¡Es la entrada número 2.000 del blog! ¡2.000 canciones, 2.000 sueños musicales, 2.000 aventuras sonoras! ¿Qué elegir para este momento? Después de muchas vueltas, me he decantado por una de esas canciones que forma parte de la experiencia sonora de todo amante de la música de jazz, por Stardust , el  tema clásico de   Hoagy Carmichael y   Mitchell Parish,  del que existen cientos de versiones de todos los tonos y voces. No quiero que sea un gran clásico, sino un momento sencillo en una voz intensa como la de Etta Jones, que nos transmite emoción y belleza. Con Cedar Walton al piano, George Devens en el vibráfono, George Duvivier al bajo y el batería Frankie Jones. Se grabó el 7 de agosto de 1980, en New Jersey, apareciendo en The Savoy Recordings. You wander down the lane and far away / Leaving me a song that will not die... ¡Disfrútalo! Stardust And now the purple dusk of twilight time Steals across the meadows of my heart High up in the sky the little stars climb Always reminding m

  Preciosos este Flyin' Home, un gran estándar desde que salió a las ondas. Lo escuchamos por sus autores, el Sexteto de Benny Goodman, con el guitarrista Charlie Christian, el batería Nick Fatool, Lionel Hampton al vibráfono, el pianista Fletcher Henderson, el bajista  Artie Bernstein y el propio Goodman al clarinete. Se grabó en 1939. La composición la firmaron Hampton y Goodman. Preciosos solos de Christian, Hampton y Goodman. ¡Disfrútalo!

 Una pequeña joya este Smoke Rings , a cargo del saxofonista Glen Gray al frente de una de las más reputadas bandas de la época, la Casa Loma Orchestra. El tema lo firmaban  Gene Gifford y Ned Washington y servía de introducción al show radiofónico y publicitario "The Camel Caravan", por lo que queda claro su sentido con el patrocinador. Las imágenes nos muestran con claridad la asociación del cigarrillo con el mundo de Hollywood en su diversidad de marcas. Hoy políticamente incorrecta , la melodía nos trae esa languidez asociada al relax tabaquero. Un buen ejemplo del trabajo de las orquestas de la época, grabado en 1937. Las imágenes, en cualquier caso, son un buen documento histórico de la publicidad de los cigarrillos. ¡Disfrútalo!

 Me doy cuenta —ahora que nos acercamos a las 2.000 entradas— de que este Girl from Ipanema no está todavía en nuestro blog, aunque si hay un par de temas de Stan Getz y Joao Gilberto. ¡Un olvido imperdonable! La Bossa fue un regalo de Brasil al mundo gracias a un puñado de músicos, compositores y cantantes que la acogieron en el momento de entrada fuerte del rock. De Frank Sinatra (otro gran álbum) a Stan Getz, muchos músicos quedaron seducidos por los ritmos de la Bossa, por la poesía de las letras de unos cuantos compositores que nos dieron grandes temas de los que el jazz (y toda la música) se sirvieron. Aquí tenemos a Joao Gilberto, con esa guitarra delicada, combinando con la fuerza del saxo de Getz y la delicadeza de la voz de Astrud Gilberto; con el bajo de Tommy Williams, la batería de Milton Banana y el piano de Antonio Carlos Jobim dejándonos esta inolvidable Chica de Ipanema , que sedujo a tantos intérpretes con su sencillez. La composición reunió dos grandes nombres los de

 Fever es una de esas canciones que en su sencillez se convierten clásicas, un conjunto de circunstancias que la convierten en especial. El tema fue compuesto por Eddie Cooley y Otis Blackwell  (que aparece como John Davenport). Fue inicialmente escrita para el álbum de debut de Little Willie John, en 1956. Pero quien hizo de ella un monumento sonoro fue Peggy Lee en 1958, con arreglos atribuidos a Jack Marshall, guitarrista, compositor y arreglista. El bajo era Joe Mondragon y el batería Shelly Manne, dos grandes músicos capaces de hacer parecer estas cosas sencillas. Hay algunas dudas sobre quién chasqueaba los dedos, pero no en que la voz de Peggy Lee es el centro de ese conjunto de voz, batería, bajo y dedos capaces de crear un clásico. Se apuntaron muchos, incluidos Elvis o Madonna, pero Peggy Lee dejó el listón muy alto. ¡Disfrútalo!

 El arte del gran pianista Barry Harris en este estándar "East of The Sun", grabado el 29 de mayo de 1995 en Japón, donde registró varias de sus actuaciones en sus frecuentes visitas. Contó con el acompañamiento del batería Fumio Watanabe y el bajista Kunimitsu Inaba, dos músicos con amplia trayectoria en el jazz japonés y acompañantes de las visitas. ¡Disfrútalo!

  "You Don't Know What Love is" es un tema hecho a la medida del saxo y muchos intérpretes la han disfrutado con su enorme carga de sensualidad, con sus subidas y bajadas. Su mensaje a través de la letra nos lleva también a la melancolía. La escuchamos a cargo del J.R. Monterose Quartet. El tema fue grabado en directo en Copenhague y abría su disco "T.T.T." (1988). Acompañaban al saxo tenor de Monterose el pianista Hod O'Brien, Guffy Pallesen al bajo y el batería Jesper Elen. Se grabó el 2 de julio de 1988. La edición salió en 1999. ¡Disfrútalo!

 Con un acompañamiento de lujo, la cantante Mildred Anderson grabó en 1960 este disco de puro blues, Person to Person , con presencia del gran Rudy Van Gelder. Los músicos participantes en este "Cool Kind of Poppa" (también etiquetado como "Good Kind Daddy" en algunas ediciones y sin autor reconocido) era el saxo de Eddie Lockjaw Harris, el maravilloso órgano de Shirley Scott, el bajista George Duvivier y el batería Arthur Edgehill. Todo un selecto grupo al servicio de la voz de Anderson, nacida para el blues. Un gran homenaje a las raíces musicales. El disco ha tenido continuas reediciones en casi todas las décadas posteriores,  ¡Disfrútala!

  ¡Cuantos grabaciones con el piano de Hank Jones haciendo la felicidad del aficionado al Jazz! Había pedido este CD y tardaba semanas en llegar. ¡Por fin lo hizo, sacado de algún oscuro almacén! Este "The talented touch", grabado en "New York, Spring or Summer, 1958", según reza su carátula, está lleno de grandes momentos, como este dinámico Don't Ever Leave Me", en el que le acompañan Barry Galbraith a la guitarra, Milt Hinton al bajo y el batería Osie Johnson. ¡Disfrútalo!

 Estupendo este Just Friends, lleno de swing, de dinamismo y alegría, a cargo del gran guitarrista Barney Kessell. grabado en directo en Estocolmo en 1973, junto al batería Pelle Hulten y el bajo Sture Nordin. Los países nórdicos ha sido uno de los grandes refugios del jazz, junto con Francia y Japón, que siguieron invitando a los grandes músicos una vez que las discográficas norteamericanas marcaron otros rumbos. ¡Disfrútalo!

  Debo confesar mi gran debilidad por este pianista que lo tiene todo, técnica, inspiración velocidad, imaginación... todo lo que se le puede pedir a un pianista. Para poder apreciarlo nos basta esta versión del clásico de Cole Porter What is this thing called love.  Contó con el bajista George Joyner, la batería del gran Philly Joe Jones y el guitarrista Calvin Newborn, se grabó el 19 de octubre de 1956. Escuchar esta canción en manos de Newborn es recorrer todos los caminos posibles de la música. Nos vemos bombardeados por notas que nos impactan la sensibilidad abriendo enormes recuerdos de sonidos, estilos, géneros... El comienzo del piano nos hace recorrer un camino mientas que, de un soplo, nos vemos llevado hacia ese torrente instrumental por el que el pianista sigue su camino, como si se tratara de una carrera por llegar al final. La batería  de P.J. Jones marcando el ritmo frenético, la guitarra, todo funciona sin darnos un respiro. Y hay que volver al principio para comprender

 Dicen de Maydie Myles que su calidad no se acabó de ser apreciada por un mejor conocimiento del público. Es una de esas cantantes ocultas bajos las corrientes del pop y que no se ven apoyadas en los momentos importantes por la industria o los medios. Salida de las raíces del góspel y entrando en la música del R&B a finales de los 60, ha seguido un poco la suerte de estos ritmos, dejándose caer en el Jazz en temas como este Straighten Up & Fly Right, un viejo tema de Nat King Cole, que se grabó en 2011, como una de esas canciones que amaba, como nos cuenta el título del álbum, del que no se encuentran referencias a los músicos. ¡Disfrútalo!

El swing creciente de la orquesta del gran Count Basie en este Satin Doll, el tema de Ellington. De esas primeras notas del piano a esa explosión de los solos y la orquesta. Con la guitarra de Freddie Green, la batería de Gregg Field, Kenny Hing y Eric Dixon con los saxos tenores y Johnny Williams con el barítono,  la trompeta de Willie Cook, el bajo de Cleveland Eaton y las trompetas de Dale Carley, Franz Szabo y Sonny Cohn, entre otros, se grabó en Hollywood del 1 all 2 de septiembre de 1981. Un sonido inolvidable e inconfundible que fue guía por décadas. ¡Preciosa entrada del piano de Basie y la guitarra de Green! ¡Disfrútalo!

 Un batería con el que han querido trabajar los mejores, Roy Haynes. Le escuchamos en este disco en el que es el líder. Le acompañaban en el tema Minor Encamp, un estándar del pianista Duke Jordan, el saxo barítono Jay Cameron; el bajista  Joe Benjamin; el guitarrista Jimmy Gourley; al piano Henri Renaud y el estupendo saxo tenor Barney Wilen. Se grabó en París el 26 de octubre de 1954.  Los mejores músicos franceses y con algunas composiciones  de Renaud en el disco ¡Disfrútalo!

 ¡Tremendo blues! Devil Woman está incluido en ese atípico disco de Charles Mingus, grabado en 1962. Mingus se encargó del piano y la voz, dejando el bajo en manos de Doug Watkins. Dannie Richmond se encargó de la batería y los saxos quedaron en manos de Roland Kirk (primer solo) y Booker Erwin (segundo solo), el trombón estaba en manos de Jimmy Knepper, con un estupendo solo, como el resto. Un grito salvaje, como debe ser el blues.  ¡Disfrútalo!

 Otro ejercicio de virtuosismo pianístico a cargo del gran Art Tatum. Un clásico como Blue Moon le sirve para hacer este recorrido sonoro por la melodía, nota a nota. De estilo único, uno de los pianista más influyentes. Esta versión se grabó en la sesión grabada en Los Angeles el 22 de abril de 1954. No fue incluida en el material publicado en el LP y ha sido recuperada ahora en la cuidada edición del CD "The Greatest Piano of Them All", en la serie Poll Winners Records. ¡Disfrútalo!

 Autumn Leaves es una de esas canciones francesas que el mundo del jazz hizo suyas versión tras versión. La escuchamos en el clarinete del gran Buddy DeFranco. La grabación, nos dicen, se hizo en algún momento entre 1956 y 1957, saliendo en 1958 y dando título al disco, lo que nos indica la popularidad del tema. Le acompañaban Eugene Wright al bajo, el batería Robert White y al piano Sonny Clark. ¡Disfrútalo!

 Al frente de un espléndido grupo  el saxofonista Hank Mobley nos dejó este melancólico "Fin de l'affaire", un tema firmado por el propio Mobley, grabado en 1957 y remezclado en 2008 por el que fuera entonces su ingeniero de sonido, el gran Rudy Van Gelder. Contó con el trompetista Art Farmer (con un magnífico solo), el pianista Horace Silver, el bajista Doug Watkins y la batería de Art Blakey, un grupo de primeras figuras que se hace notar en su brillante sonido, "Fin de l'affaire" fue grabado el 8 de marzo de 1957. en el Van Gelder Studio de Hackensack, New Jersey. ¡Disfrútalo!

No ha sido una ironía que Japón acabara siendo el refugio de los músicos de jazz. Aquí tenemos al gran pianista Duke Jordan en este clásico All of Me, grabado en 1982, junto al bajista Nobuyoshi Ino y al batería Masahiko Togashi, grabado el 12 y 13 de mayo de 1989 en Japón. ¡Disfrútalo!  

 Para entender la importancia de Oliver Nelson en distintos campos del Jazz, desde la composición y los arreglos a su papel como saxofonista, basta con buscar entre las etiquetas del Blog, encontrando su participación en proyectos muy diferentes. La elegancia de este Stolen Moments es percibida desde la primera nota. Ese ritmo firme que nos lleva hasta cada solista, en impecables solos, nos define el sonido de Nelson, su forma de entender el Jazz. Aquí lo tenemos con el bajista Paul Chambers, el saxo alto de Eric Dolphy, el piano de Bill Evans, George Barrow con el saxo barítono, la batería de Roy Haynes y la trompeta de Freddie Hubbard. Una pieza maestra grabada en Nueva York en marzo de 1961. ¡Disfrútalo!

Asociada con el gran álbum de Betty Carter, al que daba título, Social Call es una gran canción que tienta a muchos, pero no siempre sale como se quiere. No es el caso de Dianne Reeves, una grandísima voz, que sabe sacarle a la canción el brillo que tiene.. Se grabó en 2008 y contó con Romero Lubambo al bajo acústico, con el batería Greg Hutchinson y la guitarra de Russell Malone, un habitual junto a la cantante. Social Call es un tema compuesto por Q. Basheer y J. Hendricks. ¡Disfrútalo!   Social Call Happened to pass your doorway Gave you a buzz, that's all Lately I thought lots about you, So I thought I'd pay a social call Do you recall the old days, We used to have a ball Not that I'm lonesome without you I just thought I'd pay a social call I thought I'd say things are just swell But to tell the truth I haven't been to well And if you should try to kiss me, I promise I wont stall Maybe we'll get back together Starting from this incidental, elemental, si

 El guitarrista Pasquale Grasso y la voz de Samara Joy en este clásico intemporal, My Solitude.  Es el vídeo oficial del álbum de Grasso dedicado a la música de Ellington. El jazz es el mejor ejemplo de lo que significa "legado", esa confianza en que tienes raíces, que cien años no es nada, sino una ocasión de ampliar el tiempo dando nuevo sentido y sensibilidad a lo que alguien creó y ahora te sirve para seguir creando. Hacer música formando parte de una orquesta invisible, de un coro infinito.  Con Ari Roland al bajo. Hermosa interpretación. ¡Disfrútalo!

 La edición en CD de Sonny Sttit que recibí incluye dos discos. El primero se titula "The sensual sound of Sonny Stitt" (1961), un ejemplo de cómo la casas discográficas asesinaron el Jazz poniéndole orquestas de cuerda melifluas y horteras. El segundo disco incluido en la edición es el otro extremo, una vibrante grabación titulada "Sonny & The Top Brass" (1962). La diferencia entre uno y otro disco es esencial para comprender lo que ocurrió con el jazz a manos de casas, productores y hasta los diseñadores de las portadas. Escuchamos este vibrante "Stittsie", con arreglos de Tad Dameron & Jimmy Mundy. En la orquesta estaban trompetistas como Blue Mitchell, Dick Vance y Reunald Jones; trombonistas como Jimmy Cleveland y Mathew Gee; Willie Ruff al fliscorno; el organista Perry Lee; el bajista Joe Benjamin y Philly Joe Jones en la batería. Es otro sonido, es otro mundo, es otra música. ¡Disfrútalo!

Sensible interpretación del guitarrista Joe Puma del gran estándar My Romance. En esta grabación, realizada en Nueva York el 27 y 28 de octubre de 1997, podemos comprobar el estilo clásico de su guitarra, limpio y preciso, transmisor de las emociones en cada pulsación. Contó para el disco con el bajista Murray Wall. Se publicó en 1999. ¡Disfrútalo!