Nos gusta el sentido interpretativo de Jenny Evans. Se percibe en ella la inteligencia musical que une la melodía, la voz y el sentimiento. Lo podemos percibir en este sensible Mad About The  Boy, un estándar, que se incluía en su disco Nuages , de 2004. Contó Chris Lachotta al bajo, el batería (y productor del disco) Rudi M. Martini, además de pareja), el percusionista Robert Kainar y el pianista Walter Lang, que le ofrece un bello contrapunto a la voz. Una bella interpretación. ¡Disfrútalo!    ¡Feliz Día Internacional del Jazz!  

 Delicada interpretación del saxofonista Serge Chaloff (1923-1957), desaparecido prematuramente del panorama musical. Dejó un gran material y se puede apreciar su madurez en este Thanks For The Memory, grabado en 1956, en su penúltima grabación, "Blue Serge". Le acompañaban en el cuarteto el bajista Leroy Vinnegar, Philly Joe Jones a la batería y el pianista Sonny Clark, un fenomenal grupo. Podemos apreciar en la dulzura del saxo barítono en su interpretación a un músico elegante, denso y lírico. ¡Disfrútalo!   ¡Feliz Día Internacional del Jazz!

 El pianista Joe Sample ha buscado el encuentro del Jazz con el R&B, el soul y demás derivados recurriendo a las raíces. Ha dejado magníficos álbumes en los que el piano acompaña a voces femeninas, como Randy Crawford o, en este casi a la cantante Lala Hathaway, una gran voz y estilo que se identifica con este gran estándar, For All We Know. La grabación se realizó en 1999, bajo el título, muy apropiado The Song Live On. Contó con Jay Anderson al bajo, el batería Walfredo Reyes Jr, el guitarrista Michael Thompson, David Dellhomme con el órgano y sintetizador, y el propio Sample en piano y teclados eléctricos. ¡Disfrútalo! ¡Feliz Día Internacional del Jazz!

 Rose Murphy, cantante y pianista, conocida como The Chee-Chee Girl por esa expresión que incluía en sus canciones se hizo famosa con esta canción, I can't give you anything but love, Baby, una composición de 1928 del compositor Jimmy McHugh y la letrista Dorothy Fields, que ella grabó en 1947. En sus orígenes musicales, Rose Murphy fue pianista en la orquesta del gran Count Basie, lo que no es poco. Esa forma aniñada de cantar fue su estilo y ese "chee-chee", su grito de identidad,  fue repetido por la propia Ella Fitzgerald que hizo del tema un éxito.  La canción fue un enorme éxito en la voz de muchos cantantes.  Rose Murphy tuvo una vida musical modesta y se refugió en Europa en la década de los 60 como tantos otros músicos de jazz norteamericanos. La radio y las actuaciones en pequeñas salas fueron sus espacios favoritos.  Sus viejos éxitos se grabaron en nuevas ediciones recopilatorias ya en los años 50. Vaya en su memoria este tema en el Día Internacional del Jazz.

 En 1968, el vibrafonista Cal Tjader le dedicó un disco completo a la música de Burt Bacharach, en un momento de gran reconocimiento a un músico que dio temas de éxito a cantantes y filmes a través de sus bandas sonoras. Seleccionamos esta versión del Walk On By, que fue un gran éxito en las voces de Dionne Warwick (1964), Isaak Hayes (1969), Beach Boys (1968) entre muchas otras, hasta llegar a 2003 con Cindy Lauper (2003).  Los arreglos fueron de Alan Foust.  Contó con Jim Keltner en la batería, James Helms en la guitarra, Harvey Newmark, entre otros músicos de estudio. El disco es un ejemplo de cómo el jazz se acercó al pop buscando un público que se escapaba hacia otros sonidos más asequibles. ¡Disfrútalo! ¡Feliz Día Internacional del Jazz!

El Quinteto del pianista Horace Silver grabó en 1965 el disco The Cape Verdean Blues con temas del propio silver (la excepción era el tema final del saxofonista Joe Henderson).  Este The African Queen reúne las virtudes de Silver como compositor de temas poderosos, de ritmo marcado y con una fuerte presencia de la percusión. El grupo estaba integrado por el bajista Bob Cranshaw, el batería Roger Humphries, el saxo de Joe Henderson y el trompetista Woody Shaw. Un trabajo vibrante, repleto de energía, con la percusión en primer término. ¡Disfrútalo!   ¡Feliz Día Internacional del Jazz!

 Un gran clásico a manos del pianista Red Garland, The Nearness of You, un tema de Hoagy Carmichael, grabado en solitario el 2 debril de 1960 en los estudios de Rudy Van Gelder. La maestría de un pianista recreándose en cada nota. ¡Disfrútalo!

Benny Golson compuso este tema, Minor Vamp, lo dirigió y arregló para el disco del Art Farmer Tentent. Se grabó 1959 . El poderoso grupo liderado por el trompetista Art Farmer lo componían en este tema el batería Philly Joe Jones, el bajista Percy Heath, los cornistas Julius Watkins y James Haughton, los trombonistas Curtis Fuller y Jimmy Cleveland, la tuba de Don Butterfield y las trompetas de Ernie Royal, Lee Morgan y el propio Farmer. ¡Un gran grupo y un gran sonido brass ! ¡Disfrútalo!  

 Intentando recuperar un vídeo borrado, me encuentro con esta preciosa versión de uno d elos temas de La La Land, una película con el Jazz en el centro. Peter Martin, un gran pianista, nos deja esta versión de una de las mejores bandas sonoras de estos años. La imaginación nos vuela a esa película y a sus números musicales. Esta Another Day of Sun suena magistral a manos de Martin. Se grabó el 2 de febrero de 2017, en San Louis. ¡Disfrútalo!

Estupendo trabajo del saxofonista y flautista en este Autumn Leaves , un gran clásico. Se grabó en 1961, con Junior Mance al piano, Art Davis al bajo, Charlie Persip en la batería, un gran grupo, al que se les añadía el trompetista Richard Williams y el violinista Harry Lookofsky en partes de la grabación. Un gran grupo y un disco recomendable. ¡Disfrútalo!  

El pianista, compositor arreglista ruso Eugene Maslov (1959) emigró a los Estados Unidos en 1989, estableciéndose en Filadelfia, desde donde ha realizado su carrera jazzística. Los primeros toques son sonidos clásicos que pronto de disparan a ritmo frenético en este The Masquerade is Over, grabado en 2002, con el bajo del ruso Boris Kozlov y el batería Vinnie Colaiuta (o Joe LaBarbera). En la página All Music dicen de este disco, el cuarto de su carrera norteamericana, "muy recomendable", algo que podemos apreciar en este tema. Para otros temas dele disco contó con dos figuras, el flautista Hubert Laws y el saxofonista Peter Christlieb. Anteriormente le escuchamos aquí de acompañante en una pieza junto a la cantante Ernestine Anderson. ¡Disfrútalo!

 Una de las grandes instituciones del piano, un sonido clásico, un gran acompañante, Teddy Wilson. Este My Silent Love fue grabado en Copenhague el 12 de diciembre de 1968, con con el batería danés William Schiöpffe y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen. El disco recoge tres sesiones distintas en el año 1968 en su estancia en Dinamarca. Podemos apreciar el clasicismo jazzística de Wilson, su estilo mantenido a través de los años, su forma de entender la música, el jazz y el piano. Wilson estuvo junto a los más grandes, de Billie Holiday a Lester Young, y fue uno de los más grandes. ¡Disfrútalo!

 En directo, la siempre llorada guitarrista Emily Remler, tocando junto al pianista Monty Alexander, este clásico Love You Madly . Remler dejó un importante hueco con su desaparición temprana.  Aquí podemos escucharlos en el Show de Ángel Casas el 7 de agosto de 1984. ¡Qué tiempos televisivos en los que se podían escuchar estas cosas por aquí! ¡Disfrútalo!

 Uno de los pianistas más completos, Phineas Newborn Jr nos dejó este Grooveyard , un tema del pianista fallecido unos años antes Carl Perkins, una gran pérdida- Fue grabado el 1 de abril de 1966, en Los Angeles. Formaban parte del trío el gran bajista Leroy Vinnegar y un fenomenal batería, Frank Butler. ¡Disfrútalo!

 La combinación del saxo alto de Lou Donaldson con la trompeta de Donald Byrd en este estándar, Old Folks , incluido en su disco de 1957 "Wailing with Lou" es magnífica. Nos deja un ejemplo más del lirismo de Donaldson, de su amor por las baladas,. Les acompañaban el bajista "Peck" Morrison, Art Taylor en la batería y el piano de Herman Foster, siempre eficaz en este estupendo grupo. Lo grabó Rudy Van Gelder en sus propios estudios y lo produjo otro grande, Alfred Lion. ¡Disfrútalo!

Shirley Horn en directo en 1961, con un clásico de Gershwin, Summertime. Le acompañaban en aquella ocasión John Mixon la bajo y Gene Gammage en la batería. Se grabó en el Gaslight Square, en San Louis, en agosto de 1961. ¡Disfrútalo!  

 Estupendo este Mid-Forte a cargo del cuarteto formado por el gran Chet Baker a la trompeta, el pianista Dick Twardzik, el bajista Jimmy Bond y el batería Peter Littman. Se grabó en Francia, en el estudio Pathé-Magellan, en París, del 11 al 14 de octubre de 1955. Se puede encontrar en diversas ediciones, como la que sirve de portada, o el "Chet & Dick", que es la que tengo, con ocho bonus. Incluye dos  magníficas fotografías de Jean-Pierre Leloir, uno de los grandes fotógrafos que dejaron testimonio de aquellos tiempos del jazz francés y de los muchos visitantes que grabaron allí con músicos locales. ¡Disfrútalo!

 Si en la entrada anterior veíamos el homenaje orquestal y narrativo que Duke Ellington y Billy Strayhorn, nos toca escuchar ahora a la propia Ella en este magistral "You're my Thrill", un clásico, que nos la muestra en la expresión fina de su arte. Ya no es la Ella del swing que tantas veces escuchamos y nos deleita, sino la de la profundidad en la balada, que nos trae su voz como navegando sobre olas musicales, sobre notas que se deslizan suavemente hacia el horizonte. La canción se incluía en un álbum magistral en su conjunto, "Claps Hands, Here Comes Charlie", para el que conto con un grupo magnífico: Lou Levy al piano -fue su última colaboración-,  el guitarrista Herb Ellis, el batería Stan Levey y el bajista Joe Mondragon. Se grabó en Los Angeles, entre el 22 y el 24 de junio de 1961. La edición en CD recoge el disco junto a un ilustrativo folleto y unos bonus excelentes. ¡In gran disco de Ella! ¡Disfrútalo!

 En septiembre de 1957, se grabó este "Portrait of Ella Fizgerald", a cargo de la orquesta de Duke Ellington. Era una composición del propio Ellington y de Billy Strayhorn, el pianista con el que compartía tareas de creación. La pieza es una mezcla de partes musicales en las que brilla la orquesta y sus solistas y de partes habladas, por Ellington y Strayhorn (en un momento, Ellington le pide que se acerque al micrófono),   en las que se nos recrea ese "retrato" de la cantante, con quien compartió brillantes momentos musicales. Ella Fitzgerald se encuentra en la cúspide de su carrera, aclamada como la "reina". Es el homenaje del "Duke" a una voz y estilos únicos. Hermosa pieza en todas su partes, con un sonido plenamente Ellington en todas sus partes. Se ha incluido en diversas ocasiones como parte del "Songbook" de Ellington con las grabaciones realizadas por la cantante. ¡Disfrútalo!

 Maravillosa la gran Betty Carter en este dinámico tema, On the Alamo, compuesto por Isham Jones y Gus Kahn. La dirección y arreglos eran de Richard Wess, que bordó el disco, grabado en 1960. Toda la grabación —titulada The Modern Sound of Betty Carter — es, de la primera a la última canción, precisamente esta, un delicia por la voz de Carter jugando con los diversos ritmos. ¡Disfrútalo"

 Músico único, Roland Kirk ha tenido siempre su propio programa de trabajo. Le escuchamos aquí con su trabajo en la flauta en este bluesístico "You Did It, You Did It",  un tema propio, grabado en agosto de 1961 y publicado al año siguiente, con con Wendell Marshall al bajo, el batería Charlie Persip, el pianista Hank Jones y con Roland Kirk tocando, como es habitual en él, todo tipo de instrumentos de viento. Aquí nos da una muestra de cómo la flauta puede sonar distinta , en esta mezcla de virtuosismo y primitivismo. ¡Disfrútalo!

 Publicado en el disco "That's Him!", grabado el 27 de octubre de 1957, se anunciaba en portada a Abbey Lincoln como acompañada por las "Jazz Riverside Stars", algo cierto, puesto los músicos eran el bajista Paul Chambers, el batería Max Roach, el pianista Wynton Kelly, Sonny Rollins en el saxo y Kenny Dorham con la trompeta, un conjunto de estrellas realmente. La canción era esta "When a Woman Loves a Man", un tema compuesto por Billy Rose y Ralph Rainger, fallecido tempranamente en un accidente de avión en Palm Springs en 1942. Había sido cantado por Billie Holyday, una referencia en la trayectoria de Abbey Lincoln. ¡Disfrútalo!

 Grabado en Chicago el 13 de marzo de 1961, este Come On Home  —una composición del pianista Horace Silver— abría el disco del trío vocal Lambert, Hendricks & Ross, titulado High Flying . Les acompañaba en la grabación otro trío, el del bajista Ike Isaacs, completado con el pianista Gildo Mahoneys y el batería Jimmy Wormworth. Es una muestra de su arte singular, una destilación de distintos estilos vocales y musicales trasladados a una forma específica de entender el jazz y la interpretación. ¡Disfrútalo!

 Un buen acompañamiento para el trompetista Louis Smith en este "There Will Never Be Another You", un estándar compuesto por Harry Warren y Mack Gordon. Se grabó en 1958, con el bajista Paul Chambers, el pianista Sonny Clark, el batería Art Taylor y el saxofonista Charlie Rouse, un cuadro de lujos, que contó además con la grabación de Rudy Van Gelder y la producción de Alfred Lion, otro grande. ¡Disfrútalo!

 Brillante desarrollo de un gran estándar, A Foggy Day, a cargo de la pianista Hazel Scott. No podía estar mejor acompañada, ya que al bajo está Charles Mingus y en la batería, Max Roach. El ingeniero, para completar la perfección, era Rudy Van Gelder. Se grabó en 1955. Scott había llegado a USA a los 4 años desde Puerto España- Fue una niña prodigio como pianista y recorrió medio mundo tocando con prestigiosas orquestas sinfónicas. Este álbum se grabó en 1954, al regreso de una gira por Europa y antes de comenzar una nueva gira por USA y Canadá, grabó este disco, del que se nos dice que fue el primero de "jazz moderno" que realizó. Impresionante. ¡Disfrútalo!

 Potencia y elegancia se dan en este A Blues Mood, incluido como bonus, en el CD que nos trae el primer disco de Hubbard como líder de grupo. El tema pertenece a una sesión posterior celebrada como parte del grupo del saxofonista Walter Benton, acompañados por Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb en la batería. Se grabó en Nueva York, el 19 de septiembre de 1960, un par de meses después de la que da título al CD, Open Sesame . Hubbard acabaría siendo uno de los trompetas más sólido del panorama del Jazz en las décadas siguientes, un músico inspirado y vibrante, algo que ya podemos apreciar en estos inicios. ¡Disfrútalo!

 Una cuidada edición en CD, con dos discos difíciles de encontrar, de la pianista Mary Lou Williams. Perteneciente al primero de ellos, A Keyboard History , de 1955, traemos este emblemático Roll'em , un tema propio, que nos la muestra en plena forma, técnica y rítmica, junto al batería Osie Johnson y al bajista Wendell Marshall. Este tema lo grabaría en diversas versiones a lo largo de su carrera. La que escuchamos aquí se realizó en los días 8 y 10 de de marzo de 1955, en Nueva York. Una de las grandes pianistas que merece ser recuperada con buenas ediciones de sus grabaciones. ¡Disfrútalo!

 La CTS Session se publico cinco años después de la muerte del saxofonista Robinson Spike, un artista elegante y que siguió su vida artística al frente de diferentes grupos, del quinteto que formó junto a Al Cohn a acompañar a la cantante Elaine Delmar en discos consecutivos en el mismo año (1987), pasando por otras fórmulas con músicos diferentes. Se movió por el mundo aportando su música y grabando. Le escuchamos en este clásico Smoke Gets in Your Eyes, perteneciente al disco póstumo señalado. Le acompañaban el bajista Bill Crow, el batería Pete Carter, el pianista John Williams . Se había grabado en 1998, en Londres, un 29 de octubre. ¡Disfrútalo!

 El sonido del clarinete de Benny Goodman, su estilo, su forma de tocar le convierten en referencia en el instrumento. Le escuchamos en esta versión cantada, con Rosemary Clooney, de "Goodbye", un clásico escrito por Gordon Jenkins. Le acompañaban en el sexteto el trombonista Urbie Green, la trompeta de Buck Clayton, el pianista Dick Hyman, el bajista Aaron Bell, el batería Bobby Donaldson. La cálida voz de Rosemary Clooney nos acercó esa melancolía propia del tema. Precioso el juego del clarinete con el trombón, la trompeta y la voz. Se grabó en Nueva York, como parte del disco Date with the King , en dos sesiones el 14 noviembre y el 6 de diciembre de 1955. ¡Disfrútalo! Goodbye (G. Jenkins - 1935) I'll never forget you. I'll never forget you. I'll never forget how we promised one day To love one another forever that way. You said we'd never say "Goodbye." But that was long ago. Now you've forgotten, I know. No use to wonder why, Let's say

 Este "Cook's Bay" —un tema firmado por Kenny Barron— pertenece al disco Shuffle and Deal, grabado "en vivo" en Nueva York en diciembre de 2019 que salió al mercado en 2020, que es hasta el momento el último publicado por el trompetista Eddie Henderson. Contó con el magnífico trabajo del pianista y compositor Kenny Barron, con el bajo de Gerald Cannon, el saxo alto de Donald Harrison y la batería de Mike Clark. Con un ritmo vivo. ligero, con toques latinos en ocasiones, los músicos van desarrollando sus solos alternativos, con brillo en los metales y el teclado. Un buen tema, bien desarrollado, con buenos solos a cargo de los metales y el piano. ¡Disfrútalo!

  La orquesta de Marty Paich, un gran arreglista, pianista y director de banda, nos dejó este tema de Duke Ellington, Warm Valley, al que le sacan ese aire lánguido que el propio título sugiere. A Paich le debemos muchos de los grandes arreglos de la época y el mantenimiento del sonido de las grandes bandas, que en ese momento ya se estaba perdiendo. Se grabó en 1959 y contó con el bajista Joe Mondragon, el batería Mel Lewis, el cuerno francés con  Vince DeRosa, el pianista Russ Freeman, los saxos de Art Pepper, Bill Hood, Bill Perkins, los trombones de Bob Enevoldsen, George Roberts, las trompetas de Al Porcino, Conte Candoli, Jack Sheldon y el vibrafonista Vic Feldman. ¡Una orquesta grandiosa! ¡Disfrútalo!

 El pianista Lou Levy y el trompetista Conte Candoli —dos destacados representantes del West Coast Jazz— nos dejaron en 1958 esta elegante Flamingo,  el estándar compuesto por Ed Anderson  y Ted Grouya en 1940, en el que ambos dejaron muestras de su calidad interpretativa. Un año antes, en el 57, Candoli lo había grabado al frente de su cuarteto.En este West Coast Wailers sonó de nuevo con toda su brillantez melódica e instrumental. Les acompañaba un gran grupo, con Leroy Winnegar al bajo, Lawrence Marable en la batería y Bill Holman al saxo tenor. ¡Disfrútalo!

 Este Blues Shout daba título al álbum de Leo Wright, grabado en 1961. Wright tocaba el saxo alto (y flauta), junto el bajista Art Davis, al batería Charlie Persip, el pianista Junior Mance y el trompetista Richard Williams. Se grabó en 1961. ¡Disfrútalo!

 Con el trompetista Freddie Hubbard y la guitarra de George Benson en este duo con el estándar Here's That Rainy Day, una composición de Johnny Burke y Jimmy Van Heusen. El disco contaba con invitados como el bajista Ron Carter, el batería Jack DeJohnette, el pianista Herbie Hancock y el saxofonista Joe Henderson. Es difícil encontrar un mejor grupo de músicos. Se grabó en los estudios de Rudy Van Gelder el 16 de noviembre de 1970. ¡Disfrútalo!

 Me acompaña esta mañana de domingo este disco del saxofonista Bobby Jaspar, con el título "Bobby Jaspar's New Jazz", grabado en París, en 1954. La edición en CD incluye como bonus el segundo volumen de este trabajo, marcado como "Bobby Jaspar & His Modern Jazz". Le escuchamos en un gran estándar, el Sweet and Lovely , un tema de Gus Arnheim, Charles N. Daniels y Harry Tobias, del que el editor francés, en notas de 1998, señala que tiene ese tono de blues "que le es tan querido". El disco se mueve entre la vanguardia y el swing, con esos toques de blues señalados. El tema se había compuesto en 1931 y tocado por la orquesta de Gus Arnheim. Se convirtió en un éxito en diferentes versiones, como las de Ella Fitzgerald, Th. Monk, Milt Jackson... hasta llegar a la nostálgica que realizó el cantante Bryan Ferry en 1999, en un disco dedicado a recuperar todo ese legado de canciones. Grabado en París, contó  mayormente con músicos de jazz del país, con Rog

  Publicado en 2022, este "Buster Keaton" forma parte de su álbum "Solo suites", un ejercicio conceptual con la guitarra como único sonido. Esta vez es la acústica la que el guitarrista francés nos muestra frente a tantos momentos de sonidos eléctricos. Una pieza delicada llena de detalles; técnica y sencillez. ¡Disfrútalo!

 Las primeras grabaciones del británico-jamaicano Joe Harriott se remontan a la segunda mitad de los años 50. Sus primeros discos como líder los encontramos diez años después, a mediados de los 60. Este vibrante Just Goofin', de autoría propia, grabado en su disco de 1970 al frente de su quinteto. Harriott fallecería en 1973. El quinteto estaba integrado por Joe Harriott en el saxo alto, el bajista Coleridge Goode, el batería  Phil Seaman, el pianista Pat Smythe y la trompeta de Stu Hamer. Todos ellos cuentan con solos brillantes en el tema. ¡Disfrútalo!