En el centenario de Miles Davis, nacido en 1926, escuchamos la variedad de sonidos y estilos que manejó a lo largo de su larga carrera, siempre personal y rica. Empezamos por el final, por el disco póstumo aparecido en 2019, grabado en 1985. Del blues al flamenco pasando -como en esta ocasión- por el neosoul , Davis dejó muestras constantes de su genio.  Este Rubberband of  Life servía de inicio del disco Rubberband , un tema compartido con la voz de Ledisi. El álbum llegó al número 1 del Billboard Jazz Albums. Los créditos señalan a un Davis encargado de trompeta, teclados, sintetizadores y arreglos, junto a un gran grupo de colaboradores. Una trompeta y una voz en medio de la fuerza electrónica del momento. Le escucharemos en diversas versiones de sí mismo. ¡Disfrútalo!

  La cantante norteamericana Greta Matassa nos ofrece en este Portrait (2019), según sus propias notas, un trabajo recogiendo lo que más ha disfrutado en los últimos años junto a su banda. La escuchamos en este Down Here on the Ground , emotivo y clásico. Contó con el bajista Clipper Anderson, el batería Mark Ivester, el saxo de Alexey Nikolaev y el piano de Darin Clenderin. Se grabó en 2019 y constituye el último disco de Greta Matassa por el momento, es el que hace el número 11 de su carrera, centrada sobre todo en la costa norte del Pacífico. Nos muestra su trabajo como cantante premiada y, especialmente, como educadora en el Jazz, faceta de la que señala que ha "establishing loyal student bases from Seattle to Japan, From Alaska to Kauai, from Chicago to New York". Una tarea importante pues cantar despierta el deseo de hacerlo en otros, que se ven orientados hacia un mundo musical que requiere exploraciones y dirección. Esos 40 años de carrera musical se complementan con...

 Este "Cook's Bay" —un tema firmado por Kenny Barron— pertenece al disco Shuffle and Deal, grabado "en vivo" en Nueva York en diciembre de 2019 que salió al mercado en 2020, que es hasta el momento el último publicado por el trompetista Eddie Henderson. Contó con el magnífico trabajo del pianista y compositor Kenny Barron, con el bajo de Gerald Cannon, el saxo alto de Donald Harrison y la batería de Mike Clark. Con un ritmo vivo. ligero, con toques latinos en ocasiones, los músicos van desarrollando sus solos alternativos, con brillo en los metales y el teclado. Un buen tema, bien desarrollado, con buenos solos a cargo de los metales y el piano. ¡Disfrútalo!

 La cantante, pianista y compositora norteamericana Areni Agbabian, de origen armenio, publicó en 2019 su álbum de debut, en el que se encontraba está mágica pieza, Patience, integrada por dos partes la primera titulada "Patience is the most important now...! y la segunda, titulada "A time to be with You as time to pray". La conjunción de la voz de Agbabian, su interpretación al piano y el apoyo de la percusión de Nocilas Stocker crean esta pieza misteriosa basada en la repetición de esas dos frases como una especie de mantras. La voz se disuelve en sonidos que navegan entre el piano y la percusión. Jazz, vanguardia y tradición, raíces y futuro. ¡Disfrútalo!

 En 2019, la cantante Catherine Russell publicó el álbum "Alone Together", con la canción inicial del mismo título, un gran estándar con grandes versiones, una de esas canciones con vida propia. La versión de Russell es estupenda, con John Allred en el trombón con un buen solo, Evan Arntzen en el saxo tenor, Mark Shane al piano, el trompetista Jon-Erik Kellso, el batería Mark McLean y arreglos del guitarrista Matt Munisteri, entre otros. Russell mantiene el sonido del jazz sin perder su propia visión de la música. Es una voz que merece la pena escuchar. Alone Together se escribió en 1932 por Arthur Schwartz con letra de Howard Dietz, un auténtico clásico con versiones memorables, como la de Chet Baker. ¡Disfrútalo!

  La vibrante Big Band de la orquesta del Lincoln Center de Nueva York con el trompetista Wynton Marsalis (el último a la izquierda en la fila de trompetas) y el cantante canadiense Denzal Sinclaire nos dejaron esta actuación con su versión del tema tradicional We Three Kings . La banda volvía a los temas navideños después de su triunfal concierto en 2015. Se grabó el 25 de octubre de 2019 y se editó como disco con el título "Big Band Holidays II". ¡Feliz año! Disfrútalo!

Un clásico, Deep Purple , a manos de la cantante y contrabajista Nicki Parrott, asistida sabiamente por el saxo tenor de Scott Hamilton, con su sonido lírico y envolvente, seductor en cada nota. Les acmpañan en el estupendo pianista y director de banda Rossano Sportiello. Se trata de una grabación realizada en enero de 2019 con la Big Band del director Paolo Tomelleri. Disfrútalo!  

 El disco de 2019 que la cantante franco norteamericana Cyrille Aimé le dedicó a la música de Stephen Sondheim contiene una gran variedad de estilos y de arreglos. Nos quedamos con este No one is alone, perteneciente al musical "Into The Woods", por su espléndidos arreglos del pianista Assaf Gleizner y de la propia Aimée. ¡Disfrútalo!

Una veces se canta o se toca un instrumento y otras la música brota como una fuente salida de la tierra, como un chorro de agua fresca y natural. Camille Thurman es un torrente de música vital, de energía positiva que sale de su garganta, de sus ojos, de toda ella. Se puede ser músico de profesión o de nacimiento. Thurman lo lleva dentro y sale como voz o como un saxo vibrante en el que se canaliza la energía (también toca la flauta). Es la alegría del sonido, de vivir, un estado primario del ser humano. Thurman comienza con un scat, sonido puro de la voz hasta que la palabra emerge del sonido y nos llega la forma y mensaje del Our Day Will Come que pasa después al saxo, música sin palabras de nuevo. Es un recorrido del sonido a la palabra, de lo natural a lo cultural, por decirlo así en un gigantesco salto, de la voz natural al sonido de vanguardia. La acompañan Darrell Green en la batería, Lonnie Plaxico al bajo y Anthony Wonsey al piano. Emociona. Lo hace porque ella misma lo experi...

Siempre original, la pianista Carla Bley, siempre su propio sentido de la música. Lo podemos apreciar en este calmado y denso Life Goes On, grabado en mayo de 2019, en Lugano, Italia. Esa lentitud del desarrollo transmite una sensación intensa al ir uniéndose los instrumentos en el recorrido, esa marcha de la vida. La acompañaban el saxo tenor  Andy Sheppard y el bajista Steve Swallow, en perfecta unión. Disfrútalo! 

Visitante de nuestro festival de Jazz de San Javier (Murcia) en 2016 y siempre derrochando simpatía y buen hacer, la cantante, compositora y pianista Sarah McKenzie, que desde su primera aparición discográfica en 2011 va acumulando buenos trabajos. Este es su último disco por el momento, publicado en 2019. Suya es la composición de este It's All About Love lleno de ritmo y alegría.  Con el bajista Pierre Boussaguet, el percusionista brasileño Rogerio Bocatto, el guitarrista Dan Wilson, el batería Donald Edwards, el vibrafonista Warren Wolf, y el saxo tenor Troy Roberts, con un buen complemento. Disfrútalo!

Hermosa melancolía la de este tema, Why Should There Be Stars, composición de Kaye Dunham y Bryce Rohde, interpretado por el trompetista Wallace Roney, salido en este mismo año, 2019. Con Kojo Odu Roney en la batería, el saxo tenor Emilio Modeste, el pianista Oscar Williams II y el bajo Paul Cuffari. Disfrútalo!

Hace tres días, la cuenta de Diana Krall publicaba esta pieza, Amelia, un merecido homenaje a la cantante canadiense, Joni Mitchell, un icono para una generación pasada y hoy demasiado sutil para el gusto dirigido desde los medios. Mitchell ha sido, además, una de las figuras del folk-rock de los sesenta que más se aproximó al jazz en algunas grabaciones. La calidad de Mitchell era un compromiso con la música y con la poesía, una exploración de ella misma y del mundo que la rodeaba. Con motivo de su 75 cumpleaños, Krall ha tenido el detalle de acoger su música dedicándole un disco, "Joni 75". La canción publicada, grabada en directo, apareció en 1976 en un disco emblemático de la autora, "Hejira". People will tell you where they've gone They'll tell you where to go But till you get there yourself you never really know Where some have found their paradise Others just come to harm Oh Amelia, it was just a false alarm. Un gran trabajo de K...

Hace unas horas que la cantante y pianista Champian Fulton ha colgado esta versión, junto al bajista Hide Tanaka, de Body and Soul. Una reinterpretación entre la voz expresiva de Fulton y la cuerda grave de Tanaka, un contraste. El gran estándar —escrito para la actriz británica Gertrude Lawrence en 1930 por los letristas Edward Heyman, Robert Sour y Frank Eyton y con música de Johnny Green— adquiere una nueva forma entre las miles existentes. No es fácil aventurarse en un estándar como este, tratado por todos los grandes y pequeños,  e intentar darle un sonido propio. Disfrútala!