Recupero este estupendo CD llamado "Thriller Jazz", edición de Verve, JazzClub y Universal, que contiene 18 temas de películas y series de TV con el foco puesto en la música de acción. Pero entre el grupo destaca este "Charade", la comedia romántica y de intriga, que Stanley Donen dirigió con Audrey Hepburn y Cary Grant. La magnifica composición de Henry Mancini ha sido interpretada una y otra vez por muchos artistas. El CD incluye la que Stan Getz grabó a finales de octubre de 1963 y apareció en 1964 en su disco "Reflections", recogida en esta antología. El disco llevaba arreglos de  Claus Ogerman y Lalo Schifrin, con producción de Creed Taylor. Contaron con el guitarrista Kenny Burrell. ¡Disfrútalo!

  El álbum titulado Bob Brookmeyer and Friends (1964) juntó a músicos muy diversos al rededor del trombonista. Brookmeyer juntó al saxofonista Stan Getz, al pianista Herbie Hancock, al bajista Ron Carter, al vibrafonista Gary Burton y al batería Elvin Jones, lo mejor disponible en aquellos momentos. El disco es de enorme belleza y se dejó fuera temas como este "Time for Two", que fue incluido junto a un par de temas más en la edición en CD. La combinación fue perfecta en la integración de los sonidos, con ese vibráfono de Gary Burton sirviendo de fondo a los sonidos graves de Getz y del propio Brookmeyer, llenos de sentimiento, de lirismo sonoro. El tema era una bella composición de Margo Guryan Rosner, que fuera esposa (brevemente, señalan los historiadores del Jazz) del propio Brookmeyer. Se grabó el 26 de mayo de 1964 en Nueva York. ¡Disfrútalo!

 Un estupendo tema este Too Close for Comfort, compuesto en 1956 por el trío Jerry Bock, George David Weiss y Larry Holofcener, con una gran interpretación del saxofonista Stan Getz al frente de su cuarteto. Getz es una de las cimas del saxo en su estilo: elegancia, técnica e imaginación lírica. Getz recogió el tema el año 1957, el de su salida, dando muestra de su buena vista a la hora de elegir. El cuarteto lo completaban el bajista Leroy Vinnegar, el batería Stan Levey y un estupendo Lou Levy al piano. Se grabó el 24 de noviembre de 1957. Un precioso disco en su totalidad

 Me doy cuenta —ahora que nos acercamos a las 2.000 entradas— de que este Girl from Ipanema no está todavía en nuestro blog, aunque si hay un par de temas de Stan Getz y Joao Gilberto. ¡Un olvido imperdonable! La Bossa fue un regalo de Brasil al mundo gracias a un puñado de músicos, compositores y cantantes que la acogieron en el momento de entrada fuerte del rock. De Frank Sinatra (otro gran álbum) a Stan Getz, muchos músicos quedaron seducidos por los ritmos de la Bossa, por la poesía de las letras de unos cuantos compositores que nos dieron grandes temas de los que el jazz (y toda la música) se sirvieron. Aquí tenemos a Joao Gilberto, con esa guitarra delicada, combinando con la fuerza del saxo de Getz y la delicadeza de la voz de Astrud Gilberto; con el bajo de Tommy Williams, la batería de Milton Banana y el piano de Antonio Carlos Jobim dejándonos esta inolvidable Chica de Ipanema , que sedujo a tantos intérpretes con su sencillez. La composición reunió dos grandes nombres lo...

 Dos grandes intérpretes, el saxofonistas Stan Getz y el trombonista J.J. Johnson, enfrentados a un clásico, My Funny Valentine, grabado en el Opera House. Con producción de Norman Granz, ambos estuvieron acompañados por figura como Ray Brown al bajo, Oscar Peterson al piano, Herb Ellis en la guitarra, el batería Connie Kay. Se grabó en directo, en Chicago, primero el 19 de octubre de 1957. Algunas fuentes señalan que la grabación mono y la estéreo se hicieron en sesiones diferentes del conciertos. Se indica: "Recorded in mono, October 7, 1957 at the Shrine Auditorium in Los Angeles", por lo que la otra, la del Civic Chicago Opera House sería la "estéreo". En esos años, el estéreo estaba empezando a entrar en el mercado y había diversidad de equipos, por lo que existen diferentes versiones en ocasiones, de la misma grabación o de diferentes actuaciones, como es el caso. Hay CD en el mercado actual que incorporan las dos versiones en sus ediciones de los viejos disco...

  Este "Blues for Mary Jane" abre el disco que me ha acompañado hoy,  The Steamer, del cuarteto de Stan Getz, grabado en  Hollywood el 24 de noviembre de 1956. Le acompañaban Lou Levy al piano, Leroy Vinnegar al bajo y el batería Stan Levey, un grupo bien conjuntado y eficaz arropando al saxofonista. Aquí le encontramos en un animado blues lleno de swing. ¡Disfrútalo!

 Grabado el 13 de febrero de 1962, este Jazz Samba es uno de los títulos que lanzaron la fluida combinación entre la música brasileña y los músicos norteamericanos. En la primera mitad de la década surgen álbumes que recogen ese esplendor creativo. El saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd nos dejaron piezas maravillosas como esta Samba Dees Days, una composición del propio Byrd. Les acompañaban Gene Byrd, con guitarra, Ketter Bets al bajo, Buddy Deppenschmitz y Bill Reichenbach como percusionistas. La bossa nova reinó durante esos años fusionada con el jazz. Disfrútalo!

Día con el maravilloso álbum "Jazz Samba", firmado en 1962 por el saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd se cerraba con este magistral Bahía. El disco llegó al número 1 en 1963 y marcó la entrada de la Bossa Nova en los Estados Unidos. La perfección del saxo de Getz en todos los temas es magistral, como la guitarra de Byrd; parecía que llevaban toda la vida interpretando Bossa. Un disco histórico y un comienzo de una música que se fusionó con el jazz dejando estándares. Con la guitarra rítmica de Gene Byrd y Ketter Betts al bajo con los percusionistas Buddy Deppenschmidt y Bill Reichenbach Sr.  Disfrútalo!

Especialmente dotados para la Bossa, Stan Getz y Charlie Byrd nos dejaron un maravilloso encuentro en este Desafinado, de Antonio Carlos Jobim. Getz actuaba como invitado del sexteto de Byrd, con Keter Betts al bajo, Gene Byrd en la guitarra rítmica, Buddy Deppenschmidt en la batería y Bill Reinchenbach Sr. en la percusión. Se grabó en plena efervescencia de la Bossa, 1962. Disfrútalo!

Alguien me regaló el verano que cumplí 14 años este disco de Joao Gilberto y Stan Getz. Quizá haya sido uno de los regalos más importantes, a la vista del tiempo. Este So Danço Samba se ha colado en mis pensamientos muchas veces; ha permanecido. Sigue siendo un disco magistral, con una enorme influencia gracias al genio del Gilberto y de Getz, una combinación única. Pocas veces se saca tanto con tan poco. La magia sencilla de la música. Guitarra y voz, Joao Gilberto, con Antonio Carlos Jobim al piano, Milton Banana en la batería y el saxo infinito de Stan Getz. Grabado en marzo de 1963, en Nueva York. Descanse en paz Joao Gilberto y sigamos disfrutando de su música!

Un Misty, el gran tema de Erroll Garner , en el que se combinan la dulzura del saxo de Stan Getz con la delicadeza de trombón de Bob Brookmeyer, es digno de ser degustado con calma. Herbie Hancock deja caer las notas de su piano manteniéndose discretamente, mientras el bajo de Ron Carter hace su poesía particular. Delicadeza absoluta del vibráfono de Gary Burton que crea sombras sonoras para ellos. Es difícil encontrar una versión más etérea de este tema, en donde cada instrumento parece querer mostrar humilde respeto a los demás. El ejemplo de la batería de Elvin Jones que se nos hace notar en esos destellos finales. Preciosa versión a cargo de un puñado de amigos, maestros todos de sus instrumentos. Grabado en mayo de 1954. Disfrútalo!

Los que acompañan al trombonista Bob Brookmeyer en este clásico Skylark son algo más que "amigos", son un auténtico all-stars. De elegante saxo de Stan Getz al piano de Herbie Hancock, del bajo de Ron Carter al vivráfono de Gary Burton o la batería de Elvin Jones, Brookmeyer reunió a un grupo de auténticas estrellas en sus instrumentos, con la mayoría de los cuales había trabajado en discos anteriores. Se grabó en Nueva York en mayo de 1964. Una versión llena de finura en cada uno de los solos. Disfrútalo!

Con Red Mitchell en el bajo, Frank Isola en la batería, el guitarrista Jim Raney (compositor de la pieza), Hall Overton al piano y Stan Getz al saxo, este estupendo Motion, que abría la grabación de 1949,  Early Stan . Tenemos ya aquí a un Getz en pleno rendimiento sonoro junto a Raney, otro gran músico con mucho camino por delante en la década. Disfrútalo!

Una de las composiciones más celebradas del dúo Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes es este Insensatez, conocida como How Insensitive. La grabación con el saxofonista Stan Getz y Luis Bonfa la convirtió en un clásico interpretado por muchos grandes músicos. Contó con el bajista George Duvivier, el batería Jose Carlos, la guitarra de Bonfa; al piano el propio compositor, Jobim, y las palabras del poeta Vinicius De Moraes fueron cantadas por Maria Toledo.  Se grabó en Nueva York en febrero de 1963. Disfrútalo!

Puede que Tangerine sea uno de los estándares más querido por los músicos si atendemos a la cantidad de versiones existentes. La música era de Victor Schertzinger y la letra de Johnny Mercer. Como tantos otros, nació para el cine, para una película The Fleet's In (1942), que incitaba a soñar en plena guerra mundial. Una de las versiones más celebradas es esta del saxofonista Stan Getz junto al trombonista Bob Brookmeyer, con John Williams al piano, Teddy Kotick al bajo y Frank Isola en la batería. Se grabó en 1943. Disfrútalo!

Preciosa versión del Without a song grabado en diciembre de 1955 en su visita a Estocolmo y segundo tema de una estupenda grabación en conjunto. Contó, como era frecuente, con músicos locales, al bajo Gunnar Johnson, el batería Anders Burmany el piano de Bengt Hallberg. Este último ya había formado parte de un "Swedish all Stars" que había grabado con Getz en 1951 en una visita anterior. En 1959 grabó un disco a dúo con la cantante Rita Rheys, una de las figuras del jazz europeo, que se trasladaría a Estados Unidos grabando discos con Oliver Nelson y con los Jazz Messengers de Art Blakey. El saxo de Getz suena con una elegancia majestuosa en todos los temas. Disfrútalo!

Qué ritmo tiene este tema, Suddenly is Spring, grabado por el quinteto del saxofonista Stan Getz en 1955. Los músicos son Conte Candoli, trompeta;, Stan Getz, saxo tenor; Lou Levy al piano; Leroy Vinnegar al bajo y Shelly Manne en la batería. Casi la historia de la década en la Costa Oeste. Grabado en 1955. Disfrútalo!

Un ritmo pausado y un toque delicado en cada frase de este My Old Flame, cun clásico, a cargo del saxofonista Stan Gez, muy bien acompañado por Tony Aless al piano, Percy Heath al bajo y Don Lamond en la batería.  Como siempre en Getz, la finura del estilo y su capacidad imaginativa dibujando las notas en el aire. Se grabó en 1950. Disfrútalo!

Uno de mis discos favoritos, comienza con este enérgico Bebop, un verdadero himno a toda una forma de entender el jazz, con tres genios como son Stan Getz, Dizzy Gillespie y Sonny Stitt. Grabado en 1956 y publicado en 1958. Ray Brown al bajo y Stan Levey en la batería. Disfrútalo!

Dos gigantes, Stan Getz y Gerry Mulligan, en este encuentro frutífero. El estándar I Didn't Know What Time it Was fue escrito por la pareja Rodgers y Hart para el musical Too Many Girls y llevada al cine en 1940. La canción era tan buena que Sinatra no se la quiso perder y la cantó 17 años más tarde en Pal Joey, a mayor gloria propia. ¿Por qué dejar atrás las buenas canciones? Los dos saxofonistas están brillantes. Se grabó en el mismo año de Pal Joey, en 1957, con Ray Brown al bajo, Lou Levy al piano u Stan Levey en la batería. Disfrútalo!