Qué estupendo trabajo el de los saxofonistas Bud Shank y Bob Cooper en este Blowin' Country, grabado en 1958, para el disco del mismo título. Al bajo estaba Don Prell y en la batería Chuck Flores, con Claude Williamson al piano, con un buen solo.  Se grabó en Los Angeles en enero o febrero de 1958. Disfrútalo!

El guitarrista Pat Martino en este Nightwings que daba título (y cerraba) su álbum de 1996, grabado en Nueva York. Le acompañaban en bajista Marc Johnson, el batería Bill Stewart, el pianista James Ridl y el saxofonista Bob Kenmotsu. Un hermoso y dinámico tema, composición de Martino. Disfrútalo!

Esta Yes I'm Country (And That's OK), composición del pianista Robert Glasper se incluía en un disco, Double Booked, cuyo título hace referencia a su división en dos partes, la primera , clasificada como "Trio" y la segunda titulada "Experiment". este tema pertenece a la primera, en la que está acompañado por Vicente Archer con el doble bajo y Chris Dave en la batería. Glasper está considerado como uno de los pianistas más interesante del panorama de la última generación, con manejo de influencias del postbop al funky. Disfrútalo!

La canción de Carole King marcó a una generación, convirtiéndose en un himno a la amistad, como el Bridge over troubled waters, de Paul Simon. Se la escuchamos a la gran Dianne Reeves, con el sencillo acompañamiento de la guitarra de Russell Malone, durante el Festival de Jazz Baltica, en 2004. Siempre emocionante. Disfrútala!

Este dinámico Venus and The Moon, con Johnny Griffin en el saxo, cerraba su álbum The Little Giant, grabado en 1959. Acompañaban a Griffin, Sam Jones al bajo, Albert Heath en la batería, Wynton Kelly al piano, Julian Priester con el trombón y Blue Mitchell con la trompeta. Un gran sonido para este tema de Norman Simmons, autor la mitad de los temas del álbum. Se grabó en Nueva York, en agosto. Disfrútalo!

El tema de Jobim, Wave, es uno de los grandes la Bossa. Se lo escuchamos a Dexter Gordon, que le da un acento peculiar al saxo.  Grabado para sus Swiss Nights vol. 1, en 1975. Con el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen, Alex Riel en la batería y el pianista Kenny Drew. La actuación fue en el The Zürich Jazz Festival '75. Disfrútalo!

Estupendo este Bar-bee a cargo del trío del pianista Claude Williamson, acompañado del bajista Jim Crutcher y el batería John Tirabasso. Se grabó en 2009. Magnífico el trabajo de Williamson y original el solo "interrumpido" de John Tirabasso. Disfrútalo!

A veces las canciones regresan inesperadamente, como este hermoso It's been a long long time, cierre perfecto para la película final de Avengers. La voz de Kitty Kallen y la trompeta vibrante y melancólica de Harry James la habían convertido en un clásico al llegar al número 1 en 1945, el año del regreso de los soldados.  Ahora tendrá una nueva audiencia que la valorará como un nuevo Casablanca. Harry james la grabó de nuevo con las cantantes que se incorporaban a la orquesta, como la grabada con Hellen Forrest diez años después. Disfrútalo! You'll never know how many dreams I've dreamed about you. Or just how empty they all seemed without you. So kiss me once, then kiss me twice Then kiss me once again. It's been a long, long time.

Creo que nadie ha tenido tanta osadía y gracia haciendo letras como Cole Porter, tantos juegos de palabras o sonidos, dobles sentidos, paradojas, absurdos sonoros... y creo que nadie ha tenido tanta ligereza cantándolas como Anita O'Day en el disco que realizó junto a Billy May, un joya de songbook.  Anita O'Day es perfecta para darnos interpretaciones tan vibrantes como este "delirante" It's De-Lovely. Se grabó en 1959 y sigue sonando fresca y contagiosa com el primer día. Disfrútala! So please be sweet, my chickadee And when I kiss ya, just say to me "It's delightful, it's delicious, it's delectable, it's delirious, It's dilemma, it's de limit, it's deluxe, it's de-lovely"

La belleza del tema Sophisticated Lady, el tema de la orquesta de Duke Ellington, en manos de uno de sus grandes solistas, el saxofonista Johnny Hodges, al frente de su septeto. Contaba con Nelson Williams en la trompeta, Lloyd Trotman al bajo, Al Sears en el saxo tenor, Leroy Lovett al piano, Lawrence Brown con el trombón y Sonny Greer en la batería. Se grabó en 1951. La canción la compuso Ellington, en 1932. Como curiosidad, de los primeros que la grabaron con Ellington, solo está en el septeto de Hodges el trombonista Lawrence Brown. Disfrútalo!

La trompeta de Miles Davis acompañando a la voz de Sarah Vaughan en este diálogo intimista de It Might As Well Be Spring, la canción de Rodgers con letra de Hammerstein. Grabada en 1950, tiene un encanto minimalista entre la trompeta de Davis y el clarinete final de Tony Scott. Les acompañaban Jimmy Jones al piano, Benny Green en el trombón, JC Heard en la batería, Freddie Green con la guitarra y Billy Taylor en el bajo, un estupendo grupo. Se grabó en Nueva York. Fues Oscar a la mejor canción en 1945. Disfrútalo!

Grabado en agosto de 1956, el cuarteto del batería Lawrence Marable, este Lover Man, contó el saxo magnífico de James Clay, el bajo de Jimmy Bond y el piano del gran Sonny Clark. Se grabó en Hollywood y está llevado con una enorme elegancia por todos los miembros del grupo, con especial énfasis en el trabajo de Clay, con un precioso fraseo. Disfrútalo

Este Someone To Watch Over Me, del gran pianista Brad Mehldau, tiene algo de himno, de poesía rítmica. Se nos presenta la melodía en los tres primeros minutos, para pasar a deconstruirla después, explorando su líneas con solemnidad y precisión. Fue grabado en concierto en Japón el 15 de febrero de 2003, en el Sumida Triphony Hall, de Tokio. Disfrútalo!

Cuesta creer que Onitsuka Taiga (Tiger Onitsuka), el batería en esta grabación, tuviera nueve (9) años. La cuestión se aclara cuando sabemos que es su tercera grabación, que tiene récord mundial como el batería más joven en ser profesional (8 años) y que nacido en 1998 está en activo desde 2004. Hay talentos naturales que encuentran sus caminos pronto y nada les desvía de ellos. Ante este prodigio, tampoco te extraña que haya dado conciertos junto al pianista Hank Jones o que ya haya hecho giras por diversos países. Todo esto es lo sorprendente, pero no deja ser anecdótico ante lo auténticamente importante, su calidad. Este tema, Alicia in Wonderland, se grabó en Nueva York en 2008, con 9 años, y le acompañaban el pianista Benny Green y el bajo Buster Williams, dos músicos muy competentes. Lejos de ser una estrella rara , Onitsuka Taiga es un competente batería que cumple perfectamente, co imaginación y técnica, su función. No es fácil meter tantas horas de práctica en tan poco ti

El encanto de la canción Manhattan, la composición de Richard Rogders y Lorenz Hart,  ha conquistado a muchos intérpretes y a sus públicos. La idea del paseo por la ciudad de una pareja de enamorados, sin dinero para ir a las cataratas del Niagara, que deciden hacer su viaje por el "old Manhattan", era muy seductora y colorista. La canción se cerraba con un "The city's glamor can never spoil the dreams of a boy and goil / We'll turn Manhattan into an isle of joy..." Se incluye en el Songbook de los compositores realizado por el pianista australiano Konrad Paszkudzki y su trío, integrado por Dylan Shamat al bajo y Dag Markhus en la batería. Paszkudzki hace una buena interpretación del sentido de la canción manteniendo su carácter soñador y de juego. Grabado en 2017. Como curiosidad, en ese mismo año grabó el songbook de Gershwin y un tercer disco de estándares. En al año siguiente, grabó dos más. 5 discos en dos años no está mal. Paszkudzki ha completado

Con la trompeta de Lee Morgan, la guitarra de Kenny Burrell y la batería de Art Blakey, el organista Jimmy Smith nos ofreció esta magnífica y elegante versión del clásico Flamingo, grabada en agosto de 1957. La trompeta de Morgan tiene un sonido limpio y eficaz en cada nota, con ese toque suave de vibración. Lo mismo se puede decir de las notas suaves de Burrell con la guitarra. Flamingo es un estándar compuesto por Ted Grouya. con letra de Edmund Anderson, estrenada en 1940 por la orquesta de Duke Ellington, entrando en el repertorio general. Desde entonces ha tenido magníficos intérpretes. Una preciosa versión. Disfrútala!

La música sirve para muchas cosas, entre ellas para agarrarse a la vida y salir adelante. La cantante y compositora británica Abi Flynn se ha agarrado a ella y salió adelante. La escuchamos en esta versión del tema de Brubeck y Desmond, Take Five. Inspirada, como señala ella misma, en la que realizara Carme McRae con el propio Brubeck. Grabada en 2014. Disfrútalo!

Estupendo trabajo del gran pianista Al Haig en este tema, Liza (All the Clouds'll Roll Away), grabado en 1950, con Tommy Porter al bajo y un seguro Roy Haynes en la batería. La canción es de George Gershwin y con letra de Ira y de Gus Kahn, escrita en 1929 para un espectáculo de Florence Zigfield, el gran empresario de las variedades.

¡Qué belleza en este tema, More Than You Know a cargo del grupo de All-Stars del clarinetista Buddy DeFranco! Un verdadero conjunto de estrellas, con Leroy Vinnegar al bajo, Alvin Stoller en la batería, Jimmy Rowles al piano, Georgie Auld al saxo tenor, Barney Kessell en la guitarra, Don Fagerquist con la trompeta y Victor Feldman en el vibráfono. Un ritmo pausado y cadencioso para permitir que fluyan las notas del clarinete de DeFranco como pétalos que caen. Grabado en octubre de 1957 en Los Angeles. Disfrútalo!

Siempre la elegancia y la técnica del pianista Phineas Newborn Jr. Qué ejercicio tan sutil en este clásico Sweet and Lovely, una sencilla canción que ha pasado por intérpretes que van de Ella Fitzgerald a Bryan Ferry pasando por Bill Evans o Thelonious Monk. Le acompañan Roy Haynes en la batería y John Simmons al bajo. Se grabó en Nueva York en 1959. Disfrútalo!

Con inspiración en la ópera de Puccini ( a su vez inspirada en varias fuentes literarias anteriores), el tema Poor Butterfly ha servido para apiadarse del triste destino de la geisha enamorada de forma inocente de un olvidadizo marino americano. El drama, más allá de la ópera, tiene su continuación en la música popular y en el jazz. El gran Tony Bennett la hizo suya grabado varias versiones, también Sarah Vaughan la cantó en varias grabaciones, de estudio y en concierto. Sinatra trató el drama de la pobre Butterfly convirtiéndola al festivo swing.  Sonny Rollins que no quiso prescindir del dramatismo de la historia y la grabó en 1957 junto un gran grupo de músicos: el trombonistae JJ Johnson, el bajista Paul Chambers, el piano de Horace Silver y el batería Art Blakey. Se grabó en 1957. Disfrútalo!

Precioso este diálogo entre el saxo tenor de Coleman Hawkins y la guitarra de Kenny Burrell, en este Soul Blues, que abría el disco "Soul", grabado en noviembre de 1958. Con el pianista Ray Bryant, el bajista Wendell Marshall y Osie Johnson en la batería. Hawkins llena el espacio con la densidad de su sonido, que es rasgado por el punteo de Burrell y el piano de Bryant; el fluir continuo del saxo y la línea de puntos de la guitarra y del piano. Disfrútalo!

Grabado en febrero de 1961, en los estudios Van Gelder de New Jersey, este elegante Blues and Tonic cerraba el disco The Honeydripper, del organista Jack McDuff con un sonido muy moderno. Contó con el saxofonista Jimmy Forrest, que hace un gran trabajo; con Grant Green en la guitarra y Ben Dixon en la batería. Un grupo que suena bien junto y con buenos solos. El estilo seguido sería un camino hacia el futuro, hacia el soul. Disfrútalo!

Patti Bown es uno de esos nombres que aparecen un día de improviso sin que tengas referencias. Pianista (comenzó a los 2 años), compositora y cantante, antes de los 20 años ya estaba tocando con bandas locales en Seattle. Nos dicen pocos años después estaba por Nueva York actuando como solista y acompañando a cantantes de jazz como Billy Eckstine. En 1958 grabó su primer álbum como líder, Plays Big Piano, en el que se incluía este tema, Nothing But The Truth, con la participación de Ed Shaughnessy en la batería y Joe Benjamin en el bajo. Le sirvió para que Quincy Jones, que estaba formando orquesta para un nuevo disco, la contratara y se la llevara de gira por Europa. Aparece en discos de Art Farmer, de Gene Ammons, Etta Jones, Cal Tjader, Oliver Nelson y otros músicos importantes a lo largo de los 60, siempre con discreción. Se hizo cargo de la dirección musical de cantantes como como Sarah Vaughan o Dinah Washington. Se fue a vivir al Village, trabajar componiendo para la televis

1) Wire. Jazz and New Music (UK) -   https://www.thewire.co.uk/ 2) Jazzmozaïek (Bélgica) - http://www.jazzmozaiek.be   -  http://fliphtml5.com/btle/vgsa

En 1990, el gran Gerry Mulligan grabó un precioso disco, atemporal, llamado Lonesome Boulevard. El segundo de sus temas era este I Heard The Shadows Dancing, junto a un Bill Charlap al piano, Dean Johnson al bajo y Richie DeRosa en la batería, un grupo para poder hacer un álbum intimista, recreándose en cada nota. De las 10 composiciones, solo una no era de Mulligan. Este tema nos lo muestra como un artista sensible, alejado de modas, como siempre ha sido, una de la trayectorias más sólidas en la historia del Jazz desde mitad de los años 40 en que comenzará. Mulligan falleció en 1996, pero su discografía, en todas su variantes, está siempre fresca. Disfrútalo!

El título del disco y el tema de apertura anunciaban el "nacimiento de una banda", con ello Quincy Jones presentaba su propio marco de actuación en un momento en que con la nueva década las big bands irían entrando en decadencia. Jones apostó por ser él el centro, la estrella, y rodearse de los mejores músicos posibles, como hicieron en su momentos los grandes. Con arreglos de Nat Pierce, le dio vida a este clásico I remember Clifford, escrita por Benny Golson, en homenaje al trompetista Clifford Brown. Contó con músicos como Milt Hinton al bajo, Sam Woodyard y Osie Johnson  en la batería, Patricia Anne Bown al piano; los saxofonistas Benny Golson, Frank Wess, Phil Woods, Sahib Shihab y Zoot Sims;  los trombonistas Jimmy Cleveland, Melba Liston, Tom Mitchell, Quentin Jackson y Urbie Green; y las trompetas de Clark Terry, Harry Edison, Ernie Royal, Joe Newman y del propio Quincy Jones, por citar solo algunos de los que participaron en la grabación del álbum en 1959. Disfr

Este Beauteous cerraba el disco del saxofonista JR Monterose, llamado con su nombre, grabado en octubre de 1956 y publicado al año siguiente. Se grabó en los estudios Van Gelder, de Hackensack, en New Jersey. Le acompañaban al bajo Wilbur Ware, Philly Joe Jones a la batería, el pianista Horace Silver y el trompetista Ira Sullivan. Disfrútalo!

La suave cadencia nos va arrastrado hasta hacernos ver ese cielo surcado de estrellas fugaces allá, en Alabama. Considerado como uno de los grandes trombonistas del jazz, Jack Teagarden tenía un estilo propio de fraseo que establecía una continuidad entre instrumento y voz, un voz poderosa y dulce. Esta Stars Fell in Alabama, compuesta por Frank Perkins y Mitchell Parish, se grabó en 1956, con Mike Rubin al bajo, Nick Fatool en la batería, Jack Marshall en la guitarra, George Roberts y Si Zentner en los trombones, Ray Sherman al piano y los solos de trombón de Jack Teagarden. La dirección del conjunto fue de Harry Geller. Disfrútalo!

El sonido "salvaje" que hizo famosa a la orquesta de Duke Ellington se puede apreciar en este Echoes of the Jungle, grabación de junio de 1931, en Nueva York. Escrita por Cootie Williams e Irving Mills.  La trompeta de Williams como centro de esta magistral pieza. Disfrútalo!

El piano de Eddie Costa en este The House Of The Blue Lights, una composición del saxofonista Gigi Gryce, nos hace pasar por distintos estados o fases. La acompañan Wendell Marshall al bajo y Paul Motian en la batería. Grabado en Nueva York, en febrero de 1959. Brillante ejercicio sonoro de Costa haciendo vibrar al piano con energía y emoción. Disfrútalo!

Una gran combinación de artistas da esta preciosa pieza, Kansas City Side, que abría el disco, Opus in Swing, grabada en 1956. Con la flauta magistral de Frank Wess, el bajo poderoso de Eddie Jones, la batería imaginativa de Kenny Clarke; la guitarra rítmica de Freddie Green y Kenny Burrell con su solo de guitarra. Un grupo magnífico, con un estupendo resultado, brillante y dinámico. La canción fue seleccionada para la cara B del single. Ocho  minutos y medio de vitalidad del swing. Disfrútalo!

La delicada balada Angel Eyes queda convertida en esta pieza maestra a cargo del Modern Jazz Quartet, en manos del vibrafonista Milt Jackson y del pianista John Lewis, junto a Percy Heath al bajo y Connie Kay en la batería. Era el segundo tema de un disco magistral, Fontessa, grabado en 1956, en New Jersey, en los estudios Van Gelder. Un elejmplo de verdadera elegancia sonora. Disfrútalo!

La voz de Connie Evingson tiene, como los buenos vinos, un sabor final que le da personalidad al fraseo. Una de las cantantes europeas más interesantes en el panorama del jazz, fiel a su forma de decir y expresar las canciones, sin necesidad de parecerse a nadie. Lo podemos apreciar en este Round Midnight, grabado en 1999, con Doc Severinsen en la trompeta, Sanford Moore al piano y la guitarra de Reuben Ristram, entre otros. Disfrútalo!

Grabado en 1969, este álbum del guitarrista George Benson no fue lanzado al público hasta 1984, un caso bastante insólito en un músico de éxito popular como es el caso.  Quizá el mejor tema del disco sea esta versión del tema de Ray Charles, I Got a Woman. Otro elemento peculiar es que se desconoce quiénes son los músicos intervinientes, solo que el ingeniero fue Rudy Van Gelder, que grabó en sus estudios, y que el productor fue Creed Taylor, dos figuras muy conocidas y exitosas del panorama del Jazz en esos años y a lo largo de la década. ¿Por qué quince años en el cajón? Benson hace una versión personal, pero sin los excesos comerciales que en ocasiones le han eclipsado como músico presentándolo como gran estrella. Lo interesante es que, pese a esa década y media en el dique seco, el disco seguía fresco, mostrando para satisfacción del artista que el sonido era bueno y que la decisión —si no hay explicaciones— de silenciarlo no fue buena. Disfrútalo!

En 1958, la arpista Dorothy Ashby y el flautista y saxofonista Frank Wess grabaron un precioso álbum,  In a Minor Groove, con temas como este Bohemia After Dark, una composición de Oscar Pettiford. Es disco es muy completo, con una exhibición de ambos instrumentistas. Les acompañaban Herman Wright al bajo y Roy Haynes en la batería. Disfrútalo!

(4)   Homenaje a París, ciudad castigada por el incendio de Notre Dame.   Dirigida por Nathaniel Shilkret en 1929, esta es la primera grabación realizada de Un americano en París,  tras su estreno en 1928. Un recorrido por las calles de París, paseos junto al Sena, encuentros, todo ello es evocado en esta pieza ya clásica.  Solidarios con la capital de todos .

(3) Homenaje a París, ciudad castigada por el incendio de Notre Dame . Grabada en la ciudad más parisina de América, Buenos Aires, este Bajo el cielo de París, a cargo de Óscar Alemán y su Orquesta de Swing, grabada en 1955. Alemán dirige y toca la guitarra eléctrica. Fue el guitarrista seleccionado por Josephine Baker para acompañarla en París, algo que hizo hasta 1938. Tocará con Django y bailará en el Hot Club. La invasión alemana en 1940 le obliga a volver a la Argentina, donde seguirá introduciendo los temas del jazz y otros campos en sus propias versiones, como en este caso. Es una de las piezas importantes del jazz argentino e hispano americano.  Solidarios con la capital de todos . Sous le ciel de Paris S´envole une chanson Hum hum Elle est née d'aujourd'hui Dans le cœur d'un garçon Sous le ciel de Paris Marchent des amoureux Hum hum Leur bonheur se construit Sur un air fait pour eux Sous le pont de Bercy Un philosophe assis Deux musiciens, quelq

(2) Homenaje a París, ciudad castigada por el incendio de Notre Dame. Otro tema dedicado a París, probablemente la capital europea del Jazz, este The Last Time I Saw Paris,  con Johnny Hodges en el saxo alto, Jimmy Woode en el bajo, Sam Woodyard en la batería y Billy Strayhorn al piano. Grabdado en septiembre de 1958, en Nueva York.   Solidarios con la capital de todos . The last time I saw Paris   The last time I saw Paris Her heart was warm and gray I heard the laughter of her heart in every street cafe The last time I saw Paris Her trees were dressed for spring And lovers walked beneath those trees And birds found songs to sing I dodged the same old taxicabs That I had dodged for years The chorus of the squeaky horns Was music to my ears Oh the last time I saw Paris Her heart was warm and gay No matter how they changed her I'll remember her ah that way Dodged the same old taxicabs That I had dodged for years The chorus of the squeaky horns Was music to

(1) Homenaje a París, ciudad castigada por el incendio de Notre Dame . Ella Fitzgerald y Louis Armstrong en este April in Paris, lleno de amor por la ciudad. El París que todos queremos. Solidarios con la capital de todos . Con Ray Brown al bajo, el batería Buddy Rich, la guitarra de Herb Ellis, Oscar Peterson al piano, y la trompeta de Armstrong.  Grabado en 1956, en Los Angeles. April in Paris I never knew the charm of spring I never met it face to face I never new my heart could sing I never missed a warm embrace Till April in Paris, chestnuts in blossom Holiday tables under the trees April in Paris, this is a feeling That no one can ever reprise I never knew the charm of spring I never met it face to face I never new my heart could sing I never missed a warm embrace Till April in Paris Whom can I run to What have you done to my heart Autores de la canción: E. Y. Harburg / Vernon Duke

Grabado en julio de 1956, este Thadrack nos trae a un vibrante Thad Jones en la trompeta, con Gigi Gryce en el saxo alto, Benny Powell en el trombón, Tommy Flanagan al piano, George Duvivier en el bajo y Elvin Jones en la batería, un estupendo grupo, que dio muchos momentos de buena música. Brillantes solo y conjunción magnífica. La composición es del propio Thad Jones. Disfrútalo!

Preciosismo en este When the Sun Comes Out a cargo del vibrafonista Cal Tjader y su cuarteto. Un ejercicio de sutileza interpretativa, de elegancia rítmica. El piano de Vince Guaraldi nos acerca a ese espacio de paz que el tema del compositor Harold Harlen creó en 1941. La canción fue, en 1962, la cara B del primer disco single de Barbra Streisand y volvió a ser grabada para su segundo álbum. El tema se grabó el 20 de enero de 1957 en el club Blackhawk, de San Francisco. Además del piano de Guaraldi, el bajista fue Gene Wright y el batería Al Torre. Disfrútalo!

El pianista, compositor y arreglista Ralph Burns se dedicó pronto al cine y la televisión, destino de muchos músicos, trabajando en películas de Bob Fosse (Lenny, All that Jazz, Star 80) Stanley Donnen (Los aventureros del Lucky Lady, Movier movie) o "New York, New York", de Martin Scorsese, entre otras muchas. Antes del cine había trabajado con las bandas de Red Norbo, Charlie Barnett y, especialmente, con la de Woody Herman, con quien trabajó desde 1944 y siguió colaborando. Aquí le escuchamos en este tema, Spring in Naples, grabado en 1956, junto al bajista Clyde Lombardi y el batería Osie Johnson. Un tema elegante y delicado en su ejecución. Disfrútalo!

Fue corta la vida del pianista Sonny Clark, pero dejó una amplia muestra de su arte participando en muchas grabaciones de músicos que le valoraban y querían contar con él y liderando las propias. Lo podemos apreciar en esta versión del Beb-bop, el tema de Dizzy Gillespie, interpretado junto al bajo Paul Chambers y al batería Philly Joe Jones. Grabado en octubre de 1957. Disfrútalo!

Este You're Crying, escrito por Quincy Jones, quien dirigía la orquesta, era un tema a la medida de la gran Dinah Washington. El disco, de 1957, creaba un entorno sonoro vibrante para la cantante en el momento de su máximo apogeo. Las trompetas de Bernie Glow y Nick Travis, los saxos de Jerome Richardson y Lucky Thompson, Milton Hinton en el bajo, Sleepy Anderson al piano, trombonistas coimo Jimmy Cleveland y Urbie Green, Osie Johnson en la batería y el vibráfono de Don Elliott garantizaban llevar a la realidad los arreglos de Quincy Jones en un disco ya clásico. Disfrútalo!

El saxofonista Steve Lacy (saxo soprano) nos da esta versión de la balada Alone Together, grabada en noviembre de 1957, en New Jersey. Con un estupendo Wynton Kelly al piano, el bajista Buell Neidlinger y el batería Dennis Charles. La conjunción del piano de Kelly y el saxo soprano de Lacy dotan a la pieza de una enorme fuerza marcada por un ritmo vivo que se aleja de las versiones tradicionales de la balada. Disfrútalo!

En 1964, pleno apogeo de la música folk, el saxofonista Paul Winter al frente de su sexteto grabó un álbum de encuentro con la música folk. Allí se podía escuchar del popular Guantanamera al combativo We Shall Overcome, del festivo Waltzing Mathilda al tradicional John Henry. Este tradicional Lass From The Low Countrie, que cantaran de Joan Baez y Odetta a Nina Simone. Sing sorrow, sing sorrow / And you sleep in the valley / Where the wildflowers nod / Nobody knows you loved him / But yourself and God...  En este tema contó con la flauta de Jeremy Steig, el bajo de Cecil McBee, la batería de Frederick Waits, el piano de Warren Reinhardt y la guitarra de Sam Brown. El resultado es esta hermosa interpretación. Es un interesante punto de encuentro del jazz en un momento en el que todas las músicas estaban abiertas. Disfrútalo!

Nacida en Dubrovnik, Croatia, la cantante Ines Trickovic tiene una muy interesante voz y una elegancia rítmica elogiable. La escuchamos junto al guitarrista Joe Pandur en una sesión en el final de su gira por China, contenta pero cansada, según ella misma señala. Interpretan el Dat Dere, compuesto por Booby Timmons en 1969. La interpretación, suponemos, es de 2015. Volveremos a escucharla. Disfrútalo!

Versión del tema de Ellington, Take The A Train a cargo del saxofonista Jimmy Forrest, mano a mano con la gran organista Shirley Scott y el complemento del batería Randy Marsh. El tren de Forrest comienza su propio recorrido pronto pasando por Chatanooga, por ejemplo, al que le sigue Scott abriendo su propia línea. Dos buenos músicos grabados en el Club Alibi, en Michigan, en 1978. Disfrútalo!

El organista  Melvin Rhyne contó con la aportación del estupendo saxofonista Eric Alexander, que ya había grabado este clásico en su disco de inicio, en 1993. Ambos hacen un buen trabajo, junto a Kenny Washington en la batería y Peter Bernstein en la guitarra. Se grabó en 1995. Disfrútalo!

Un elegante Body and Soul a cargo de Charles Mingus y The Newport Rebels, con Roy Eldridge con la trompeta, Jimmy Knepper al trombón, Eric Dolphy en el saxo alto, Tommy Flanagan al piano, Jo Jones en la batería y Mingus al bajo. Un buen trabajo con músicos de estilos distintos pero estupendamente bien combinados en el conjunto y brillantes en sus solos. Se grabó en Nueva York, en noviembre de 1960. Disfrútalo!

Este seductor Black Coffee, un tema de Webster y Burke, abría el disco de Peggy Lee "Black Coffe with Peggy Lee", de 1956. La portada del disco nos mostraba la cafetera y la mesa preparada para la degustación del café. La canción nos lleva a la desesperación de quien espera la vuelta del que no vuelve y el café como compañero de desesperación cuando el ánimo está por los suelos.  Black coffee  / Feelin' low as the ground  / It's drivin' me crazy / This waitin' for my baby  / To maybe come around... Contó con el bajista Max Wayne, el batería Ed Shaughnessy; con Jimmy Rowles al piano y la trompeta de Cootie Chesterfield para esos toques de melancolía. Disfrútalo!

La discografía del vibrafonista norteamericano Roy Ayers cubre desde principios de los 60 hasta 2011 y siguen apareciendo grabaciones en 2018. Ayers es uno de esos genios capaces de transformar el sentido y sonido de un instrumento, en este caso el vibráfono, cuya evolución podemos apreciar en sus grabaciones. Este Slow Motion se grabó en los míticos estudios Muscle Shoals Sound, en Alabama, el 11 de diciembre de 1969, con grabación adicional y remezclado en 1976 en los estudios Atlantic, de Nueva York. El disco "Daddy Bug & Friends" retomó materiales de finales de los 60, como este tema, dándole nueva forma y sonidos, convirtiendo la música en un proceso de creación abierto, una relectura propia. Ayers mezcla el jazz con el soul y el funk, con la música progresiva de los 70. En otros momentos buscará nuevas fuentes y su vibráfono sonara distinto. Este Slow Motion está impregnado de los 70 —incluida los sonidos del mellotrón—, de la música de vanguardia y mantiene e

El guitarrista Oscar Moore  fue una de las piezas esenciales del Nat King Cole Trio. Entre 1937 y 1947 formó parte del grupo de Cole. Su punteo elegante casaba bien con el estilo del pianista y cantante. En este disco, grabado en Hollywood en 1957, le escuchamos asociado con el gran bajista, Leroy Vinnegar, en este bien construido Tangerine, el estándar escrito en 1941 por Victor Schertzinger con letra del gran Johnny Mercer. En la década de los cincuenta, acompañó a músicos como Sonny Criss, Lester Young, Benny Carter o tuvo su propio trio. Pero algo cambio su vida y se retiró y trabajó de albañil, dedicándose después a gestionar una gasolinera. Misterios del alma humana.

La belleza de la dicción de Nancy Wilson, su capacidad de insertar la emoción en los versos, en cada palabra, de una forma expresiva y controlada, explican una gran parte de su éxito en décadas. Este The Very Thought of You, grabado en directo en The Hollywood Palace en 1964, es una hermosa demostración de su arte interpretativo. Una voz delicada que se vuelve poderosa o una voz poderosa capaz de expresar la delicadeza del sentimiento en el momento adecuado. El aplauso emocionado del público muestra la eficacia de su arte. Disfrútalo!

El guitarrista Sonny Sharrock está reconocido entre los que se abrieron al free jazz en los años 60/70. Aquí les escuchamos en su composición Who Does She Hope To Be? Le acompañaban Charnett Moffett al bajo, el batería Elvin Jones y Pharoah Sanders al saxo. Sharrock ha trabajado en solitario, acompañando a intérpretes como Miles Davis o Herbie Mann, y formado parte de grupos como los de Roy Ayers o el batería Ginger Baker. Grabado en 1991. Disfrútalo!

El saxofonista Illinois Jacquet en este dinámico Lullaby Of The Leaves, el estándar compuesto por Bernice Petkere y el letrista Joe Young en 1932. Interpretación con un gran grupo con Roy Eldridge en la trompeta, Jimmy Jones al piano, Herb Ellis con la guitarra, Ray Brown al bajo y el batería Jo Jones. Grabado en 1956. Disfrútalo!

El trombón de JJ Johnson junto a la guitarra de Joe Pass en la composición de Antonio Carlos Jobim, Wave, uno de los temas emblemáticos de la bossa.  Dos grandes artistas en esta combinación poco frecuente de sonidos. El disco se grabó en 1984, con producción de Norman Granz. Disfrútalo!

Grabado en Nueva York, este Enough Said, del guitarrista Bill Jennings nos lo muestra en fecundo diálogo con el gran organista Brother Jack McDuff. Les acompañan otros dos grandes músicos, Wendell Marshall al bajo y el batería Alvin Johnson, autor del tema. Se grabó en 1959. Un gran tema, brillantes los intérpretes, elegante el sonido, que daba título y abría el disco. Disfrútalo!

Mi admiración por la labor jazzística de André Previn se extiende a muchos discos con formatos muy diferentes. Creo que este I met a Girl, que abría el disco Bells are ringing, de 1959, es un ejemplo de su apasionado arte pianístico. Lo escuchamos junto a Shelly Manne, en la batería, y Red Mitchell en el bajo. Son los Shelly Manne & his Friends, como señalaba la grabación, tres músicos extraordinarios. Disfrútalo!

La combinación del sonido del saxo de Paul Desmond con la guitarra de Jim Hall en este When Joanna Loved Me, una delicada balada que nos cantó Tonny Bennett, solo podía dejarnos esta ensoñación virtuosa. El fraseo de Paul Desmond se contagia a las cuerdas de Hall creando ambos un sonido que contrasta con el bajo firme de Eugene Cherico y los leves toques de Connie Kay en la batería. Disfrútalo!

Energía y delicadeza, detalles y dinamismo en este Surry With The Fringe On Top, grabado en The Pershing Lounge, de Chicago, en enero de 1958. La composición es un tema de Rodgers y Hammerstein, con el acompañamiento de Israel Crosby en el bajo y Vernell Fournier en la batería. Disfrútalo!

Major-Major forma parte de una grabación especial, con Zoot Sims tocando los saxos alto, tenor y barítono gracias a las técnicas de mezcla y grabación. Junto a él estaban Knobby Totah al bajo, Gus Johnson en la batería y Johnny Williams al piano. Grabado en 1956. La composición del disco era de George Handy, quien fuera en otros discos de Sims su pianista. Disfrútalo!

Preciosa versión del Time After Time, grabada en 1946, con Sarah Vaughan y el Teddy Wilson Quartet, integrado por Wilson al piao, Charlie Ventura con el saxo, Billy Taylor  al bajo y la guitarra de Remo Palmieri. La armonía del fraseo paralelo de la voz y el saxo de Ventura.  I only know what I know /  The passing years will show / You've kept my love so young / So new // And time after time / You'll hear me say that I'm / So lucky to be loving you... Disfrútalo

Los mejores guitarristas vuelven al repertorio de Wes Montgomery, como este Road Song que Pat Martino incluyó en su álbum Footprints, grabado en marzo de 1972. Contó con Richard Davis al bajo, el batería Billy Higgins y la segunda guitarra de Bobby Rose. Los maestros escuchan a los maestros, dialogan con ellos. Disfrútalo!

Tin Tin Deo, el tema compuesto por Chano Pozo y Gil Fuller, y convertido en clásico por Dizzy Gillespie en esta versión del pianista Junior Mance. Acompañaban a Mance, Martin Rivera al bajo y Bruno Carr en la batería. Grabado en 1973.

Ayer dedicábamos la entrada número 1.000 del blog a Billie Holiday. Hoy, siete de abril, es el aniversario de su nacimiento, un cumpleaños que celebramos y unabuena razón para escucharla de nuevo —¿cuándo no hay una buena razón para escuchar a Billie?—, esta vez en una de esas canciones que hizo imprescindibles, These Foolish Things. Holiday, la sencillez elevada virtud. Contó con el piano de Oscar Peterson, Ray Brown al bajo, Alvin Stoller en la batería y Barney Kessell en la guitarra. Se grabó en abril de 1952. Disfrútalo!

El tema Work Song abría el disco "Ray Brown ‎– With The All-Star Big Band", grabado en Nueva York en enero de 1962, un disco con espetaculares arreglos, en este caso de Ernie Wilkins. Los músicos eran Ray Brown al bajo, Osie Johnson en la batería, Hank Jones (o Tommy Flanagan) al piano;  en los "reeds", Budd Johnson, Cannonball Adderley, Earl Warren, Jerome Richardson, Seldon Powell, Yuseff Lateef; los trombones era Britt Woodman, Jimmy Cleveland, Melba Liston y Paul Faulise; y las trompetas Clark Terry, Ernie Royal, Joe Newman, Nat Adderley. Como se puede aprecia, el "all-star" estaba justificado. El sonido, como no podía ser de otra manera, espectacular. Work Song es una composición de Nat Adderley y fue un enorme éxito que llegó más allá de las listas de Jazz (nuestro Raphael la cantó aquí), en la versión con Julian Cannonbal Adderley al frente. Disfrútalo!

Echoes of Harlem, una pieza clásica que define el sonido de Duke Ellington en una época. Como dejó apuntado el escritor, crítico y músico francés Boris Vian, Ellington toca un único instrumento, su orquesta. Grabada en 1936, con el trompetista Cootie Williams como estrella. Disfrútalo!

La canción Feelin' Good fue escrita en 1965 por  los británicos Anthony Newley y Leslie Bricusse para el musical de 1965 "The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd". Ese mismo año este tema tuvo el enorme honor de ser interpretado por John Coltrane y por Nina Simone, dos referencias de la música, que acreditan su impacto. La canción se ha mantenido fresca, como acreditan las múltiples versiones, especialmente en el jazz. It's a new dawn / It's a new day / It's a new life / For me / And I'm feeling good... Aquí se la escuchamos a la cantante Dee Alexander en su álbum de 2008. La acompañan el bajista Harrison Bankhead y el batería  Leon Joyce Jr. Alexander es una cantante con centro de su actividad en la escena teatral de Chicago.  Disfrútalo!

Kenny Burrell crea para este Autumn Leaves un primera entrada en solitario, para después dejar entrar al grupo, integrado por Cedar Walton al piano, Rufus Reid al bajo, Lewis Nash en la batería y Ray Mantilla con la percusión. Burrell está lírico e imaginativo a lo largo del tema, con esas variaciones de ritmo. Destacable el trabajo de Walton al piano. Grabado en 1991, en Nueva York. Disfrútalo!

Entrada número 1.000 del blog y dedicada a Billie Holiday con este Everything I Have Is Yours, una composición de Harold Adamson y Burton Lane, compuesta en 1933 para una película. Dancing Lady. Se grabó en 1952, con producción de Norman Granz. Flip Phillips estaba al saxo,  Oscar Peterson al piano, Ray Brown al bajo y Alvin Stoller en la batería. Everything I have is yours / You are part of me / Everything I have is yours / My destiny... La magia de la voz frágil de Billie Holyday permanece en el tiempo. Una cantante que uno se cansa de escuchar. Disfrútalo!

Con tres músicos como Kenny Barron, George Mraz al bajo y Ben Riley es posible transformar este I've Never Been In Love Before, escrita por Frank Loesser para el musical "Guys and Dolls", en una fiesta sonora, juntos y por separado. Todos ellos dan una lección de interpretación en este ritmo creciente y vertiginoso que Barron le imprime. Precioso el solo de Mraz, con esos toques de Barron y la batería de Riley. Grabado en Nueva York en mayo de 2009. Disfrútalo!

Grabado el 26 de octubre de 1960 en Nueva York, este tema del propio Coltrane, Equinox, muestra a la vez la fuerza y el lirismo del músico. Le acompañaban Steve Davis al bajo, Elvin Jones en la batería y el pianista McCoy Tyner. Un hermoso tema, con un gran trabajo de Tyner al piano. Disfútalo!

Quizá lo más exótico que llegó a hacer el compositor Harold Rome fue una adaptación de Lo que el viento se llevó para un musical en Japón, titulado "Scarlett", que se estrenó en Tokio en 1991, dos antes de su muerte. Por el camino nos dejó buenos musicales con muchos temas populares, como este Anyone Would Love You, grabado en 1959 por el trío del pianista Sir Roland Hanna., con el bajista George Duvivier y el batería Roy Burnes. A la melodía inicial le sigue un bonito cambio con la entrada de Duvivier. La grabación estaba dedicada al completo a la música de Rome. El "sir" de Roland Hanna viene de la concesión de ese título al pianista por parte del presidente de Liberia en 1970. Disfrútalo!

La orquesta de Jack Hylton se considera una de las más importantes del periodo de entreguerras en Gran Bretaña. La conexión musical entre ambos lados del Atlántico era bastante próxima y este tema Happy Feet de la película "King of Jazz" (como muestra la etiqueta de la grabación) es una buena prueba de ello. Grabado en 1930, nos muestra la vitalidad de la orquesta de Hylton. Disfrútalo!

Desde las primeras notas nos damos cuenta que algo le tuvo que ocurrir a Joe Sullivan (Joseph O'Sullivan) para no estar en la primera línea de los pianistas más conocidos. Los críticos nos dicen que fueron la bebida y problemas maritales probablemente. Nacido en 1906, hijo de inmigrantes irlandeses, estudió 12 años de piano clásico, comenzado a los cinco, lo que le permitió llegar a los 17 bastante formado y dedicarse a tocar en los clubes de Chicago, donde se hizo un nombre. Llegó a tener su primera grabación en 1927 y a ser el pianista acompañante de Bing Crosby en los treinta, pasando después a la orquesta del hermano, Bob Crosby, a finales de la década. Tocó con Armstrong,  Hawkins, Eddie Condon, Joe Venuti, Bechet, todos artistas eminentes, y tuvo sus propios grupos. En los cincuenta realizó algunas grabaciones, como  "Mr. Piano Man" (1955), que se abría con este Save It Pretty Mama. Pero parece que su estilo quedó relegado por la llegada de los modernos. Un gran

Blossom Dearie es un caso único por muchos motivos. Su forma de interpretar los temas, voz y piano, ha sido siempre personal y con un estilo único. La escuchamos aquí en su personal versión de Lush Life, el tema de Billy Strayhorn. Then you came along with your siren song / To tempt me to madness / I thought for awhile that your poignant smile / Was tinged with the sadness / Of a great love for me / Ah yes, I was wrong / Again, I was wrong...  La grabación  se realizó en el Reno Sweeney, un nightclub de Nueva York que tomaba su nombre de un personaje de "Anything goes", el musical de Cole Porter. Publicado en 1979. Disfrútalo!

Escuchamos este en Falling in love with love, al gran saxofonista italiano Gianni Basso, figura señalada en la historia del jazz en su país, junto al guitarrista Franco Cerri y el bajista Luciano Milanese. Cerri está considerado uno de los grandes músicos del jazz europeo. No solo tocaba la guitarra, como en este caso, sino que era un importante bajista. Milanese tiene también una amplia experiencia, llegando a formar parte del grupo de Basso. Se publicó en 2001. Disfrútalo!

La cantante inglesa Jenny Evans, afincada en Alemania, nos deja este Softly As In A Morning Sunrise, el estándar compuesto por  Oscar Hammerstein y Sigmund Romberg,  con arreglos del trompetista Dusko Goykovich, junto al bajista Branko Pejaković, el batería Rudi Martin, David Gazarov al piano y el gran Gianni Basso en el saxo tenor, un grupo muy  europeo.  Basso, fallecido en 2009,  había sido una figura del jazz italiano, acompañando a figuras como Billie Holyday en su giras por Italia. Grabado en 1997.  Disfrútalo!

El tema de Burt Bacharach "Walk on By", que lanzara con la cantante Dionne Warwick, alcanzó su máxima expresión artística de la mano de Isaac Hayes, que lo convirtió en un enorme edificio sonoro. Aquí lo escuchamos al guitarrista Grant Green en esta versión dinámica y funky. Con los saxos de Clarence Thomas y Houston Person, órgano esencial de Ronnie Foster y la batería de Idris Muhammad. la grabación en el Club Mozambique, de Detroit, se realizó a primeros de enero de 1971. Disfrútalo! 

Maestría de John Coltrane en este You Say You Care, grabado en febrero de 1958 en Nueva York. Fuerza irresistible en el fraseo, dulce y vertiginoso. Con Paul Chambers al bajo, Red Garland al piano y Art Taylor en la batería, tres maestros en sus instrumentos. 

Precioso Without A Song, a cargo de ese fino estilista que es Art Pepper,  muy bien acompañado al bajo por Ben Tucker, Carl Perkins al piano y Chuck Flores en la batería. El álbum se grabó en enero de 1957 en Hollywood. Disfrútalo!

Un auténtico súper grupo acompañando la presentación del saxofonista Wayne Shorter, en este tema propio Down In The Depths, grabado en Nueva York eb noviembre de 1959. Le acompañaban Paul Chambers al bajo, el batería Jimmy Cobb, al piano Wynton Kelly y el trompetista Lee Morgan. Estupendos arreglos y solos. Disfrútalo!

Una composición de Thelonious Monk, I Mean You, con McCoy Tyner al piano, Avery Sharpe al bajo (un buen solo) y Aaron Scott en la batería, con Michael Brecker en el saxo tenor, invitado a unirse al trío. Grabado el 14 de abril de 1995. Curiosamente, Monk fue el compositor, en diciembre de 1946, pero no el primero en grabarlo. Fue Coleman Hawkins, con Hank Jones al piano. Monk lo haría en julio del 48. Un gran clásico desde el primer momento. Disfrútalo!

Así de enérgico sonaba Chet Baker en este tema de Pierre Michelot, Mythe, grabado en marzo de 1956,  en París. Al saxo alto estaba Teddy Ameline y en el saxo barítono William Boucaya; al bajo Benoit Quersin y en la batería el belga Pierre Lemarchand. Contó con el pianista Francy Boland; con el saxo Armand Migiani, Benny Vasseur al trombón y Baker con la trompeta. Un tema lleno de fuerza. Disfrútalo!

Ray Charles grabó en 1961 un álbum con unos temas arreglados por Quincey Jones y otros por Ralph Burns. Los de este Moanin' son de Jones con uan banda de auténtico lujos, con miembros como el guitarrista Freddie Green, los trompetistas  Philiph Gilbeau, Thad Jones, Clark Terry y Joe Newman; saxos como los de Frank Wess o Billy Mitchell, es decir un grupo soñado por cualquier músico. Ray Charles tocaba en este caso el órgano. Disfrútalo!

Los arreglos del gran Billy May al frente de su orquesta convierten Fly To The Moon —en el disco aparece con el alternativo In Other Words— en una experiencia casi "pecaminosa" en la voz de Nancy Wilson, en su disco de debut, grabado en 1960. La delicada voz de la cantante contrasta con el sonido que May buscó para este tema, interpretado más en clave de swing, como lo hizo Sinatra, por citar un ejemplo popular. Wilson se acercó más a otras versiones, como la Nat King Cole, pero poniéndole pasión amorosa.  Los músicos fueron Willie Smith en el saxo alto, Jules Jacob y Charles Gentry en los tenores,el trombón de Tommy Pederson, Jack Marshall con la guitarra, Joe Mondragon al bajo y Emil Richards en la batería. Disfrútalo!