How can you lose a manos de Benny Carter, un tema propio, grabado en 1958, con Carter en el saxo alto y la trompeta, Shelley Manne en la batería, Barney Kessel en la guitarra, Andre Previn al piano, Ben Webster en el saxo tenor, Frank Rosolino en el trombón y Leroy Vinnegar al bajo. ¡Un magnífico grupo! ¡Disfrútalo!

Grabado entre 1957 y 1958, el álbum Jazz Giant del Septeto de Benny Carter, se abría con este precioso Old Fashioned Love, un tema de Johnson y Mack. El grupo era una auténtica reunión de estrellas: Benny Carter saxo alto, trompeta y arreglos; Frank Rosolino, trombón; Ben Webster saxo tenor; André Previn, piano; Barney Kessel, guitarra; Leroy Vinnegar, doble bajo; Shelly Manne, batería. El LP se puede encontrar en una agrupación de cuatro discos clásicos en un solo CD, una forma bastante práctica de acercarse a uno de esos músicos que se movieron en el tiempo formando grupos o colaborando con otros grandes. En el tema seleccionado podemos apreciar magníficos solos de los músicos que configuraban el septeto, que varió algún miembro en las sesiones repartidas en el tiempo. ¡Disfrútalo!  

 Recupero en la mañana la magnífica banda sonora que Johnny Mandel compuso para aquella dramática película de los 50 con Susan Hayward, "Quiero vivir". La música se grabó en dos versiones, una con el saxofonista Gerry Mulligan al frente de un gran "combo" (que es la que escuchamos) y otra a cargo de la Big Band del propio Johnny Mandel. La edición que escucho contiene las dos versiones, y un añadido de la película The Subterraneans. Selecciono este vibrante "Life's a Funny Thing". En el combo están figuras como el trompetista Art Farmer, el saxo alto Bud Shank, el trombonista Frank Rosolino, Pete Jolly al piano, el bajista Red Mitchell y Shelly Manne en la batería, todos primeras figuras. El sonido en todos sus temas es impecable. Se grabó el 24 de mayo de 1958. ¡Disfrútalo!

Me llegó hace un par de día el CD de Anita O'Day con la participación y arreglos del clarinetista Jimmy Giuffre, unos de esos músicos que nunca se quedaron quietos, siempre con nuevos proyectos, experimentando sonidos. El CD incluye además el precioso disco de Anita bajo la batuta de Billy May dedicado a Cole Porter y además algunos temas de la banda sonora de The Gene Krupa Story, producida en 1959. ¡Todo un regalo para los incondicionales de esta cantante de enorme personalidad, un estilo poderoso de interpretar y repleta de swing! Elegimos este clásico Come Rain or Come Shine , una composición de Johnny Mercer y Harold Arlen de 1946 con una ilustre lista de intérpretes. La grabación contó  además de con el propio Giuffre, con el trombonista Frank Rosolino, Alan Harding y Bud Shank en vientos, el guitarrista Jim Hall, con George Barrow al bajo y el batería Mel Lewis, un estupendo grupo. Se grabó el 6 de abril de 1959. Elegancia en cada nota. ¡Disfrútalo!   I'm gonna love you...

 Encantador este Old Fashioned Love, con el saxofonista Benny Carter como líder de un septeto increíble, con Ben Webster al saxo tenor, Andre Previne al piano, Shelly Manne en la batería el trombonista Frank Rosolino, el bajo Leroy Vinnegar y el guitarrista Barney Kessel. ¡Un grupo de grandes maestros! El tema se incluyó en el disco "Jazz Giant", en el que Carter tocaba en varios temas la trompeta.  Una buena conjunción y hermosos solos. Se grabó en 1958. Disfrútalo!

En plena forma el Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars en este vibrante Blind Man's Bluff, un magnífico tema de Claude Williamson. Las All-Strars que acompañaron al bajista Rumsey eran nada menos que Frank Rosolino al trombón, Bud Shank con el saxo alto y la flauta, Bob Cooper con el saxo tenor, Claude Williamson al piano, Stan Levey en la batería y el guitarrista Barney Kessel. Es un recordatorio de aquellos conciertos en el "Faro", grabado el 20 de junio de 1955 en Laguna Beach. Un gran tema! Disfrútalo!

Este estupendo An Evening In Paris cerraba el disco del sexteto del vibrafonista Victor Feldman, un gran músico, lleno de vitalidad. Es una composición del propio Feldman y se grabó en 1957, en Hollywood, California, con Leroy Vinnegar al bajo, Stan Levey en la batería, Carl Perkins al piano, Harold Land al saxo soprano, Frank Rosolino al trombón y Feldman en el vibráfono.  ¡Magnífico Rosolino en el trombón! Disfrútalo!

Grabado en directo en concierto en el Lighthouse, en Bonita Beach, California, el All-Stars de Howards con este brillante Mood for Lighthouse, grabado en 1956. El bajista Howard Rumsey no solo organizaba el grupo, sino que ejercía como organizador del club, lo que  permitió escuchar a los mejores músicos de la Costa Oeste. Rumsey había empezado como batería y se pasó al bajo, actuando en la orquesta de Stan Kenton en los 40. En los cincuenta alternó la música con la gestión del Club, al que se dedicaría en exclusiva ya en los 60 hasta llegar a su venta. Grabado en 1955, el All-Stars incluía a Bud Shank en el saxo alto, a Rumsey en el bajo, a Claude Williamson al piano, Bob Cooper en el saxo tenor, Frank Rosolino en el trombón y a Stan Levey en la batería. Disfrútalo!

Llevo dos días escuchando esta banda sonora, creación y dirección de Johnny Mandel, interpretada por un buen puñado de estrellas del jazz del momento para la película de Susan Hayward, "Quiero vivir" (Robert Wise 1958). La música es mágnifica de principo a fin, con una eficacia abrumadora en el uso del sonido como forma dramática, con un uso de la percusión excepcional en muchos temas.  Gerry Mulligan al saxo barítono, Art Farmer con la trompeta, Shelly Manne con esa batería rugiente de fuerza en todo momento. Se grabó en mayo de 1958. La película le valió a Susan Hayward su Oscar a la mejor interpretación, pero de nuevo (como sucedería al año siguiente con Anatomía de un asesinato, de Duke Ellington) la banda sonora de Mandel, jazz total, fue ignorada en esa categoría.  Escuchamos la pieza Night Nightgown. Bud Shank en el saxo alto, Gerry Mulligan en el saxo barítono, Red Mitchell al bajo, Shelly Manne en la batería, Pete Jolly al piano, Frank Rosolino al trombón y Ar...

¡Qué buen trabajo de todo el grupo acompañante de Barney Kessel, un guitarrista imprescindible por su caber hacer y por su presencia constante en grabaciones y momentos importantes de la historia del Jazz! Este Jersey Bounce contó con el gran batería Shelly Manne, Leroy Vinnegar al bajo, Jimmy Rowles al piano, el gran saxofonista Ben Webster y el trombonista Frank Rosolino. Un gran grupo. Grabado en Los Angeles en 1957. Hemos visto varios temas aquí con el verbo "bounce" o "bouncin'" (rebotar, rebotando) (ver etiquetas). Según el "jazz glossary" del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad de Columbia, es "A light, medium fast tempo piece (swing era)". Disfrútalo!

Shorty Rogers gustó siempre del sonido vibrante de las bandas en las que participó y creó, que fueron muchas. Este Blue Express que daba título y abría su álbum de 1956 es una buena prueba de ese ritmo y sonido que fundía lo viejo y lo nuevo del jazz. La banda era espectacular: Ralph Pena al bajo, el batería Shelly Manne, John Graas en el cuerno francés, Lou Levy al piano, Charlie Mariano, Bud Shank y Art Pepper con el saxo alto, Bill Holman y Jack Montrose con el saxo tenor,  Bob Enevoldsen, Frank Rosolino y George Roberts en los trombones, Conte Candioli y Harry Sweets Edison  y Paul Sarmento en la tuba. El término "gigantes" no es demasiado exagerado para una banda como esta. Disfrútalo!

Un grupo de auténtico lujo es el que acompaña a Helyne Stewart, el septeto de Teddy Edwards, en este clásico How Deep Is The Ocean. La limpia voz de Stewart es arropada por el saxo de Edwars, la trompeta de Jack Sheldon, el trombón de Frank Rosolino, Art Pepper en el saxo alto, Peter Jolly al piano, Jimmy Bond al bajo y Frank Butler con la batería. Es una pena que una voz como la Helyne Stewart solo tuviera salida con dos discos. Este Love Mood recogía dos sesiones, una de enero de 1961 con el septeto (a la que pertenece este tema) y una segunda, grabada en agosto del mismo año con el cuarteto de Teddy Edwards. Pero los tiempos estaban cambiando y la voz de Stewart se perdió. Demasiado sutil para los nuevos tiempos que las preferían más comerciales o desgarradas. Disfrútalo!

La voz de Dinah Washington en este clásico I Could Have Told You, precioso tema grabado en 1955, con magníficos arreglos de Hal Mooney, para la banda, contó con el grupo compuesto por el pianista Wynton Kelly, Keeter Betts al bajo y Jimmy Cobb en la batería. El álbum "Dinah!" en el que se encontraba el tema contó con la participación en los solos de músicos como Georgie Auld (saxo tenor), Frank Rosolino (trombón) y Herb Geller (saxo alto)

Una espléndida Dinah Washington con una majestuosos arreglos en este clásico Willow Weep For Me, una composición de Ann Ronell, escrita en 1932, y grabada para el álbum Dinah! (1956). Magnífico sonido de la orquesta! Con la dirección y arreglos de Harold "Hal" Mooney, contó entre otros buenos músicos, con Chuck Gentry en el saxo barítono, Frank Rosolino al trombón y Conrad Gozzo en la trompeta. Disfrútalo!

Con arreglos del saxo barítono Bill Holman, el saxo tenor de Richie Kamuca brilla en este Angel Eyes, incluido en el disco de 1957 titulado "Jazz erotica", título que confundía la sensualidad del jazz con otra cosa, pero eso a los publicistas no les importaba mucho. La CBS española lo lanzó aquí en 1985. En el reverso del disco se podía leer: "Jazz erotica is a title conjured from Eros, Greek godess of Love. If you're a lover of jazz, Jazz Erotica is a MUST for you. If you're just a lover, try looking at the cover ilustration as you play this album —you'll get the message." La portada, por supuesto, era la situada a la izquierda, con señorita desnuda desperezándose después de la siesta. Les acompañaban en esto del "erotismo", el bajista Monte Budwig, el batería Stan Levey, el pianista Vince Guaraldi, el estupendo trombonista Frank Rosolino y los trompetistas Conte Candoli y Ed Leddy, dos buenos fichajes. Disfrútalo (sin falsas promesas)!  ...