No es fácil romper las fronteras locales en casi ningún estilo musical. Ida Zalewska, cantante y compositora polaca, tiene una larga carrera, de grabaciones a actuaciones en clubes locales, manteniendo su arte a flote, con una voz muy característica, personal y con estilo. La escuchamos en "Here with me", uno de los temas de su disco "Storytelling", de 2016, con temas en polaco e inglés. La acompañan Kuba Płużek, piano; Szymon Mika, guitarra; Kuba Dworak, doble bajo; Damian Niewiński, batería. ¡Disfrútalo!

 Este tema de Norah Jones, Flipside incluido en su disco de 2016, Day Breaks , es un grito desgarrado, una declaración en un mundo caótico, como las que nos muestran las imágenes del vídeo oficial que se hizo para la canción. Quizá sea ese verso de la canción, "If we're all free, then why does it seem we can't just be?" el que concentra el sentido de esta canción paradoja, "del otro extremo". Jones se ha ido abriendo su propio camino desde su primer disco, creando su propio sonido, su propio universo, sin ligaduras ni fronteras de géneros, solo la música que sale de ella. Una veces intimista, otras combativa, como en este tema. Contó el batería Brian Blade, el bajista Chris Thomas, con el gran  Dr. Lonnie Smith en el órgano Hammond B-3; con Daniel Sadownick en la percusión y con Jones en un doblete de piano y piano eléctrico Wurlitzer, junto con otro Hammond B-3. ¡Disfrútalo! Flipside (Norah Jones & Pete Remm) I tried to get high, but you wanted me lo...

 Todos coinciden en que Ana Carla Maza es inclasificable, lo que implica su grado de libertad y compromiso con su música. Unas veces al frente de un cuarteto, un trío y en otras, como en esta ocasión, con su voz en solitario junto al cello, esta cubana, que nos canta en español y francés, como si simplemente cambiara de acera. Nos agrada en cualquier forma que lo haga ya que su calidad es indudable. La escuchamos en este Te me fuiste, de su álbum La flor , de 2016.  La seguiremos porque merece la pena ver qué sorpresas nos trae. ¡Disfrútalo!

 El inolvidable Pat Martino en esta recreación de otro de los grandes guitarristas, Django, del que toma uno de sus más bellos temas, Nuages. Hay versiones y algunas son actos de amor, como esta delicada interpretación de Martino, destinada a la enseñanza. Es una lección doble, como tal para aprender el arte de la guitarra y una lección de humildad musical como homenaje a un gran genio. Maestros, discípulos, transmitir... la vida misma. ¡Disfrútalo!

 La personalidad de la gran cantante Dee Dee Bridgewater nos lleva a este estupendo clásico St. James Infirmary, uno de esos temas que nos llevan a las raíces del Jazz y que la orquesta en el Lincoln Center supo interpretar haciendo una celebración del tema. Dee Dee es una cantante capaz de moverse por todos los registros musicales, con una personalidad arrebatadora y enorme sentido del humor. Grabada un 23 de septiembre de 2016. Con la siguiente orquesta: Riley Mulherkar y Tatum Greenblatt, trompetas; Mariel Bildsten, trombón; Patrick Bartley, saxo alto; Julian Lee y Lucas Pino, saxos tenores; Gabe Schnider, guitarra; Mathis Picard, piano; Russell Hall, bajo y Sammy Miller, batería. Disfrútalo!

 El álbum de Norah Jones que me acaba de llegar, Day Breaks (2016) se abre con este Burn, una composición de la intérprete y de Sarah Oda, coproductora del disco doble. Contó con John Patitucci al bajo acústico, el batería Brian Blade, Peter Remm con el órgano Hammond B-3, el saxo soprano del gran Wayne Shorter. Desde su inicio fulgurante, Norah Jones se ha ido un sitio con un estilo que ha logrado adeptos, con una labor bien hecha. Este Day Breaks es una muestra de su estilo, siempre entrecruzado de estilos, entre el jazz, el pop, el blues y su querido country. El disco tiene composiciones de Horace Silver, Duke Ellington y Neil Young, el resto de de Norah Jones, en solitario o en compañía. El sonido varía de pieza en pieza mostrando el eclecticismo de Norah Jones y su centro, su forma de entender la música más allá de etiquetas y géneros. ¡Disfrútalo!

Marquis Hill es un trompetista, con base inicial en Chicago hasta su cambio a Nueva York, que ha recogido múltiples influencias y estilos en su obra. Como él mismo dice en su página, "todas son ramas del mismo árbol". El árbol tiene las raíces africanas y un larguísimo recorrido que le hace recoger influencias del soul, del jazz, de R&B, del hip-hop y de todo aquello que le sirva para plasmar la mucha música que llevea dentro y que le ha lanzado al éxito. Este estupendo Beep Durple es un ejemplo de esa rica forma sonora. La canción es un viejo tema del trompetista Carmell Jones, compuesto en los 60. Marquis Hill lo seleccionó para interpretar en la presentación de su disco. Se publicó en su álbum de 2016, The Way We Play, lleno de buenos momentos como este. En el saxo alto está Christofer McBride; al bajo Joshua Ramos; el batería es Makaya McCraven; Justin "Jusefan" Thomas está al vibráfono y Marquis Hill, trompeta y Flugelhorn.

Madeleine Peyroux, la cantante norteamericana nacida en Georgia en 1974, acumula ya una buena serie de discos desde que en 1996 saliera a la luz su Dreamland. Desde entonces ha trabajado con un estilo entre el jazz, el blues, el R&B, los espirituales y la música tradicional del sur. Aquí la escuchamos en este Shout Sister Shout, un tema compuesto por  Bill Doggett, Lucky Millinder y Sister Rosetta Tharpe, convertido en un clásico. Se grabó para su disco de 2016 Secular Hymns. Contó con dos músicos, Barak Mori en el doble bajo y vocal, y con el guitarrista John Herrington. Peyroux cantaba y tocaba la guitarra acústica. El disco se grabó y mezcló en Reino Unido. Shout, sister shout, /Tell the whole world what it's all about... Disfrútalo!

 Siempre es emocionante ver crecer a los artistas, ver su maduración. Andrea Motis es un caso especial, por ser uno de esos tesoros medio ocultos de nuestro país y por ser un caso de artista completa: cantante, instrumentista y compositora. No es frecuente, desde luego. Podemos comprobar su madurez creativa (y lo que queda por delante) en esta composición propia, If You Give Them More Than You Can, de su disco Emotional Dance (título de otra composición suya). Con Ignasi Terraza al piano, Joan Chamnorro como bajista, Josep Traver a la guitarra, Esteve Pi en la batería y Joel Frahm en el saxo tenor. Se grabó en marzo de 2016. Una delicia de sensibilidad y elegancia interpretativa!

La premiada clarinetista (saxofonista, flautista y directora) Anat Cohen (n. 1975) y el pianista Fred Hersch en esta hermosa versión del tema del pianista Jimmy Rowles, The Peacocks. Se grabó en el Lincoln Center, en enero de 2016. Disfrútalo!

La cantante austriaca de jazz, Isabel Santol, nos dejó este Say it with a Kiss, lleno de swing y de encanto. La acompañaban Oliver Kent al piano, Martin Spitzer a la guitarra, Joschi Schneeberger al bajo y Paul Clavis en la batería.  Se grabó en 2016. Disfrútalo!

The Very Thought of You es un inolvidable estándar escrito por Ray Noble que sigue siendo objeto de atención. Esta versión de Catherine Roussell, grabada en 2016, nos trae el tema en una versión de sonido clásico, con cuidados arreglos orquestales, dejando espacio para la intervención de los solistas, recuperando el sonido de las viejas bandas. Gran parte de este mérito estaba en la propia Russell que actuaba como productora del disco y sabía el sonido que quería encontrar. En la banda, al saxo alto estaba Dan Block, en el barítono Mark Lopeman, en el tenor Andy Farber; el trombonista era John Allred y en las trompetas estaban Alphonso Horne y Jon-Erik Kellso. Matt Munisteri era el guitarrista y Mark Shane el pianista.

La cantante Catherine Russell tiene unas intensas conexiones familiares con la música y el jazz en particular. Tras haber grabado con distintos grupos, su discografía en solitario comienza en 2006. Su disco de 2016, Harlem on my Mind es es último por el momento.  La escuchamos en esta hermosa composición incluida en esa obra,  Don't Take Your Love from Me, acompañada por Fred Staton al saxo tenor, Matt Munisteri en la guitarra, Mark Shane al piano, Tal Ronen al bajo y Mark McLean en la batería. La cantante subió a su canal esta grabación con motivo del 102 cumpleaños del saxofonista, lo que quiere decir que lo grabó con 101. Disfrútalo!

Sara Gazarek, aquí acompañada por el pianista Josh Nelson, funde dos canciones, el Blackbird de los Beatles, con el estándard Bye, bye, Blackbird. La combinación resulta estupenda. Gazarek y Nelson llevan actuando juntos desde 2002, una fructífera carrera que ha dejado muchos momentos bellos. En 2016 sacaron un disco como dúo, al que pertenece esta pieza. Disfrútalo!

Una de las grandes voces europeas actuales, la polaca Aga Zaryan nos deja este precioso Wild is the Wind grabado en directo en 2016, en Polonia Disfrútalo!!

La cantante y pianista Champian Fulton celebra hoy en su muro de Facebook lo que sería el 94 cumpleaños de su cantante favorita, Dinah Washington. Para celebrarlo, la recuerda con esta grabación propia, de 2016, de uno de sus éxitos más recordados, What a Difference a Day Made. Nos sumamos a la celebración. Champian Fulton ha estado en este verano por España (y por otros muchos lugares) dejando constancia de su simpatía y calidad. Disfrútalo!

Catherine Russell ha vivido desde su infancia en el mundo de la música, ya que su padre fue director musical de Louis Armstrong. Formó parte de la banda de Bowie hasta que se pasó al jazz, haciendo giras por todo el mundo. Este Swing! Brother, Swing! está lleno de ritmo. Grabado en 2016. Disfrútalo!