Pauer y la trompeta de  Carmell Jones. la grabación se realizó en el X Jazz Festival de Frankfurt, el 1 de mayo de 1966. Espectacular en todo momento. ¡Disfrútalo!

 Un mañana con este disco, la nueva edición de "Dave Brubeck & Paul Desmond at Wilshire-Ebell", grabado en 1963;  incluye como bonus 7 números de otro disco en directo, el "Jazz at the Black Hawk". El álbum principal se grabó en Los Angeles, el 20 de junio de 1963, dentro de las giras que hicieron por los colleges y de la que resultaron unas interesantes grabaciones. La del Black Hawk se realizó en San Francisco, también en 1963, esta vez en septiembre. Los músicos que acompañaban a Brubeck y a Desmond eran el bajista Ron Crotty y el batería Lloyd Davis. Les escuchamos en el tema Let's Fall in Love, un estándar con música de Harold Arlen y letra de Ted Koehler, que se incluyó en la película del mismo título, de 1933. La edición está muy cuidada y se acompaña de un "booklet" de 16 páginas con información de ambas grabaciones, formando parte del catálogo de la colección "Poll Winners Records". Un trabajo bien hecho. ¡Disfrútalo!

Me llegó hace un par de día el CD de Anita O'Day con la participación y arreglos del clarinetista Jimmy Giuffre, unos de esos músicos que nunca se quedaron quietos, siempre con nuevos proyectos, experimentando sonidos. El CD incluye además el precioso disco de Anita bajo la batuta de Billy May dedicado a Cole Porter y además algunos temas de la banda sonora de The Gene Krupa Story, producida en 1959. ¡Todo un regalo para los incondicionales de esta cantante de enorme personalidad, un estilo poderoso de interpretar y repleta de swing! Elegimos este clásico Come Rain or Come Shine , una composición de Johnny Mercer y Harold Arlen de 1946 con una ilustre lista de intérpretes. La grabación contó  además de con el propio Giuffre, con el trombonista Frank Rosolino, Alan Harding y Bud Shank en vientos, el guitarrista Jim Hall, con George Barrow al bajo y el batería Mel Lewis, un estupendo grupo. Se grabó el 6 de abril de 1959. Elegancia en cada nota. ¡Disfrútalo!   I'm gonna love you,

 ¡Cuantas buenas cantantes, cuánto buenos músicos escondidos, invisibles entre tanta trivialidad, taponados por ella! Escuchamos a Playground, con la cantante Clara Luna y Vicenç Solsona, Andreu Zaragoza, en este Sunset a base de cuerda y voces. Clara Luna tiene también su carrera en solitario, con Pure Imagination (2017). Es una pena que la originalidad se penalice mientras que se favorece la repetición comercial. Grabado en Barcelona en 2021¡Disfrútalo!

 En 1998, la cantante italiana de Jazz, Maria Patti, lanzó su disco "Five" que incluía este "How my heart sings!" compuesto por Earl Zindars que convirtió su amigo el pianista Bill Evans en un gran estándar dándole título a un disco clásico de 1962.  La ausencia de información sobre los músicos es realmente penosa. En realidad sobre toda ella, pues carece de una página a la que se pueda recurrir ante las contradicciones y silencios que se observan allí donde se da cuenta del disco. Es el caso más extraño que hemos podido apreciar en cuanto a la información sobre disco y cantante, sobre los propios músicos intervinientes. ¡Disfrútalo!

 El gran sonido del cuarteto de Dave Brubeck en un clasico, St Louis Blues, grabado en una actuación en Bélgica en 1964. Magníficos todos ellos, Paul Desmond al saxo, Eugene Bright al bajo, Joe Morello en la batería y Brubeck al piano. Un sonido único y personal, una forma de interpretar que les definió. ¡Fantástico Morello! ¡Disfrútalo!

 La cantante, pianista y compositora norteamericana Areni Agbabian, de origen armenio, publicó en 2019 su álbum de debut, en el que se encontraba está mágica pieza, Patience, integrada por dos partes la primera titulada "Patience is the most important now...! y la segunda, titulada "A time to be with You as time to pray". La conjunción de la voz de Agbabian, su interpretación al piano y el apoyo de la percusión de Nocilas Stocker crean esta pieza misteriosa basada en la repetición de esas dos frases como una especie de mantras. La voz se disuelve en sonidos que navegan entre el piano y la percusión. Jazz, vanguardia y tradición, raíces y futuro. ¡Disfrútalo!

 El inolvidable Pat Martino en esta recreación de otro de los grandes guitarristas, Django, del que toma uno de sus más bellos temas, Nuages. Hay versiones y algunas son actos de amor, como esta delicada interpretación de Martino, destinada a la enseñanza. Es una lección doble, como tal para aprender el arte de la guitarra y una lección de humildad musical como homenaje a un gran genio. Maestros, discípulos, transmitir... la vida misma. ¡Disfrútalo!

 Tres mujeres haciendo jazz de enorme pureza, la pianista Geri Allen (1957-2017), la bajista Esperanza Spalding y la batería Lyne Carrington, en este Unconditional Love grabado en directo en el Jazz in Marciac de 2013, un escenario que reúne anualmente a grandes artistas. La interpretación de las tres es magnífica, llena de ese especial tono etéreo que les da la voz siempre especial de Spalding. Las tres magníficas en este ejercicio de compenetración musical. ¡Disfrútalo!

 Actriz, bailarina y cantante, Nicole Rochelle ha recorrido medio mundo cantando con orquestas que, como en este caso, la trajeron a Barcelona. La escuchamos en este Tain't No Sin, una canción divertida hasta el absurdo que refleja una época del jazz absolutamente popular. Las interpretaciones de Rocher son siempre más que la música, tratando de recuperar el espíritu de los temas y su época. La acompaña la Barcelona Jazz Band que sabe cogerle bien el tono a la canción. El vídeo pertenece al DVD "Nits de Swing a l'Apolo", grabado en 2015 y financiado mediante crowdfunding. El proyecto se ocupaba de la música y de los bailes que las acompañaban, por lo que se hizo DVD más CD. Contó con diversos artistas del canto y la danza, una de ellas Nicole Rochelle .   Ignasi Tarrasa estaba al piano. ¡Disfrútala! Tain't No Sin (To Dance Around in Your Bones) Words by Edgar Leslie, Music by Walter Donaldson Verse:  Dancing may do this and that, and help you take off lots of fat.

 Jorge Pardo fue elegido en 2013 "mejor músico europeo de Jazz", que representa un reconocimiento. Más allá de los premiso, Pardo ha destacado como saxofonista, del alto al tenor, y como flautista, que es como nos lo encontramos en este magistral disco, Brooklyn Sessions, grabado en 2018 y salido a la luz en 2020. El disco entero es una selección de grandes temas de la historia de la música, más allá del Jazz, pero de los que el Jazz ha sacado enorme partido. Para estas sesiones, se volvieron a reunir Paro y el pianista Gil Goldstein, que ya habían grabado con anterioridad otro disco en 1992. Seleccionamos esta preciosa versión del tema de George Gershwin, I Loves You Porgy , un gran clásico, que permite a ambos músicos hacer un ejercicio de sensibilidad musical. ¡Disfrútalo!