¿Qué mejor para terminar el año que este dinámico tema, "I Wanna Ne Happy", del pianista Thelonious Monk tocando junto al saxofonista Sonny Rolling, un tema incluido en los extras del disco Brilliant Corners (1956), grabada el 25 de octubre de 1954 en New Jersey. Les acompañaban el bajista Tommy Potter y el batería Art Taylor.  ¡Disfrútal! ¡Y un año 2023 muy feliz!  

 Hermosísima versión del If You Go Away, a cargo de la gran Helen Merrill con la introducción del saxo de Stan Getz. La belleza de la canción, música y letra, se ajustan a la voz de Merrill y la saxo de Getz dejando las trazas de la melancolía. Con el piano de Torrie Zito marcando ese paseo por la soledad. Se grabó, junto a otras dos pistas del disco Just Friends, los días 11 y 12 de junio de 1989, en el Studio Guillaume Tell, en París. La canción nos ilustra cómo Merrill llegó a la mejor expresión artística, dramática, en baladas como esta. na cantante esencial.  ¡Disfrútalo! If You Go Away (Ne me  quitte pas) Jacques Brel - Rod McKuen If you go away on this summer day Then you might as well take the sun away All the birds that flew in the summer sky When our love was new and our hearts were high When the day was young and the night was long And the moon stood still for the night bird's song If you go away, if you go away, if you go away But if you stay, I'll make you a day L

 La grabación en CD habla de "The Legendary  1955 session" y en ella se recoge el sexteto conformado por  el trompetista Harry "Sweets" Edison, el pianista Art Tatum, el guitarrista Barney Kessell, el bajista Red Callender,  el batería Buddy Rich, y el memorable vibráfono de Lionel Hampton. Cada uno de ellos una leyenda en su instrumento. El resultado solo podía ser "legendario". Se reunieron el día 7 de septiembre de 1955 en Los Angeles, California, dejándonos piezas memorables como esta dinámica versión del tema de Cole Porter "What Is This Thing Called Love". 

 Con una gran producción a lo largo de su vida, trabajando como cuarteto o al frente de grandes orquestas,  propias y ajenas, el saxo tenor francés Guy Lafitte fue importante en el sonido del jazz europeo y merece ser recuperado, como lo está siendo, a través de su amplia discografía. Le escuchamos en este estándar, Blue and Sentimental, que le permite mostrarnos su fraseo elegante. Fallecido en 1998, ha seguido saliendo recuperaciones de su obra hasta 2017, lo que da muestra de su vitalidad sonora. Este tema se grabó en 1955, contando con el vibráfono de Nobylade, el bajista Alix Bret, el batería Bernard Planchenault, la guitarra de Jean Bonal y Raymond Fol al piano. ¡Disfrútalo!

 ¡Qué elegancia divertida la de este How About You, que cerraba el disco del pianista dedicado a las canciones de Frank Sinatra. La obra de Peterson es inmensa en extensión y riqueza. Técnica y expresión hacen que sus interpretaciones sean siempre enriquecedoras, un referente en el teclado del Jazz . Le acompañan Ed Thigpen en la batería y Ray Brown al bajo, ¡un gran trío! Se grabó el 1 de enero de 1959. ¡Disfrútalo!

 Lars Gullin fue una de las grandes figuras del saxo europeo. Lo podemos apreciar en este clásico Lover Man, lleno de delicadeza e inspiración, grabado el 18 de enero de 1957. Contó con los músicos  Bengt Carlosson al bajo, el batería Nils-Bertil 'Bert' Dahlander, el pianista Rune Öfwerman, mostrando que el jazz había cuajado bastante en el norte de Europa. ¡Disfrútalo!

 Brillante composición del saxofonista Hank Mobley, que apareció en su disco de 1957 "Quintet". No hacía falta otro título para el álbum, pues los cinco músicos de la grabación eran verdaderas figuras. Contó con   el trompetista Art Farmer, con Horace Silver al piano, el bajista Doug Watkins y el batería Art Blakey, un grupo sensacional. Lo percibimos en el conjunto y en esos solos que llenan de melancolía este "Fin de l"affaire". Responsable de la grabación, Rudy Van Gelder. ¡Disfrútalo!

Una exótica colaboración la del compositor japonés Toshiro Mayuzumi y el batería Max Roach para una película diferente, sorprendente en su argumento,  Black Sun (Koreyoshi Kurahara 1964), y con el jazz de fondo. Con la voz de Abbey Lincoln, la batería de Roach, el saxo tenor de Clifford Jordan, el bajo de Eddie Kahn y el piano de Ronnie Mathews este "escena B" de música hipnótica. Se grabó en Japón, en novimebre de 1963.¡Disfrútalo!  

 No hace mucho trajimos una canción de este disco, "Introducing", de la cantante española Carme Canela & Trio. Recogemos ahora el clásico de George e Ira Gershwin, "Isn't a Pity", que nos permite apreciar de nuevo su buena voz y el buen sonido conseguido por el grupo, con Joan Monné al piano, Raimon Ferrer al bajo y David Xirgu a la batería. ¡Disfrútalo!

 Le tengo especial cariño a este disco de Gerry Mulligan. Cuando compré mi primer reproductor de CD, compré también tres discos, uno de clásica, otro de pop y otro de jazz. El de jazz era este Night Lights , grabado en 1963 y que contenía esta delicada balada, "In the wee small hours in the morning", un clásico. Contó con el trompetista Art Farmer, el guitarrista Jim Hall, el bajista Bill Crow y el batería Dave Bailey, junto al saxo barítono de Mulligan.  Se grabó en los estudios Nola Penthouse del ingeniero  de sonido que lo grabó, Tommy Nola, en Nueva York. Se puede disfrutar de cada una de las notas de los intervinientes. Se grabó en un Ampex a una velocidad de 15 pulgadas por segundo. El sonido es impecable. ¡Disfrútalo!

 Si escuchamos la versión de Perfidia de Xavier Cugat al frente de la Orquesta del Waldorf-Astoria, grabada en 1941,  y la de la orquesta de Glen Miller, grabada en el mismo año, vemos dos versiones de cómo fue entrando la música latina a través de dos grandes grupos. La versión de Cugat se sigue manteniendo fresca, mientras que el sonido de Glen Miller quedó más asociado a una época, la de las big bands. La orquesta del hotel Waldorf-Astoria nos muestra el mundo de las orquestas de baile en los hoteles, el punto de reunión de entonces y la medida del éxito, junto con la radio, a través de la cual se extendía su fama por todo el país, reclamándolos para nuevas sesiones y lugares. El sonido "latino", como este bolero, seguiría abriéndose camino y fusionándose con el jazz, como ocurrió veinte años después con la entrada de la "bossa nova". ¡Disfrutemos de este Perfidia!

 Un estupendo tema este Too Close for Comfort, compuesto en 1956 por el trío Jerry Bock, George David Weiss y Larry Holofcener, con una gran interpretación del saxofonista Stan Getz al frente de su cuarteto. Getz es una de las cimas del saxo en su estilo: elegancia, técnica e imaginación lírica. Getz recogió el tema el año 1957, el de su salida, dando muestra de su buena vista a la hora de elegir. El cuarteto lo completaban el bajista Leroy Vinnegar, el batería Stan Levey y un estupendo Lou Levy al piano. Se grabó el 24 de noviembre de 1957. Un precioso disco en su totalidad

  Con este "Centerpiece" se abría el álbum "Sweetenings", grabado en 1959, del trompetista Harry "Sweets"  Edison, un tema cargado de blues y de reminiscencias. Contó con el piano de Jimmy Jones, la batería de Charlie Persip y el najo de Joe Benjamin (o John Simmons, porque no se especifica). Una lección de trompeta. ¡Disfrútalo!

 Nada mejor para desear a todos una feliz Navidad que este emotivo Have Yourself a Little Merry Christmas, la canción compuesta por Ralph Blane y Hugh Martin, en 1943 para la película "Cita en San Luis" (1944), cantada por la gran Judy Garland. Aquí la escuchamos en esta recientísima grabación, subida hace dos días a la red, con el pianista Emmet Cohen, el bajista Yasushi Nakamura y el batería Kyle Poole, con la voces de J. Hoard, un muy galardonado rapero y compositor, y de la ascendente Samara Joy, una de las mejores voces actuales del jazz. ¡Feliz Navidad a todas las personas de voluntad! ¡Paz en la Tierra! ¡Disfrútalo!  

 Lo más sencillo y cotidiano se puede transformar cuando es un genio quien se pone al teclado. Bill Evans nos dejó esta pieza navideña, llena de alegría y sabiduría.  Grabado el 10 de enero de 1965.  Que nos sirva para desear a todos unas buenas navidades, ¡Santa Claus llega a la ciudad!

  ¡Feliz Navidad y próspero año nuevo! Merry Christmas and Happy New Year!

En la cima del jazz vocal grupal, Lambert, Hendricks & Ross grabaron dos discos dedicados a Count Basie. El primero de ellos, "Sing a Song of Basie", se abría con este magnífico Everyday I Have the Blues. La canción se grabó el 26 de noviembre de 1957, en Nueva York, con Nat Pierce al piano, el guitarrista Freddie Green, el bajista Eddie Jones y el batería Sonny Payne.  Las dos grabaciones están disponibles en un CD, para los interesados. ¡Disfrútalo!  

 Blue & Sentimental daba título al disco de 1960 de la cantante Lurlean Hunter, arreglado y dirigido por el clarinetista Jimmy Giuffre. Es un disco en el límite de una época del lado que se acababa. El estilo y la voz de Hunter pronto serían algo del pasado. Contó con grandes figuras, como el bajista George Duvivier, el clarinete de Rudy Rutherford, el bajista Trigger Alpert, la batería de de Don Lamond, la guitarra de Jim Hall, el piano de Jimmy Jones, la trompeta de Harry Sweets Edison y el saxo tenor de Bud Freeman. Todo un lujo y un testamento de esta forma de hacer música, elegante, sensual y con esos toques de melancolía que se perciben en cada instrumento. ¡Disfrútalo!

El gran maestro Duke Ellington realizó diversas grabaciones al frente de dúos o tríos con el protagonismo del piano. Este Body and Soul , grabado en 1961 junto al bajista Aaron Bell y el batería Sam Woodyard es una muestra de ese trabajo más relajado que la dirección. Se grabó en una sesión celebrada los días 1 y 2 marzo del año 1961. Ellington ya había grabado este tema también al piano solitario en los años 40. ¡Disfrútalo!  

 Este Stormy Weather del trompetista, cantante y director de banda londinense Nat Gonella lleva el sello de los primeros los del Jazz en cada nota, con ese piano de Garland Wilson y esa forma de cantar y tocar de Gonella, en este mano a mano. Es mejor momento de Gonella fueron los años treinta, siendo una de las figuras señaladas del inicio del jazz británico. Estuvo activo prácticamente hasta el fin de sus días. Se grabó en 1933. ¡Disfrútalo!

 Este vibrante Waiting for Duke forma parte del disco del saxofonista Johnny Hodges al frente de los "Ellington Men", sus compañeros en la banda habitualmente liderada por el gran Duke. La banda tiene mucho del sonido y del espíritu del maestro, como no podía ser de otra manera, que se celebra aquí desde el título mismo y con esos toques de sonido "jungle" que caracterizaban a las bandas de Ellington. En las notas del disco Hodge dice que su gran influencia fue el sonido del clarinetista Sidney Bechet, uno de esos maestros del jazz que acabaron en Francia. El tema se grabó el 3 de septiembre de 1957. Contó con los miembros de la banda de Ellington; Paul Gonsalves en el saxo tener;, entre ellos con los trompetistas Clark Terry, Ray Nance y Carl Anderson, compositor del tema; con Jimmy Woode al bajo y Sam Woodyard en la batería. Al piano estaba Billy Strayhorn. Además estaban Harry Carney en el saxo barítono entre otros reputados miembros de la banda de Ellington. Vo

 El pianista Elmo Hope en esta dinámica composición propia. "Later for You", grabada en 1954, para la que contó en el quinteto con el bajista Percy Heath, la batería del gran Art Blakey, el trompetista Freeman Lee y el saxofonista Frank Foster, un grupo muy bien entonado y conjuntado. El ingeniero de sonido fue Rudy Van Gelder, mientas que el productor fue otrro grande, Alfred Lion. ¡Disfrútalo!

 Hermoso tema este Left Alone, pura melancolía, en manos del pianista Mal Waldron y con el saxo de Grover Washingto Jr. dejando sus notas tristes. Les acompañaban Reggie Workman al bajo y el batería Pheeroan Aklaaf. Se grabó en Nueva York en septiembre de 1994. "Left alone" ya se había grabado en 1960, dando título al disco; esta vez con el saxo de Jackie McLean. ¡Disfrútalo!ª

 Escuchar a la orquesta Casa Loma es regresar a los orígenes orquestales del Jazz, a cuando se estaban fusionando los sonidos del dixie con los de las grandes orquestas. Este elegante Sophisticated Lady, un tema de Duke Ellington, es un buen ejemplo de ese sonido básico. Comparando las versiones de la Casa Loma y de la orquesta de Ellington podemos apreciar los cambios del sonido, lo que permanece y lo que cambia. Este fox-trot,  "Mujer mundana", como señala la carátula del disco, se grabó en 1933 con el saxofonista y director Glen Gray al frente de la orquesta. ¡Disfrútalo!

 No siempre tuvo suerte con los arreglos orquestales la maravillosa voz de Carmen McRae. No es el caso y esta vez su álbum Birds of a Feather contó con la orquesta de Ralph Burns que nos dejó este espléndido "Flamingo". Se grabó el 4 de agosto de 1958 en Nueva York. Contó con el pianista Don Abney, el bajista Aaron Bell, Ted Sommer en la batería, la sección de viento con Tony Miranda, Fred Klein y Richard Berg,  y la trompeta de Fred Markowitz. El saxo debe ser Al Cohn.  ¡Disfrútalo!

 La pianista Eliane Elias le dedicó en 2007 un disco completo a la música de Bill Evans y nos dejó momentos de enorme emoción como este Blue in Green . La acompañaron el bajista Marc Johnson (que coproducía el álbum junto con la pianista) y el batería Joey Baron, con un impecable sonido arropando al piano de Elias. Se grabó en los Estudios Avatar de Nueva York con fuerte presencia japonesa ¡Disfrútalo!

 El saxo tenor de Dexter Gordon se recrea en este gran estándar, I'm A Fool To Want You, grabado en 1979. Contó con el contraste de la trompeta de Freddie Hubbard con un gran solo que le añade dramatismo al tema. Bob Cranshaw estaba al bajo y Billy Higgins en la batería. El pianista era Barry Harris. Una gran versión resultado de un gran grupo, a lo que hay que añadir el sonido limpio de la grabación de Rudy Van Gelder. ¡Disfrútalo!

 Con este precioso These Foolish Heart Could Love You comienza el nuevo álbum de Melody Gardot y el pianista Philippe Powell, un prodigio de sensibilidad y elegancia sonora que se combina en el vídeo con la belleza visual, un juego armónico con una sensibilidad que caracteriza a la cantante y compositora, que ha encontrado en el pianista el apoyo perfecto. Me llegó hoy el disco y te fascina desde la primera de sus notas. Melody Gardot ha vuelto a sus raíces melódicas, a esa combinación de palabra y notas salidas del recuerdo aunque las escuches por primera vez. El disco, salido este año, es un regalo para los admiradores de una cantante y compositora única. ¡Disfrútalo!

 Preciosa interpretación de la pianista alemana Jutta Hipp de un gran clásico, Dear Old Stockholm, con Ed Tighpen al bajo y Peter Ind en la batería. Se grabó en directo en 1956. Durante la guerra se dedicó a aprender el piano seducida por el jazz. Una vida llena de altibajo, muy complicada. Fue a Estados Unidos arrastrando sus penas e inseguridades. Nos dejó piezas como esta, llena de sensibilidad profunda, en el doble álbum que recogía sus actuaciones en The Hickory House en el 56. ¡Disfrútalo!

 Para su disco A Little Moonlight , la gran cantante Dianne Reeves decidió cerrarlo recuperando un viejo tema, "We'll Be Together Again", compuesto en 1945 por el pianista Carl T. Fisher y con letra del cantante Frankie Laine. La canción se convirtió pronto en un clásico, con versiones de Billie Holiday a Sinatra, pasando por Rod Stewart. El disco de Reeves se había grabado a finales de diciembre de 2002 y salió al año siguiente, con una cantante en plenas facultades, de un gran sonido jazzístico clásico. Para ello contó con el bajista Reuben Rogers, el batería Gregory Hutchinson y el piano de Peter Martin. La producción fue de Arif Martin. ¡Disfrútalo!

 El estilo único de Thelonious Monk en este precioso tema "Between the Devil and the Deep Blue Sea", compuesto por Koehler y Harlen, incluido en su disco de material anterior Ballads . El tema se grabó en Nueva York, el 10 de enero de 1967 y apareció en el LP Straight, No Chaser . Es una exhibición del estilo Monk y de su forma de construir e interpretar desde las primeras notas. Me acompaña esta mañana de domingo. ¡Disfrútalo!

 ¡Qué hermoso sonido el del saxo de Paul Gonsalves en este I Surrender, Dear! Contó con el bajista Sam Jones; con Jimmy Cobb en la batería y un gran Wynton Kelly al piano. Se grabó el 20 de diciembre de 1960 en Nueva York. ¡Disfrútalo!

 Este Speak Low fue grabado en 1996 como presentación de la vocalista Carme Canela. El tema abría el disco, donde la acompañaban el trio integrado por el bajista Raimon Ferrer, el batería David Xirgu y el pianista Joan Monné. ¡Cuántos buenos discos han quedado perdidos en la memoria española, tan olvidadiza para unas cosas y tan generosa para otras! Ha pasado mucho tiempo, pero sigue sonando fresca su música. ¡Disfrútala!

 Hoy me ha acompañado este disco del Trío de Bud Powell, Blues in the closet (1956). Se grabó el 13 de septiembre con dos grandes acompañantes, Osie Johnson en la batería y Ray Brown al bajo. El grupo da buena cuenta de este "Elogie", un tema vibrante llevado de forma maestra por el trío. ¡Disfrútalo!

 Cole Porter permitió que su música se convirtiera en estándares del jazz. Muchos de sus temas fueron elegidos por grandes músicos del jazz para llegar a la gente con sus melodías. Podemos disfrutar de Charlie Parker, en este Love for Sale, grabado en Nueva York el 10 de diciembre de 1954. Contó con un gran grupo: un magnífico Walter Bishop Jr. al piano; Billy Bauer con un gran trabajo a la guitarra; con el bajista Teddy Kotick brillando en su solo y el gran batería Art Taylor. ¡Todos trabajando parea hacernos disfrutar de Coler Porter con sus solos! ¡Disfrútalo!