Creo que el futuro del jazz no está en los grandes discos, sino en los músicos que cree en él, que vuelven a los estándares, a la tradición, para hacerla revivir. Podemos escuchar esta preciosa versión del God Bless The Child, de Billie Holyday a cargo de la cantante Stella Höyng acompañada de Marie-Luisa Ehrlich al piano, Eric Richards al bajo, Annika Ernst al saxo y el batería Benny Hoffmann. La música vive cuando se interpreta en un rincón de un lugar entre copas, en un escenario o en un pequeño estudio alemán, en Essen, como es el caso. empeñado en dar espacio a la buena música y a músicos enamorados de lo que hacen. Las canciones son inmortales mientras se escuchan con el corazón. ¡Disfrútalo!

 Dedicarle un álbum al gran Duke Ellington es un acto de justicia histórica. La cantante Dee Dee Bridgewater lo hizo y con temas tan bien interpretados como este clásico I'm Beginning To See The Light. Contó con John Mauceri como director, Bobby Watson y Charles McPherson (saxo alto), Ira Coleman (bajo), Jeff Hamilton (batería), Cyro Baptista (percusión), Cyrus Chestnut (piano), Steve Turre (trombón), Wynton Marsalis (trompeta), Hassan Hakmoun (vocal y percusión). Se grabó a lo largo de 1996, en varias sesiones repartidas entre Hollywood y Nueva York. ¡Disfrútalo!

 Grabado en el Festival de Jazz de San Javier en 2011, esta actuación nos permite apreciar el estilo y la fuerza de la pianista japonesa Hiromi Uehara. Le acompañan en el escenario el bajista Anthony Jackson y el batería Simon Phillips que responden muy bien a la fuerza e imaginación desplegada por la pianista en sus directos, en los que es pródiga junto a figuras de la música o al frente de sus proyectos. ¡Disfrútalo!

 Recupero en la mañana la magnífica banda sonora que Johnny Mandel compuso para aquella dramática película de los 50 con Susan Hayward, "Quiero vivir". La música se grabó en dos versiones, una con el saxofonista Gerry Mulligan al frente de un gran "combo" (que es la que escuchamos) y otra a cargo de la Big Band del propio Johnny Mandel. La edición que escucho contiene las dos versiones, y un añadido de la película The Subterraneans. Selecciono este vibrante "Life's a Funny Thing". En el combo están figuras como el trompetista Art Farmer, el saxo alto Bud Shank, el trombonista Frank Rosolino, Pete Jolly al piano, el bajista Red Mitchell y Shelly Manne en la batería, todos primeras figuras. El sonido en todos sus temas es impecable. Se grabó el 24 de mayo de 1958. ¡Disfrútalo!

 ¡Qué estupenda versión del gran estándar "Softly, As In The Mornig Sunrise" a cargo de la esa enorme cantante, Helen Merrill! La canción con música de Sigmund Romberg y letra de Oscar Hammerstein II para su opereta de 1928, "The New Moon", tiene grandes versiones cantadas e instrumentales. Con arreglos de David Carroll, se grabó en 1958 con el bajista Johnny Frigo, el batería Jerry Slosberg, la flauta de Mike Simpson, el guitarrista Fred Rundquist y con Dick Marx al piano. ¡Precioso el juego de los dos tonos dramáticos en la misma canción! Merrill ha sido una de las grandes figuras del Jazz, más allá de su voz quedan también los intentos de apoyar múltiples proyectos en tiempos difíciles para el Jazz. ¡Un gran historial de grabaciones en su lista! ¡Disfrútalo!

 Este tema, original del gran pianista Horace Silver, se convirtió pronto en un estándar (hay varias versiones, incluida la original de Silver, en el blog). La escuchamos aquí en la versión realizada en 1965 por el organista Richard "Groove" Holmes, con un claro tono "soul" propio del momento. El mismo título del álbum mostraba esa orientación, "Soul Message" Le acompañan el guitarrista Gene Edwards y el batería Jimmie Smith, un buen complemento para el órgano de Holmes. Buenos solos y un ritmo poderoso.  A cargo del buen sonido, como ingeniero, estaba Rudy Van Gelder, una vez más. La grabación se realizó el 3 de agosto de 1965. ¡Disfrútalo!

 Hace mucho que no traemos al gran saxofonista Paul Gonsalves. Lo hacemos ahora con un magnífico estándar, Everything Happens To Me. El tema fue descartado en el sexteto realizado junto al trompetista Clark Terry y recuperado después en diferentes recopilaciones. El grupo esta constituido por Clark Terry (trompeta), Paul Gonsalves (saxo tenor), Porter Kilbert (saxo barítono), Junior Mance (piano), Chubby Jackson (bajo), Eugene Miller (batería). Aquí todo el protagonismo lo tiene Gonsalves que nos dejó esta preciosa versión del tema de Adair Thomas Montgomery y Dennis Matt, un gran clásico. Se grabó el 6 de agosto de 1957.  ¡Disfrútalo!

 Dos grandes intérpretes, el saxofonistas Stan Getz y el trombonista J.J. Johnson, enfrentados a un clásico, My Funny Valentine, grabado en el Opera House. Con producción de Norman Granz, ambos estuvieron acompañados por figura como Ray Brown al bajo, Oscar Peterson al piano, Herb Ellis en la guitarra, el batería Connie Kay. Se grabó en directo, en Chicago, primero el 19 de octubre de 1957. Algunas fuentes señalan que la grabación mono y la estéreo se hicieron en sesiones diferentes del conciertos. Se indica: "Recorded in mono, October 7, 1957 at the Shrine Auditorium in Los Angeles", por lo que la otra, la del Civic Chicago Opera House sería la "estéreo". En esos años, el estéreo estaba empezando a entrar en el mercado y había diversidad de equipos, por lo que existen diferentes versiones en ocasiones, de la misma grabación o de diferentes actuaciones, como es el caso. Hay CD en el mercado actual que incorporan las dos versiones en sus ediciones de los viejos disco

 Precioso este Gypsy Blue , un tema escrito por el saxo Tina Brooks, que participa en el grupo liderado por el trompeta Freddie Hubbard. El disco se grabó en 1960 con un estupendo grupo en el además de Brooks y Hubbard se encontraban el pianista McCoy Tyner, el bajista Sam Jones y el batería Clifford Jarvis, todos realmente magníficos en este vibrante tema con aires calientes. La grabación es de Rudy Van Gelder. Se realizó el 19 de junio de 1960. ¡Disfrútalo!

 Disfrutando la mañana con el recién llegado "Collates", una gran recopilación de ese gran saxofonista que fue Lester Young, un ejemplo de sencillez, eficacia y emoción en su sonido. Le escuchamos en una grabación de 1949 junto al pianista Hank Jones, Ray Brown al bajo y Buddy Rich en la batería, un impresionante grupo. Se grabó el 17 de septiembre del año mencionado. "Collates" recoge dos discos consecutivos con la fórmula del cuarteto con variaciones en los integrantes. Escuchamos este gran estándar que es Let's Fall in Love con una bonita introducción de Jones al piano. ¡Disfrútalo!

 El Jazz británico no siempre es bien conocido, eclipsado por el norteamericano. En 2007 se sacó un CD (Accent on Swing)  recopilatorio del saxo británico Bruce Turner (1922-1993), un músico sólido con una larga trayectoria en grupos de las islas y con varias bandas propias durante su carrera. El tema original, el clásico Don`t Worry About Me, se publicó en  junio de 1956, en el álbum Midnight at Nixa. Junto al saxo alto de Bruce Turner estaban el bajista Major Holley, el batería Don Lawson, el piano de Derek Smith y la trompeta de Kenny Baker. ¡Disfrútalo!

 Estupendo tema este "Las Cuevas de Mario", firmado por el propio Art Pepper, en su disco de 1960, Smack Up. Se grabó en Los Angeles, entre el 24 y 25 de octubre. El saxo de Pepper contó con un estupendo grupo compuesto por el trompetista Jack Sheldon, el pianista Pete Jolly, Jimmy Bond al bajo y el batería Frank Butler. En su explicación del título, Pepper señaló que estaba dedicado a una familia amiga, los Cuevas. ¡Disfrútalo!

 Aprovechamos la entrada anterior, en la que el guitarrista Gen Bertoncini actuaba en el trío de Melissa Stylianou, para escucharlo en solitario en estos extraordinarios más de diez minutos, que nos permiten apreciar la riqueza de su sonido. Se grabó el 18 de julio de 2012 en el centro cultural Snug Harbor,  Staten Island, en Nueva York. Es un medley de estándares por los que Bertoncini va pasando en unas fluidas y hermosas transiciones. Una auténtica delicia musical. ¡Disfrútalo!

  "Perdido", el tema que el trombonista puertorriqueño Juan Tizol creó para la orquesta de Duke Ellington, un semillero de instrumentistas y compositores, regresa con nosotros en esta fresca versión. El tema se grabó por la orquesta de Ellington en una segunda toma el 21 de enero de 1942, que es la que se considera oficial. La escuchamos en una grabación de este mismo año 2022 a cargo de la cantante y compositora canadiense Melissa Stylianou, con el guitarrista norteamericano Gene Bertoncini (1937), con una larga carrera discográfica comenzada en 1969, y con el bajista Ike Sturm, también norteamericano, un músico capaz de subirse a lo alto de montañas e ir a apartados rincones para conseguir grabar la pureza del sonido de su instrumento, como podemos apreciar en grabaciones en su página web. Es bueno ver cómo un viejo tema, como es Perdido, pasado por tantas voces e instrumentos, es capaz de despertar sensaciones como con esta nueva versión. ¡Disfrútalo!

 El genio de Nat King Cole en este precioso Just For The Fun Of It, incluido en su álbum Just One of Those Things (1957), incluido íntegro en una edición en CD junto a otro de sus grandes discos del momento, After Midnight . El disco está bajo la dirección y arreglos del gran Billy May, lo que hace el disco entero un ejemplo de buen gusto, que no siempre prodigaron las orquestas y arreglistas de la época. ¡Disfrútalo! Just For The Fun Of It (JAMES M. BLACKMON,VIP VIPPERMAN & TED HEWITT) Just for the fun of it Just to be gay You made me care for you Then you went away I ask you was it fair when I was fancy free? To make me fall for you then make a fool out of me? Just for the fun of it Just for a thrill You said goodbye to love But I never will You may be sorry when we're far apart Then just for the fun of it you broke my heart Just for the fun of it Just for a laugh You made goodbye to love my heart's epitaph You may be sorry when we're far apart Then just for the fun o

 Versión de un gran estandar, That's All a cargo del cantante y organista Joe Mooney (1911-1975). El músico quedó ciego a la edad de diez años, es decir, en 1921, y al final de la década intervenía en programas de radio junto a su hermano Dan tocando el acordeón, que fue su instrumento inicial. El abandono de la música por arte de su hermano hizo que Joe se dedicara a labores de compositor y arreglista, llegando a trabajar para la orquesta de Paul Whiteman, una de las históricas del jazz. Se fue decantando por el piano, que le resultaba más útil para sus labores. Regresó a principio de los 50 a la música, grabando con órgano y su voz, que es como le escuchamos. Con Milt Hinton al bajo, Osie Johnson en la batería, el guitarrista Lee Robinson y Mooney en el órgano Hammond y la voz, se grabó entre el 28 y el 30 de noviembre de 1956, saliendo al mercado el año siguiente. ¡Disfrútalo!

 Con Leroy Vinnegar al bajo y Frank Butler en la batería, el gran pianista Phineas Newborn Jr grabó en 1966 este Grooveyard, un tema de Carl Perkins, dentro del álbum The Newborn Touch . Un pianista que lo domina todo, de una brillantez espectacular, con rotundidad en cada nota. ¡Disfrútalo!

  Escrita por el pianista, cantante y vibrafonista Bobby Scott junto con Rick Marlow, la canción A Taste Of Honey , escrita para la película del mismo título dirigida en 1961 por Tony Richardson ,  se convirtió en un clásico inmediato, algo que incluía recién a llegados, como el primer álbum de The Beatles o voces consagradas como la de Sarah Vaughan; convertida en bailable, como hizo en 1966 Herb Alpert y sus Tijuana Brass o en una maravillosa balada como le escuchamos al gran Chet Baker acompañado al piano por el propio Bobby Scott y la guitarra de Kenny Burrell. Se grabó en noviembre de 1964. ¡Disfrútalo!   A Taste Of Honey Winds may blow over the icy sea I'll take with me the warmth of thee A taste of honey A taste much sweeter than wine I will return I'll return I'll come back for the honey and you I'll leave behind my heart to wear And may it e'er remind you of A taste of honey A taste much sweeter than wine I will return I'll return I'll come back for

 Escucho en la mañana mi recién llegado CD del pianista Red Garland que contiene dos grabaciones con números provenientes del rico temario religioso tradicional afronorteamericano, con "Halleloo-Y'-All" (1960) y "When There Are Grey Skies" (1962), en el que se incluye esta versión del muy conocido espiritual "Nobody Knows The Trouble I've Seen". Para esta grabación contó con el bajista Wendell Marshall y con Charlie Persip en la batería, un estupendo trío. Garland ha sido uno de esos pianistas que han sabido ser modelo e influir con su sentido del fraseo, la elegancia y la técnica, como se puede apreciar en estos 12 minutos del tema. Garland ha sido uno de los más grandes pianistas del Jazz y su historial como miembro de los mejores grupos acompañando a los mejores músicos así lo muestra.  ¡Disfrútalo!

 Escucho esta mañana el CD de Ernestine Allen "Let It Roll" (1961), que tenía absolutamente olvidado, aparecido en la estupenda colección Jazz Voice. Es el único álbum que aparece en su carrera, con muchos singles y EPs y posteriormente con recopilatorios. Los primeros discos publicados fueron desde mitad de los 40. Su nombre, Ernestine, se transformó en un exótico Annisteen, que aparece en parte de su discografía. Cantante de Blues y Jazz, actuó acompañando a algunas conocidas bandas de Jazz, como la de Lucky Millinder con la que empezó a grabar desde los 50. En la grabación la acompañan en este Miss Allen's Blues, que firma ella misma, King Curtis al saxo, Paul Griffin al piano,  los guitarristas Al Casey y Chauncey Westbrook, el bajista Jimmy Lewis y el batería Belton Evans. Es un blues lleno de encanto y sugestión, con ese saxo y esa guitarra alternándose con la voz de Ernestine. La continua aparición de recopilatorios nos indica que es una cantante recuperada. El ing

 ¿Qué se puede decir de este Tenor Madness a cargo del Sonny Rollins Quartet con el añadido de John Coltrane? ¿Qué se puede decir cuando están Red Garland al piano, Philly Joe Jones en la batería y el bajo de Paul Chambers nos hace vibrar de principio a fin? ¿Qué más se puede pedir si tenemos los saxos de Rollins y Coltrane, invitado de lujo, en relevos a lo largo de estos más de doce minutos de Jazz sin etiquetas? La grabación se realizó el 24 mayo de 1956, en Hackensack, NJ. La grabación la realizó Rudy Van Gelder, todavía en su viejo estudio, pues no sería hasta 1959 que abriría su otro legendario estudio para dar forma al Jazz.  El 25 de agosto, dentro de unos días, se cumplirá el aniversario de su fallecimiento en 2016. ¡Por grabaciones como esta debemos estar siempre agradecidos! ¡Disfrútalo!

 El álbum publicado el mismo año llevaba por título "Guitar soul!" (1969) y ya definía el sonido de Billy Butler, un guitarrista muy olvidado. Este tema "The Twang Thang", grabado en diciembre de 1968 y aparecido en febrero del 69, abría el disco y la carrera discográfica como líder de Butler. El tema es una composición una composición del propio Butler junto al organista Ernie Hayes. Para la grabación contó con el batería Rudy Collins, el bajo eléctrico de Bob Bushnell, el organista Ernie Hayes y el saxo tenor Houston Person. Un sonido totalmente de época, de ese momento de fusiones entre el jazz y el soul. ¡Disfrútalo!

 Con 22 años, el saxofonista y compositor (el tema es suyo) Jacob Chung nos deja este debut espectacular en cuanto a sonido e interpretación. No es de extrañar viendo el currículum de Chung en cuanto a premios y acciones musicales a su edad. Este tema, Triage, nos muestra el potencial interpretativo y compositivo con claridad. Le acompañan  Christian Antonacci (trompeta), Felix Fox-Pappas (piano), Thomas Hainbuch (bajo) y Petros Anagnostakos (batería), todos ellos increíblemente jóvenes y con ese buen sonido. Esperamos muchas cosas de estos músicos para el futuro. ¡Disfrútalo! https://jacobchungmusic.com/

 ¡Qué buen sonido el de este trabajo, dentro del Suite Mingus (1987), de la Big Band del trompetista, arreglista, compositor y director Denny Christianson! Es el tema titulado Trollin' for Tadhpoles, composición de Alf Clausen, un tema dinámico y de una buena factura en su construcción de solos y fondo de la banda. Para esta grabación contó con un músico de lujo, el saxo barítono Pepper Adams. Christianson se nacionalizó canadiense y se dedicó a promover la escena de Quebec.  Son casi diez minutos de virtuosismo de arreglos y de eficaces solos bajo la dirección de Christianson. ¡Disfrútalo! Bajo acústico – Vic Angelillo Alto Saxo, Flauta, Clarinete – Pat Vetter Saxo Baritono– Pepper Adams Saxo Barítono y clarinete bajo – Jean Frechette Trombón bajo – Bob Ellis Batería – Pierre Pilon  Flauta, Saxo soprano, Piccolo , Saxo Alto – Joe Christie Jr Guitarra – Richard Ring Leader, Trompeta, Flugelhorn, Productor – Denny Christianson Percusión – Paul Picard Piano – Kenny Alexander Saxo Te

  Un gran tema este Time Will Tell, del saxofonista Bobby Watson, recogido en esta grabación de Art Blakey & The Jazz Messenger, casi diez minutos intensos y llenos de energía. Además del propio compositor en el saxo alto participaban en la banda el bajista Dennis Irwin, Art Blakey en la batería, el percusionista  Ray Mantilla; en el piano estaba James Williams, el saxo tenor David Schnitter, el trombonista Curtis Fuller y el trompetista Valery Ponomarev. Se grabó en Nueva York el 29 de diciembre de 1978. Una verdadera sinfonía jazzística. ¡Disfrútalo!

 Producido en 2022, el Full House del guitarrista Tim Fitzgerald  es un grupo surgido en Chicago por el amor a una figura, la del guitarrista Wes Montgomery y contiene temas tan clásicos de él como este elegante West Coast Blues que nos trae el recuerdo del siempre presente en el universo de las seis cuerda.  Además de por el guitarrista, la banda está integrada por el trompetista Victor García, el saxofonista Chris Madsen, el saxo alto Brent Griffin Jr, el batería George Fludas, el pianista Tom Vaitsas y el bajista Christian Dillingham. Wes Montgomery no solo era un gran guitarrista sino una forma de entender el Jazz. ¡Disfrútalo! https://www.fullhouselive.com/

 Clásico entre los clásicos de su instrumento, el trombón, Jack Teagarden creo su propio sonido y lo estandarizó. Lo podemos apreciar en esta versión en directo, en The Roundtable (un local de Nueva York del que han quedado registradas múltiples actuaciones),  del Stardust , el inmortal tema de Hoagy Carmichael, grabada el 1 de julio de 1959, después de haber recorrido la historia del Jazz con sus sonidos. En esta grabación, reeditada a lo largo de los sesenta  contó con el trompetista Don Goldie, el clarinetista  Henry Cuesta, el pianista Don Ewell, el bajista Stan Puls y en la batería Ronnie Greb. ¡Disfrútalo!

 Estupendos arreglos en esta versión del clásico Old Devil Moon a cargo del Septeto de la cantante australiana Kimba Griffith. El grupo equilibra perfectamente un sonido clásico, con unos toques a lo Quincy Jones, con otros novedosos, acompañando a la voz de Griffith, hasta llegar a ese final de disolución. El septeto lo componían en este disco de 2015, Gideon Brazil saxo y flauta, el trompetista Adrian Perger, Ben Gillespie con el trombón, el guitarrista Ryan Griffith, el bajista Mark Elton y el batería Sam Bates. ¡Disfrútalo!

 Shirley Scott es uno de los más grandes músicos que ha dado el jazz y el blues. En él órgano se perciben cuáles son las raíces eclesiales de mucha de la música popular nacida de espirituales, blues y demás. Con el guitarrista Kenny Burrell, el bajista Eddie Kahn y el batería Otis Finch nos llevan a lo profundo de una música que no tiene tiempo, solo duración. El tema, un clásico,  They Call It Stormy Monday, es parte de un mano a mano de Scott y Burrell, un álbum titulado  Travelin' Light , grabado en 1964. ¡Disfrútalo!

 No es fácil encontrar nuevas vías a un estándar como Autumn Leaves, pero el pianista Bobby Timmons lo hace en esta delicada versión al frente de su trío, con Ron Carter al bajo y Albert Heath en la batería. Se grabó en directo en 1961. ¡Disfrútalo!

 El octeto de Dave Pell, en su variaciones, se convirtió en una de las referencias de la música de la Costa Oeste. Este "Cameo", un tema compuesto por Jack Montrose, es un ejemplo de la variedad de sonidos que el octeto proyectaba y de su estilo. El grupo, además de Dave Pell al saxo tenor, contaba con un magnífico elenco: Pepper Adams en el saxo barítono, el batería Mel Lewis,  el bajista Tom Kelly, Ray Sims al trombón, el trompetista Jack Sheldon, el pianista Paul Moer y el guitarrista Tommy Tedesco. El músico Shorty Rogers ejerció de coordinador del grupo.  Se grabó en Los Angeles el 20 de marzo de 1957. ¡Disfrútalo!

La gran cantante Helen Merrill tiene sus adeptos, entre los que me encuentro. Su elegancia y capacidad dramática son un gran ejemplo de cantante que puede adaptarse a diversos formatos sonoros. La escuchamos en este dramático Troubled Waters , una canción difícil que Merrill hace parecer natural en su desarrollo, un lamento. La canción fue escrita por   Sam  Coslow   y Arthur Johnston y su primera grabación fue en la voz de Mae West con la orquesta de Duke Ellington, en 1934. La canción pudo resultar escandalosa, pero eso se esperaba de Mae West. Merrill la convierte en drama personal a través de esa voz y de los elegantes arreglos de Gil Evans con la orquesta. Al piano estaba Hank Jones y el guitarrista Barry Galbraith. Se grabó en Nueva York, el 22 de julio de 1956. ¡Disfrútalo! Troubled waters  ( Sam  Coslow   y Arthur Johnston) I'm gonna drown Down in those troubled waters They're creepin' round my soul They're way beyond control And they'll wash my sins away b

 Ayer y hoy con este disco del trío de Bud Powell. Cada vez que lo repito me fascina ese comienzo en solitario de Powell con una balada clásica, When I Fall In Love  (Victor Young & Edward Heyman), llena de encanto y romanticismo en cada nota. Es una pieza breve, la mas corta del disco, pero es un ejercicio sobre cómo abordar una melodía que nos atrapa con su sencillez. Es la magia humilde de uno de los grandes pianistas de la historia del Jazz. Se grabó en 1956. ¡Disfrútalo!

 Una auténtica rareza este "Egypt Strut" a cargo de la banda egipcia Salah Ragab & the Cairo Jazz Band. La historia es muy egipcia: Ragab era un batería y militar egipcio, al que se le ocurrió formar una banda de jazz, para lo que tiró de músicos de la tropa. Tras varios intentos logró formar la Cairo Jazz Band tocando en la Universidad Americana del Cairo en 1969. Tocó con algunos músicos de Jazz, como Sun Ra (no es broma) en varios momentos. Se conservan dos grabaciones, una de ellas este "Egypt Strut", de fecha dudosa entre 1969 y 1974 (fecha que usamos), que duró la iniciativa al amparo del Ministerio de Cultura egipcio.  El tema tiene un inequívoco aire egipcio tal como sería deseo de todos y los conocimientos poseídos por los intérpretes. ¡Disfrútalo! Para Basant, que le gusta el Jazz. Tal como se recoge en el texto del vídeo, la banda estaba integrada por: Conductor, Drums, Congas – Salah Ragab Trumpet, Flute – Zaky Osman Trumpet – Ibrahim Wagby , Khalifa

 Monumental Caravan, el gran clásico de Duke Ellington, a cargo de los Jazz Messengers del batería Art Blakey. El álbum se grabó en Nueva York entre el 23 y el 24 de octubre de 1962 con un personal fantástico: el trompetista Freddie Hubbard,  el pianista Cedar Walton, el trombonista Curtis Fuller, el saxo tenor de Wayne Shorter y el bajista Reggie Workman. Son casi diez minutos del persistente ritmo del tema, marcado por la batería de Blakey. Como curiosidad, podemos escuchar en este blog la versión de Caravan de otro gran batería, Buddy Rich, grabada también en 1962. Caravan es un tema que permite el lucimiento de la percusión y por ello muy al gusto de estos grandes baterías. Aquí, los músicos saben dar esa espectacularidad al tema y esa profundidad a sus solos. ¡Disfrútalo!

 La grabación de Sounds of Synamon (1962) es especial. Synamon era una organización diseñada sobre el modelo de Alcohólicos Anónimos, pero dedicada a los que estaban enganchados a las drogas. Los músicos que intervienen en la grabación junto con Joe Pass estaban vinculados a las drogas en aquel momento y se unieron bajo la estructura de Synamon, un experimento que acabó mal, como una secta, con acusaciones judiciales muy graves contra el líder. En el disco, Joe Pass es el centro, al que acompañaron Arnold Ross al piano, Dave Allan con la trompeta,el saxo barítono Greg Dykes, el bajista Ronald Clark, el batería Bill Crawford con las congas de Candy Latson.  Se grabó en los Pacific Jazz Studios de Los Angeles, el 1 de julio de 1962. Un disco raro, difícil de encontrar, que ha sido editado recientemente (2022) con buena información sobre lo que supuso el caso ¡Disfrútalo!