Divertido y lleno de ritmo este "Miss Minnie" a cargo de un músico que comenzó con Ray Charles y siguió una fértil carrera junto a otros y liderando sus propios grupos durante décadas. A alguien le debió resultar divertida la idea de "House of David", que daba título a un LP de 1967. Después aparece en distintas recopilaciones, una de cuatro LP de distintas épocas y otra en una selección de temas de toda su carrera junto a otros artistas. En CD está disponible el LP original de 1967 por separado y en esa primera selección antológica, pero puede despistar. Para la obra original del 67 estuvo en el saxo tenor y la flauta y contó con Kossie Gardner al órgano, Tod Dunbar a la guitarra y el batería Milton Turner. ¡Disfrútalo!

  Ha fallecido el pianista Sergio Mendes y la noticia está en los medios de todo el mundo. Mendes fue responsable de la creación de un sonido en el que la bossa nova se acercaba a otras músicas muy distintas. Unos pocos segundos de escucha bastaban para reconocer ese ritmo, esas voces, esa forma suave. Sergio Mendes y su Brasil '66 se mantuvieron como fondo de una generación. La influencia de la bossa sobre el jazz fue innegable, y como testimonio han quedado discos de los grandes músicos que no perdieron la ocasión de mezclar sonidos. Para muchos puristas fue un mal camino, pero la historia es la historia y mirando hacia atrás hay lo que hay. Traemos hoy en su recuerdo este Night and Day , un estándar de Cole Porter, para ver cómo lo tradujo a su sonido, a sus formas rítmicas y vocales. Le acompañaban al bajo Bob Matthews, el batería Joao Palma, John Pisano a la guitarra, el percusionista Jose Soares y las vocalistas Janis Hansen y Lani Hall. El disco Equinox   fue lanza...

 ¡Qué delicia escuchar este Day Dream en la voz y estilo de la cantante Helen Merrill! En un gran disco en el que participan el bajista Ron Carter, la corneta de Thad Jones, el batería Peter LaRoca, la guitarra de Jim Hall y con al piano de Dick Katz, responsable de arreglos y dirección. Helen Merrill ha sido una de las cantantes más cuidadosas en desarrollar un jazz elegante y purista. Su voz y su forma de cantar nos muestran una larga trayectoria amparando proyectos que mantenían al jazz alejado de tentaciones de mercado. Los músicos que participan en esta producción de 1967, grabado en Nueva York son un grupo muy selecto, lo que dice mucho de su deseo de actuar junto a ella. ¡Disfrútalo!

 Ya hemos escuchado alguna pieza de este disco de Hank Mobley, Third Season, grabado en los estudios Van Gelder por su dueño en 1967. Recogido después en la magnífica recopilación de sus grabaciones para Blue Note, este "Don't Cry, Just Sigh", una composición del propio Mobley, nos podemos encontrar con los músicos: James Spaulding con el saxo alto y flauta, Walter Booker al bajo, Billy Higgins en la batería, al guitarrista Sonny Greenwich, con Cedar Walton al piano,  al trompetista Lee Morgan y con el propio Mobley en el saxo tenor. El grupo tienen un magnífico sonido, con buenos solos, como es propio de su categoría. ¡Disfrútalo!

 Más inclinado hacia la música hispana tradicional que hacia otros ritmos más "calientes", Dave Brubeck y el saxo de Paul Desmond disfrutaban (y nos hacían disfrutar) con otros tonos, como el de este tradicional "La paloma azul", un regalo de delicadeza y elegancia musical. Se grabó en el Wiener Konzerthaus, en 1967. Les acompañaban Joe Morello en la batería y Eugene Wright en el bajo. ¡Disfrútalo!

  La entrada de la música brasileña fue muy fuerte en Estados Unidos y de allí saltó a todas partes. Nacido en Recife, Brasil, en 1932, el pianista y organista Walter Wanderley hizo una buena carrera a través de samba y bossa. Le escuchamos en este Os Grilos. En el disco le acompañan los bajistas Sebastian Netto y Jose Marina, los baterías Paulinho y Dom Um Romao, la percusionista Lu Lu Ferreira, el guitarrista Marcos Valle y Claudio Miranda y Talya Ferro en los temas vocales. Un grupo completamente latino, con la producción estelar de Creed Taylor para Verve Records.  Las mezclas en este tema eran de Marcos Valle. Se grabó entre mayo y junio de 1967. ¡Disfrútalo!

 Elegante y divertida "Estrellita" a cargo del gran Dave Brubeck, con acompañamiento de Paul Desmond y su lírico saxo. Les acompañaba en este tema el batería con el que compartieron tantos buenos momentos, Joe Morello; el bajo era Eugene Wright y la percusión cn las congas a cargo de Salvatore Agueros. Se grabó en 1967, dejando un sabor por momentos entre clásico y latino a lo largo del tema.  Se recopiló en un relajamte "Ballads" con Brubeck como centro. El tema había sido publicado en el disco "Bravo! Brubeck!" repleto de sabor latino en todos su temas, este compuesto por Manuel María Ponce Cuellar, un autor clásico de la música mexicana. ¡Disfrútalo!

 1967 era un año propicio para experimentar con la música india, como hicieron, por ejemplo, The Beatles, poniendo de moda el sitar y otros instrumentos. Así lo hicieron el saxofonista Joe Harriott (saxo alto); Coleridge Goode al bajo; el batería Allan Ganley; el flautista Chris Taylor; el pianista Pat Smythe; Diwan Motihar con el Sitar, Keshav Sathe con la Tabla y Chandrahas Paigankar la Tambura; Shake Keane la trompeta y el flugelhorn; y John Mayer con el violín y el clavecín. En el disco "Indo-Jazz Fussions II" se encontraban temas como es este magnífico Acka Raga , un tema compuesto por John Mayer, músico indio (Calcuta 1930), que despliega su sonoridad intercultural. El grupo The Shocking Blues realizó una versión más roquera del tema, con la presencia del sitar. Entre 1966 y 1973, el Joe Harriott Double Quintet realizó cuatro discos de fusión, de "indo-jazz". Este tema pertenece al segundo de ellos. Todas las composiciones era de Mayer. ¡Disfrútalo!

 El estilo único de Thelonious Monk en este precioso tema "Between the Devil and the Deep Blue Sea", compuesto por Koehler y Harlen, incluido en su disco de material anterior Ballads . El tema se grabó en Nueva York, el 10 de enero de 1967 y apareció en el LP Straight, No Chaser . Es una exhibición del estilo Monk y de su forma de construir e interpretar desde las primeras notas. Me acompaña esta mañana de domingo. ¡Disfrútalo!

El clásico de Guy Wood, My One and Only Love con un magistral Ben Webster con el saxo tenor, con el bajista Spike Heatley, el batería Tony Crombie, el órgano Hammond de Alan Haven y el piano de Dick Katz. Se grabó en Londres, en enero de 1967. ¡Disfrútalo!

 Grabado en directo en el Memory Lane de Los Angeles, el 25 y 26 de mayo de 1967, este "Swing Low, Sweet Cadillac" es una especie de broma en donde el "charriot" tradicional se sustituye por el "cadillac". Gillespie nos deja un ejemplo de su forma de trabajar el jazz con ritmos latinos y todo tipo de referencias, creando un espectáculo festivo sobre el escenario. El tema abría la grabación y mostraba ese carácter de celebración que Gillespie le fue dando a su música. Contó con el saxofonista James Moody, Frank Schifano al bajo, el batería Candy Finch, el pianista Mike Longo y su vibrante trompeta y voz en este lúdico tema. ¡Disfrútalo!

 El 25 de septiembre de 1967, el saxofonista Lee Konitz grabó un disco de dúos con diversos intérpretes y con diferentes instrumentos, de otros músicos, de saxofonistas y trombones a baterías, de vibrafonistas o violinistas. Se trataba de probar la conjunción de sonidos y estilos, con un resultado variable. Quizá una de las mejores piezas del disco sea este Tickle Toe , un tema de Lester Young, para el que invitó a otro saxofonista, Richie Kamuca, juntando dos tenores. El disco se cerraba con un tema con el "ensemble" en pleno. Disfrútalo!

 Hoy es el aniversario del fallecimiento de Antonio Carlos Jobim, unos de los varios padres de la Bossa Nova, un sonido que entro con fuerza en los Estados Unidos y el resto del mundo porque logró conectar con algunos de los grandes músicos que vieron en el sonido delicado de la bossa una fuente de inspiración. ¡Qué mejor demostración que este "Bossa medley" compartido con el gran Sinatra., grabado en 1967, el año en que firmaron conjuntamente un glorioso álbum. Lo integran Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars), Change Partners, I Concentrate on You y Garota de Ipanema, un "grandes éxitos" en unos minutos. El primer disco de Jazz que me regalaron fue de Stan Getz y Gilberto, cumplía yo 14 años. Fue un impacto escuchar aquella música. Recuerdo aquel disco de bossa, un sonido que conquistó el mundo durante unos años y cuyas mejores piezas siguen siendo una delicia acústica.  Un recuerdo hoy para Antonio Carlos Jobim ¡Disfrútalo!

El día ha pasado con este fantástico disco de Bill Evans, en impecable trío con el batería Philly Jo Jones y el bajista Eddie Gomez. Le escuchamos en el primer tema de la grabación la que da título: California Here I Come, un viejo tema de Al Johnson, Buddy G. de Sylva y Joseph Meyer. El disco se grabó en directo en la segunda mitad de  agosto de 1969 en el Village Vanguard. Un tema fresco que lleva el popular tema a cotas de elegancia propias del pianista. Disfrútalo!

Este vibrante tema del pianista Horace Silver, The Jody Grind, ha sido versioneado frecuentemente desde que apareciera en el disco del mismo nombre en 1967. La trompeta era la de Woody Shaw y Tyrone Washington estaba en el saxo tenor; Larry Ridley era el bajista y Roger Humphries cumplía con un estupendo trabajo de batería. El disco alternaba entre el quinteto y el sexteto. Disfrútalo!

Magistral entrada! Más si pensamos que es el tema que abría el disco Portrait of Carmen, grabado en noviembre de 1967. Este I'm Always Drunk In San Francisco, una composición de Tommy Wolf nos muestra en un solo tema todas las dimensiones de la genial cantante, comienza con un piano y una voz nebulosa para ir avanzando hacia la orquesta, con el piano en paralelo. La voz de McRae sigue ocupando el centro equilibrado entre el piano, la big band y  la orquesta de cuerda. Todo ello caminando hacia un grandioso final, con una voz y unas notas que nos devuelven al piano. Es realmente el retrato sonoro de una mujer increíble, con una voz única. Pueden gustarnos unas voces más que otras, pero Carmen McRae es única en muchos sentidos y ejerció su magisterio. El disco contó con dos magníficos arreglistas como Shorty Rogers y Oliver Nelson. Por el disco desfilaban músicos de la talla de Benny Carter, Frank Rosolino, Tommy Tedesco, Buddy Collette, Bobby Bryant, Conte Candioli, Al Porc...

Son muchas las versiones del tema de Jobim, How Insensitive, y muy buenas. Pero podemos regresar al disco que grabaron juntos consagrando la fusión de la bossa con lo que Sinatra suponía, el crooner melancólico. El disco —Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim— fue seleccionado para los Grammy. Grabado en 1967 con la orquesta de Claus Ogerman, que realizó los arreglos. El álbum mezclaba temas clásicos del repertorio norteamericano, llevados a la Bossa Nova, con otros del propio Jobim como este How Insensitive —Insensatez—  en el que creo que Sinatra llegó a su cima en el álbum. La melancolía de muchos de sus temas anteriores de su carrera, encontraban el medio perfecto en las composiciones de Jobim. Disfrútalo!

El guitarrista húngaro Gabor Szabo, fallecido en 1982, ha sido una de las guitarras más originales del jazz y siempre se resalta su fusión del jazz con el sonido de la música de su país. de una gran riqueza y tradición. Pero Szabo fue mucho más que un adaptador folclórico. Su sonido era completamente original y le acercaban a los sonidos de la vanguardia de los 60 y 70. Aquí le escuchamos en esta fantástica versión del tema de Sonny Bono, el que fuera marido de Cher y popular miembro del dúo, The Beat is On. La grabación es de 1967, en el Jazz Workshop, en Boston. Le acompañaban Louis Kabok al bajo, Marty Morrell en la batería, Hal Gordon en la percusión. Disfrútalo!

Versión en directo televisivo del tema Moanin', composición de Bobby Timmons, convertido en un estándar imprescindible en los 60 tras la grabación de los Jazz Messengers de Blakey,  por parte de la cantante Ernestine Anderson. Grabado en 1967. Disfrútalo!

El saxo tenor de David "Fathead" Newman, con el órgano Kossie Gardner y el batería Milt Turner, en este I Wish You Love, forma inglesa del tema de Charles Trenet "Que reste-t-il de nos amours?" La combinación del saxo, órgano batería da densidad y dinamismo a las canciones de este buen álbum de Newman, grabado en 1967 que abría precisamente esta canción. Disfrútalo!