En 1962, la organista Shirley Scott invitó al saxo tenor Stanley Turrentine a unirse para la realización de un disco, Hip Twist. De su unión salieron temas como este precioso At Last . El resto del grupo lo integraban  George Tucker en el bajo acústico y Otis Finch en la batería. Scott elevó el órgano a la categoría de arte jazzístico en su gran discografía, tocando junto a los más grandes. ¡Disfrútalo!

 Champian Fulton, una de las alegrías personales en el Jazz actual, se define como pianista, cantante y viajera. Todo es cierto. Extraído de su concierto en el New Birdland, de Nueva York, que nos dejó este recuerdo, como los va dejando en los oídos de los que asisten y compran sus discos. El concierto se celebró en  2023 y la acompañaban en un formato de trío clásico Fukushi Tainaka en la batería y Hide Tanaka al bajo.  Algunos de sus muchos discos —de los que es productora— han aparecido en España, como el que reencontré esta mañana, The Things Wee Did Last Summer (2017), junto al saxofonista Scott Hamilton, que incluía este estándar, Too marvelous for words . La vida musical de Champian es recorrer el mundo y dejarnos testimonio grabado, artista y trabajadora infatigable del Jazz, va allí donde la escuchan y regresa cuando le piden que lo hagan. Cada noche de Jazz es una noche de vida. Su entusiasmo y compromiso jazzístico se nota en cada sonido. Quizá le venga de fami...

  En 1966, el pianista Eddie Palmieri y el vibrafonista Cal Tjader se unieron para grabar el disco "El nuevo sonido", una profundización en los ritmos latinos. Con producción de Creed Taylor y Rudy Van Gelder en la grabación lograron ese sonido que buscaban.  Con arreglos de Claus Ogerman y del propio Palmieri, contaron con el bajo Bobby Rodriguez, las congas de Barry Rogers y las baterías de Tommy Lopez, Sr y Manuel Oquendo, la flauta de George Castro, percusión de Ismael Quintana, los trombones de Barry Rogers, Jose Rodrigues, Julian Priester y Mark Weinstein. Escuchamos este "Modesty", basado en la banda sonora de la película de acción "Modesty Blaise" (Josep Losey 1966). ¡Disfrútalo!

 ¡Magnífico disco de Dinah Washington este de "The Swingin' Miss D", grabado en en 1957, con una vibrante orquesta dirigida por el gran Quincy Jones. Disco sin desperdicio que nos muestra a una Washington en plenitud de acierto interpretativo y una orquesta llena de figuras. Escuchamos un clásico, Somebody Loves Me . Los miembros del grupo en este tema eran  Saxo alto, Anthony Ortega y Mai McKusick; saxo barítono, Danny Bank; bajo, Milt Hinton; trombón bajo, Tommy Mitchell; batería, Jimmy Crawford;  guitarra, Barry Galbraith; piano, Sleepy Anderson; saxos tenores, Jerome Richardson y Lucky Thompson; trombones, Jimmy Cleveland, Quentin Jackson y Urbie Green; Trompeta, Bernie Glow; y vibráfono Don Elliott. ¡Disfrútalo!

 En 1958, el trompetista Conte Candoli y el pianista Lou Levy formaron grupo y grabaron el álbum West Coast Wailers , que incluía este estupendo "Flamingo", un estándar. Les acompañaban Leroy Vinnegar al bajo, Lawrence Marable en la batería y Bill Holman en el saxo tenor. ¡Buen grupo, buen sonido! ¡Disfrútalo!

  En 1963, la cantante Polly Bergen le dedicó este álbum, "Act One, Sing Too", a la música de películas y de obras musicales teatrales. Seleccionamos este "As Time Goes By", el célebre tema del filme Casablanca , una composición de Herman Hupfeld. El disco tenía arreglos de Jerry Field y dirección de Hal Mooney. ¡Disfrútalo!

 André Previn es un músico excepcional, todo terreno, ya sea por la música clásica o por el Jazz, nunca defrauda. Aquí le escuchamos en el estándar de M.Dixon y R. Henderson, Bye, bye Blackbird , grabado en 1963 con un grupo excepcional: Herb Ellis en la guitarra, el batería Shelly Manne y el bajista Ray Brown. El piano de Previn dialoga con ellos. Lo tenemos incluido en un CD con dos grabaciones de André Previn, "King Size / 4 to Go!", que me acompañan esta mañana de sábado. El tema estaba incluido en "4 to Go!" ¡Disfrútalo!

 Uno de los grandes clásicos de Duke Ellington, "It Don't Mean A Thing If It Ain'T Got That Swing", compuesto en 1931, y del que existen diversas grabaciones. Escuchamos una de las mejores, grabada en 1945 con las voces de Marie Ellington, Joya Sherrill y Kay Davies. Está incluida en el fantástico recopilatorio "Duke's Singing Ladies" (2003), un puñado de canciones con voces y orquesta, que componían los saxos altos, Johnny Hodges y Otto Hardwick; bajo, Bob Haggart; Ray Nance, trompeta, violín y vocal; saxo barítono, Harry Carney; batería, Sonny Greer; los trombones de Claude Jones, Joe Nanton y Lawrence Brown; Fred Guy en la guitarra y Ellington al piano, entre otros ¡Disfrútalo!

 El saxofonista Dexter Gordon le saca cálido provecho a este clásico Stairway ro the Stars grabado en mayo de 1963. El álbum Our man in Paris en el que se incluía ha tenido decenas de reediciones desde entonces y ha sido ampliado en dos temas en la versión CD disponible. Además del inspirado saxo tenor de Gordon, la grabación contó con Pierre Michelot al bajo,  con Kenny Clarke en la batería y Bud Powell al piano, Rudy Van Gelder intervino en el prensado de la grabación. ¡Disfrútalo!

  Hermosa versión del clásico Georgia on my mind, de Hoagy Carmichel y Stuart Gorrell, a cargo del Dave Brubeck Quartet, grabada en 1959 y reproducida en antologías como el "Ballads" de Brubeck. Con el elegante fraseo del saxo de Paul Desmond, la batería de Joe Morello y el bajo de Gene Wright acompañando a las melancólicas notas del piano de Brubeck. ¡Todo un recital de un estilo de Jazz! ¡Disfrútalo!

  Llego casa y me pongo este espléndido disco, homenaje a Billie Holiday, con la voz de otra grande, Carmen McRae. Lover Man (Oh, Where can you be?) es una composición de J. E. Davis, J. Sherman y, R. Ramirez, un clásico versioneado por muchos grandes intérpretes. El disco se grabó entre junio y julio de 1961 en estudios de la Columbia en Nueva York. El grupo es magnífico: el bajista Bob Cranshaw, la corneta de Nat Adderley, la batería de Walter Perkins, la guitarra de Mundell Lowe, piano y arreglos de Norman Simmons, el saxo de Eddie "Lockjaw" Davis y la voz y estilo, ambos geniales, de Carmen McRae

  Grabado en noviembre de 1956, este Tickle Toe, una composición del gran Lester Young, se incluía en el álbum de Art Pepper  The Way It Was!, que veía la luz en 1972. El álbum recogía grabaciones del 56 al 60. Al saxo alto de Pepper se le unían el bajista Ben Tucker, el batería Gary Frommer, el pianista Ronnie Ball y el saxo tenor de Warne Marsh. Un estupendo sonido en un disco lleno de aciertos sonoros por un bien conjuntado grupo. ¡Disfrútalo!

 Me acompaña en la mañana un magnífico disco de Jazz británico a cargo de los saxos Ronnie Scott y Tubby Hayes, que lleva por título The Couriers of Jazz . Sonido fuerte y variado, perfecto equilibrio. La formación eran Ronnie Scott y Tuby Hayes al saxo tenor (y el vibráfono en algunas piezas), Jeff Clyne al bajo, Bill Eyden en la batería, Terry Shannon al piano. Se grabó en Londres en 1958 y se publicó en 1959. Los dos líderes formaban parte de lo más granado del jazz británico, ¡gran sonido! Elegimos el segundo de los temas, este After Tea, original de Tubby Hayes. ¡Disfrútalo!

 Dos de los más grandes saxofonistas, Gerry Mulligan y Paul Desmond unidos en este Blues in time , grabado con formato de cuarteto, en 1957. Al saxo alto de Desmond y al barítono de Mulligan se les unía el bajo de Joe Benjamin y la batería de Dave Bailey. Este tema abría y daba nombre a un álbum sin desperdicio. ¡Brillante! ¡Disfrútalo!

En el variado recopilatorio de 2007 del pianista McCoy Tyner encontramos este "Summertime", el gran clásico de George Gershwin. Apareció anteriormente, en el 2000, en el álbum "Jazz Roots", un disco con homenajes a grandes compositores. El piano en solitario haciendo justicia al tema. Tyner lo grabó varias veces en su larga carrera musical. ¡Disfrútalo!

El mundo del Jazz es de reconocimientos constantes a los maestros, por lo que los discos dedicados a músicos y cantantes son frecuentes. El segundo disco de la cantantes LaVern Baker, grabado en 1958, fue un homenaje a Bessie Smith, una de las grandes del Blues. Seleccionamos este "Money blues", con un gran grupo y arreglos de Ernie Wilkins, Nat Pierce y Phil Moore. En la orquesta había músicos como Jimmy Cleveland en el trombón, Jerome Richardson y Sahib Shihab en los saxos barítonos, Paul Quinechette en el tenor Joe Marshall en la batería, Danny Barker en la guitarra, Nat Pierce al piano y la trompeta de Jack Clayton, entre otros estupendos músicos. ¡Disfrútalo!  

  Estupendo este "Have You Heard?" desde sus primeras notas, a cargo de saxofonista King Curtis, aparecido en su disco "The New Scene of King Curtis" grabado en 1960 en los Estudios Van Gelder.  El tema es del propio Cutis y de Herman Foster. El grupo que le acompañaba era magnífico: el bajista Paul Chambers, Wynton Kelly al piano, Oliver Jackson en la batería; finalmente "Little Brother" en la trompeta, que no es otro que Nat Adderley. ¡Disfrútalo!

 Me acompaña esta mañana un súper clásico, el "Blue Train" de John Coltrane, uno de esos discos que siguen siendo referencia jazzística pasado el tiempo. Se grabó a medidos de septiembre de 1957 y publicó en 1958. Elegimos un estándar, el "I'm old fashion", un tema de Johnny Mercer y Jerome Kern. Con John Coltrane al frente en el saxo tenor,  contó con la trompeta de Lee Morgan, el trombón de Curtis Fuller, con Kenny Drew al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones en la batería. Sin comentarios, un gran grupo. El álbum equilibra clasicismo y vanguardia con unos solos magníficos. Lo grabó para la historia el gran Rudy van Gelder. ¡Disfrútalo!

  Escuchamos este The Happy Blues , a cargo del grupo brillante del saxofonista Gene Ammons. El saxo alto de Jackie McLean, el bajista Addison Farmer, las congas de Cándido y la batería de Art Taylor; con el piano de Duke Jordan, el saxo tenor de Ammons y la trompeta de Art Farmer, un grupo de lujo con un gran sonido. Se grabó en Hackensack (NJ) el 23 de abril de 1956. Lo grabó Rudy van Gelder. Lo puedes escuchar junto a otros temas en el CD "Six classic albums" de G. Ammons. ¡Disfrútalo!

  El sonido del saxo de Johnny Hodges se identifica como parte de más amplio de la gran banda de Duke Ellington. Muchas veces sus solistas se reunían en grupos más pequeños. Esta vez Hodges se pone al frente de la banda del maestro en el disco "The Big Sound" firmado como "Johnny Hodges and the Ellington Men", grabado en 1959. Grandes figuras de la banda como Paul Gonsalves,  Clark Terry, Harry Carney,  Jimmy Woode, Sam Woodyard o Billy Strayhorn, entre otros recrean el sonido de Ellington. Le escuchamos en este rítmico "Digits", una composición de Clark Terry. ¡Disfrútalo!

  Red Garland al piano, "I got it bad (and that ain't good)", grabado en  New York , el 2 de abril de 1960. El piano solo, llenando este clásico de Duke Ellington el aire con sus notas. Uno de los más grandes para degustar su arte. ¡Disfrútalo!

  El domingo amanece con este Stardust a cargo de Sexteto de Oscar Pettiford, grabado en Nueva York el 13 de marzo de 1954. Un disco memorable con Oscar Pettiford al bajo y cello; Max Roach a la batería; el guitarrista Tal Farlow; el pianista Henri Renaud; Al Cohn al saxo tenor y el trombonista Kai Winding. ¡Gran grupo. Las cuerdas van desgranando con toda delicadeza las notas del Stardust en esta preciosa versión. El sexteto reparte los temas entre sus artistas. Este tema quedó en manos de Pettiford. ¡Disfrútalo!

 Un sonido que se ha convertido en clásico, una forma de extraer sentimiento de la trompeta que se identifican con uno de los grandes genios del Jazz, Miles Davis. En este "Flamenco Sketches", que grabó en el disco Kind of Blue (1959), un disco que debe estar en los estantes de cualquier mediano aficionado, un clásico. Ya con recordar los músicos intervinientes nos late el corazón acelerado: el saxo tenor de John Coltrane, el saxo alto de Julian Adderley, el bajista Paul Chambers, el batería James Cobb y el piano de Bill Evans. ¿Se puede pedir más? Belleza, serenidad, armonía, sentimiento... ¡Disfrútalo!

  En 2006, la gran cantante Gladys Knight sacó un disco con el significativo título de "Before Me", un puñado de grandes canciones del pasado, estándares con los que se crece y que se llevan dentro toda la vida, que forman parte de nosotros. El disco, con los elegantes arreglos de John Clayton y Billy Childs, era un paseo gozoso por ese pasado musical. Elegimos uno de estos grandes clásicos en los que brilla la voz emocional y sensible de Gladys Knight, el Stormy Weather . Contaron con una estupenda orquesta, llena de solistas enamorados de esta música.  Experiencia y recuerdos. ¡Disfrútalo!

Me acompaña en la mañana el disco de pianista George Shearing, "The Shearing Piano", grabado en solitario en 1957. Se abre con este "Stella by starlights" que nos muestra desde sus primeras notas lo rico de su forma de entender la música, sin límites ni fronteras estilísticas. Shearing nos muestra con claridad que la música en este caso en un hombre frente a un teclado por encima de estilos y formas, solo sentimiento, armonía y belleza. No es poco. ¡Disfrútalo!  

 Un blues ejemplar en la voz de Etta Jones, un clásico, "Fine and Mellow", grabado en 1960. Contó con George Duvivier al bajo, Roy Haynes en la batería, la magnífica guitarra de Skeeter Best, Frank Wess con flautas y saxos y con el piano de Richard Wyands.  ¡Gran grupo! Un completo disco -grabación de Rudy van Gelder. de Etta Jones constantemente reeditado.  Blues y Jazz, con raíces comunes se hermanan en temas como este. Magníficos todos los instrumentos en sus solos. ¡Que bien los vientos y la guitarra! ¡Disfrútalo!

 Me acompaña este estupendo disco del gran Sonny Rollins al frente de su quinteto, un disco Rollins plays for Bird".  Escojo el tema "I've grown accustumed to your face". un clásico del musical  My Fair Lady . Con Rollins al saxo tenor,  se grabó el 5 de octubre de 1956 en el estudio de Rudy Van Gelder, con George Morrow al bajo, Max Roach en la batería, el pianista Wade Ledge y el trompetista Kenny Dorham. ¡Un grupo de lujo para un tema clásico! ¡Disfrútalo!

El swing de la orquesta de Les Brown en este clásico "Willow weep for me", publicado en 1960, que recupero esta mañana del estupendo CD "The Complete Song Book", una buena recopilación publicada en 2006. El sonido de la orquesta de Les Brown se vincula a las big bands , pero también a su combinación con grandes solistas del amplio periodo de producción. Fiel a su estilo, la banda es vibrante siempre, con swing o lírica. Una gran parte de su discografía es reflejo de los innumerables conciertos, actuaciones en radio, TV,  etc. que realizó. Les Brown & His Band of Renown fueron una marca poderosa que se sigue recordando como propia de una era del Jazz, las décadas de los 40 y 50, aunque siguieron más allá, pero ya era otro mundo. Contaron en este tema con el saxo del gran Zoot Sims como solista ¡Disfrútalo!  

  Anoche se nos daba la triste noticia del fallecimiento, a los 70 años, de la cantante Cassandra Wilson. Era una de las grandes cantantes, con mezclas de Jazz, Soul y vanguardia. Me pongo sus discos esta mañana como homenaje y recuerdo de su voz, escuchada en estos años con frecuencia. Elijo el segundo tema de su disco "New Moon Daughter" (1996), una composición del grupo U2 titulada "Love is Blindness".   Contó con las guitarras de Brandon Ross y Kevin Breit; el bajo de Lonnie Plaxico; y la corneta de Lawrence 'Butch' Morris.  Hoy escucharé sus discos. Descanse en paz y gracias por la música. ¡Disfrutarla es el mejor homenaje!