Sorprendente ejercicio de maestría a cargo del bajista Bob Haggart y el batería Nick Fatool, grabada en directo en 1986 durante un festival en Irlanda.  Dos grandes maestros deleitando al público como una demostración de su arte. El tema elegido fue el clásico Big Noise from Winnetka . Sin comentarios. ¡Disfrútalo!  

 Nos llega la noticia de la muerte de Tony Bennett, uno de los grandes cantantes, uno de los pocos que quedaban de una época dorada. Bennett fue uno de esos cantantes que supo satisfacer a todas las audiencias sin abandonar ni raíces ni estilo. Llegó a listas de pop y de jazz. Los cantantes del siglo XXI se lo disputaron para poder cantar con él las canciones que escucharon a sus abuelos. Bennett los supo atraer a su campo y que se sintieran a gusto con él. Y así se les vio. Quizá haya sido uno de los cantantes que aprovecho una segunda juventud con plenitud, llevando a todos lo que había aprendido y disfrutado cantando. Descanse en paz quien nos dejó tantas horas buenas. Le recordamos con lo que fue su canción de presentación durante década, I Lef My Heart In San Francisco. ¡Disfrútalo!

 En directo, la siempre llorada guitarrista Emily Remler, tocando junto al pianista Monty Alexander, este clásico Love You Madly . Remler dejó un importante hueco con su desaparición temprana.  Aquí podemos escucharlos en el Show de Ángel Casas el 7 de agosto de 1984. ¡Qué tiempos televisivos en los que se podían escuchar estas cosas por aquí! ¡Disfrútalo!

 Una estupenda grabación, realizada en 1986 en la televisión suiza. a cargo de la organista alemana Barbara Dennerlein, la guitarrista Emily Remler y el saxofonista Sonny Fortune, del Stormy Wather Blues. Siempre se echará de menos a Emily Remler, una guitarrista que supo coger lo mejor del pasado y encontrar un estilo propio. Desgraciadamente nos tuvo demasiado tiempo para mostrarlo. Una vez más, nuestro recuerdo. ¡Disfrútalo!

 Nacido en Italia, Pasquale Grasso se trasladó a los Estados Unidos donde se ha asentado y produce estas piezas maestras. Grasso dice en su página web que el modelo de su música es el pianista Bud Powell, que no es un mal modelo, desde luego. Su técnica es brillante y su imaginación sonora lo le va a la zaga. Le escuchamos en este dinámico Tea for Two, grabado en 2020 para su disco "Only Standards". Sus demás discos tienen un músico en el que se centran, de Duke al citado Powell,, además de Charlie Parker, Thelonious Mok o Billie Holiday. Es una vuelta a los maestros, renovando su espíritu. ¡Disfrútalo!

 El guitarrista Pasquale Grasso y la voz de Samara Joy en este clásico intemporal, My Solitude.  Es el vídeo oficial del álbum de Grasso dedicado a la música de Ellington. El jazz es el mejor ejemplo de lo que significa "legado", esa confianza en que tienes raíces, que cien años no es nada, sino una ocasión de ampliar el tiempo dando nuevo sentido y sensibilidad a lo que alguien creó y ahora te sirve para seguir creando. Hacer música formando parte de una orquesta invisible, de un coro infinito.  Con Ari Roland al bajo. Hermosa interpretación. ¡Disfrútalo!

 Creo que el futuro del jazz no está en los grandes discos, sino en los músicos que cree en él, que vuelven a los estándares, a la tradición, para hacerla revivir. Podemos escuchar esta preciosa versión del God Bless The Child, de Billie Holyday a cargo de la cantante Stella Höyng acompañada de Marie-Luisa Ehrlich al piano, Eric Richards al bajo, Annika Ernst al saxo y el batería Benny Hoffmann. La música vive cuando se interpreta en un rincón de un lugar entre copas, en un escenario o en un pequeño estudio alemán, en Essen, como es el caso. empeñado en dar espacio a la buena música y a músicos enamorados de lo que hacen. Las canciones son inmortales mientras se escuchan con el corazón. ¡Disfrútalo!

 Grabado en el Festival de Jazz de San Javier en 2011, esta actuación nos permite apreciar el estilo y la fuerza de la pianista japonesa Hiromi Uehara. Le acompañan en el escenario el bajista Anthony Jackson y el batería Simon Phillips que responden muy bien a la fuerza e imaginación desplegada por la pianista en sus directos, en los que es pródiga junto a figuras de la música o al frente de sus proyectos. ¡Disfrútalo!

 El gran sonido del cuarteto de Dave Brubeck en un clasico, St Louis Blues, grabado en una actuación en Bélgica en 1964. Magníficos todos ellos, Paul Desmond al saxo, Eugene Bright al bajo, Joe Morello en la batería y Brubeck al piano. Un sonido único y personal, una forma de interpretar que les definió. ¡Fantástico Morello! ¡Disfrútalo!

 Hoy es el aniversario del fallecimiento de Antonio Carlos Jobim, unos de los varios padres de la Bossa Nova, un sonido que entro con fuerza en los Estados Unidos y el resto del mundo porque logró conectar con algunos de los grandes músicos que vieron en el sonido delicado de la bossa una fuente de inspiración. ¡Qué mejor demostración que este "Bossa medley" compartido con el gran Sinatra., grabado en 1967, el año en que firmaron conjuntamente un glorioso álbum. Lo integran Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars), Change Partners, I Concentrate on You y Garota de Ipanema, un "grandes éxitos" en unos minutos. El primer disco de Jazz que me regalaron fue de Stan Getz y Gilberto, cumplía yo 14 años. Fue un impacto escuchar aquella música. Recuerdo aquel disco de bossa, un sonido que conquistó el mundo durante unos años y cuyas mejores piezas siguen siendo una delicia acústica.  Un recuerdo hoy para Antonio Carlos Jobim ¡Disfrútalo!

  Hermoso tema este "Koto Song" que inicia el piano de Dave Brubeck con todo su sabor japonés y  se despliega por todos los instrumentos como una inspiración, y al que volverá mostrando que el jazz no tiene fronteras, que es precisamente la música sin ellas. El piano de Brubeck es, como siempre, técnico y lírico, preciso y libre. Hermoso también el saxo de Paul Desmond, dejando muestra de su genio. Les acompañan el batería Joe Morello y el bajista Eugene Wright. Se grabó en 1964 en Bélgica. ¡Disfrútalo!

 Ha sido el cumpleaños de Tony Bennett y se nos anuncia, creo que para hoy, el estreno de un nuevo vídeo junto a Lady Gaga. De Lady Gaga a Judy Garland en el que quizá fuera su mayor éxito, I Left My Heart In San Francisco, una de esas canciones que hablan de lugares, experiencias y sueños. La ciudad de la bahía se convierte en parte de esa geografía emocional que los cantantes norteamericanos han ido trazando a base de temas inolvidables, de los dedicado a Nueva York hasta California, con todas las etapas de viaje intermedias para ver cómo las estrellas caen en Alabama o los aires de las Montañas Rocosas. Bennett, un crooner resistente y persistente, ha hecho lo más difícil convertirse en leyenda llena de amigos que le quieren, desde compañeros décadas más jóvenes al público que sigue disfrutando de su voz con sus frescos 95 años. Le recordamos en este momento histórico de la TV, en El Show de Judy Garlad, en 1963, donde ya vemos su tendencia a los dúos. Con la gran cantante se ma...

 ¡Qué grande Artie Shaw, grande entre los grandes! La de Shaw, pese a sus inicios titubeantes, una de las grandes orquestas, junto a Goodman, Ellington y Basie, que surgieron en los treinta y marcaron una era del Jazz, la del swing y las big bands, orquestas de baile, con cantantes, de gira constante o atadas a un hotel ofreciendo sesiones de tarde y noche. De Paul Whiteman en adelante, las orquestas marcaron con su ritmo el periodo de entreguerras y fueron sobreviviendo adaptándose a los tiempos hasta la llegada de los sesenta. Escuchamos y vemos este magnífico "Alone Together", composición de Arthur Schwartz, con letra Howard Dietz, compuesto en 1932,  a cargo de Artie Shaw, grabado en 1939. Disfrútalo!

 Tonny Bennett ha tenido éxitos durante un periodo de tiempo realmente asombroso, de principio a fin de su carrera, con una publicación con Lay gaga en 2014. Está en activo desde 1945 y le faltan unos poquitos para llegar a los cien. El Unplugged que grabó en la MTV fue ya en ¡1994!, un doce de abril. Lo puedes escuchar como si se hubiera grabado ayer. Contó con KD Lang y Elvis Costello, la vanguardia de entonces, deseosos de aparecer junto al maestro. Los músicos que le acompañaban eran el pianista Ralph Sharon, el bajista Doug Richeson y el batería Clayton Cameron, El escuchamos en un viejo éxito suyo, un gran tema de Irving Berlin, Steppin' out with my Baby, una buena compañía a lo largo de su carrera. Bennett, un ejemplo de profesionalidad, de calidad por encima de modas. Las últimas noticias sobre Bennet nos las daban en febrero de este año, nos contaban que padece Alzhéimer desde 2016, que la música y sus interpretaciones en casa le mantienen activo. ¡La vitalidad de la músi...

 En el año 2000, el gran pianista McCoy Tyner grabó el tema Will You Still Be Mine, junto al bajista Stanley Clarke y el batería Al Foster. Aquí se lo escuchamos en esta fantástica demostración en vivo, grabada en Francia en 2002, con Avery Sharpe al bajo y Foster repitiendo. Tyner ha sido uno de los más grandes pianistas, presente en muchos discos importantes en la historia del jazz y firmando siempre espléndidos trabajos al frente de sus grupos. Disfrútalo!

    Nos recuerda la prensa que tal día como hoy, en 2003, falleció Nina Simone, una gran intérprete comprometida con la música y sobre todo con la vida, aunque para ella ambos elementos estaban juntos. Muchos la descubrieron, pasados muchos años, por aquel My Baby just care for me y su simpático gato cuando empezaron los videoclips. Pero Nina Simone llevaba mucha música y mucha vida recorrida. Algunos de mis primeros discos fueron de ella, por lo que siempre he tenido un gran cariño por su música y rebeldía. Ella quiso ser pianista clásica, pero el mundo prefería una cantante rebelde y única, una mezcla de estilos y de conexión con las raíces africanas de la música, siempre con la palabra libertad de fondo. Merece ser recordada hoy por su música y su afán luchador. La escuchamos en este directo en Montereux de I Wish I Knew (How It Would Feel To Be Free) , un tema de Billy Taylor y Dick Dallas que ella grabó en 1967 y se convirtió en un himno de los derechos civiles a lo ...

 Un magistral Rubén Blades en uno de sus temas más característicos, Pedro Navaja, el Mackie Messer, del tema escrito por el mismísimo Bertolt Brecht con música de Kurt Weill. El original "Die Moritat von Mackie Messer" tuvo acogida norteamericana y latina, de Sinatra a Blades. ¡La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida! Le acompañaban la Orquesta del Lincoln Center, con un Wynton Marsalis discretamente en la última fila. Grabado el 15 de noviembre de 2014. ¡Disfrútalo!

 Leo hace unos minutos en la prensa la muerte de Pedro Iturralde, el saxofonista y clarinetista español, una de las figuras del Jazz europeo. Hubo un tiempo en que era frecuente verle como invitado en la televisión, antes que le río de la trivialidad arrasara con todo. Le escuchamos aquí en el festival de San Javier, tantas veces su casa, con un tema clásico, Las hojas muertas. Se grabó el 11 de julio de 2008. Le acompañaban Carlos Carli a la batería, el pianista Mariano Díaz y el bajista Miguel Angel Chastang. Una de las pocas figuras que España ha aportado al Jazz. Descanse en paz

 Un músico único, como cantante y como trompetista, intercambiando instrumento pero manteniendo el sentimiento que fue ganando con su propia vida, haciendo fuerza de su debilidad. Emociona Chet Baker, con su trompeta, con su voz rota. My Funny Valentine era una canción perfecta para él y le acompañó por décadas, siempre nueva, siempre emocionante con esas notas que van surgiendo con la fluidez de un torrente. Magnífico directo, grabado en concierto en Tokio, en 1987. Al bajo estaba Hein Van de Geyn, en la batería John Engels y al piano Harold Danko. ¡Disfrútalo!

Una veces se canta o se toca un instrumento y otras la música brota como una fuente salida de la tierra, como un chorro de agua fresca y natural. Camille Thurman es un torrente de música vital, de energía positiva que sale de su garganta, de sus ojos, de toda ella. Se puede ser músico de profesión o de nacimiento. Thurman lo lleva dentro y sale como voz o como un saxo vibrante en el que se canaliza la energía (también toca la flauta). Es la alegría del sonido, de vivir, un estado primario del ser humano. Thurman comienza con un scat, sonido puro de la voz hasta que la palabra emerge del sonido y nos llega la forma y mensaje del Our Day Will Come que pasa después al saxo, música sin palabras de nuevo. Es un recorrido del sonido a la palabra, de lo natural a lo cultural, por decirlo así en un gigantesco salto, de la voz natural al sonido de vanguardia. La acompañan Darrell Green en la batería, Lonnie Plaxico al bajo y Anthony Wonsey al piano. Emociona. Lo hace porque ella misma lo experi...