La guitarra de Berney Kessel suena en muchos discos históricos del Jazz. Su ritmo trepidante marca los temas, como ocurre en este "Indiana", grabado de 1955, con Harry "Sweets" Edison en la trompeta, Georgie Auld al saxo tenor, el pianista Jimmy Rowles, Red Mitchell al bajo e Irv Cottler en la batería, un gran grupo. ¡Disfrútalo!  

 Así de espectacular, desde las primeras notas, comienza el disco que Duke Ellington y uno de sus solistas de referencia, el saxofonista Johnny Hodges. El disco se grabó en 1959, un gran homenaje al blues, para el que contaron con el gran trompetistas Harry "Sweets" Edison, Jo Jones en la batería, con  el bajista Al Hall y el guitarrista Leslie Spann, además del propio Ellington al piano. Un sonido limpio, vibrante, elegante en cada nota a cargo de cada uno de ellos, disfrutando de cada momento. ¡Disfrútalo! 

 La grabación en CD habla de "The Legendary  1955 session" y en ella se recoge el sexteto conformado por  el trompetista Harry "Sweets" Edison, el pianista Art Tatum, el guitarrista Barney Kessell, el bajista Red Callender,  el batería Buddy Rich, y el memorable vibráfono de Lionel Hampton. Cada uno de ellos una leyenda en su instrumento. El resultado solo podía ser "legendario". Se reunieron el día 7 de septiembre de 1955 en Los Angeles, California, dejándonos piezas memorables como esta dinámica versión del tema de Cole Porter "What Is This Thing Called Love". 

  Con este "Centerpiece" se abría el álbum "Sweetenings", grabado en 1959, del trompetista Harry "Sweets"  Edison, un tema cargado de blues y de reminiscencias. Contó con el piano de Jimmy Jones, la batería de Charlie Persip y el najo de Joe Benjamin (o John Simmons, porque no se especifica). Una lección de trompeta. ¡Disfrútalo!

 Blue & Sentimental daba título al disco de 1960 de la cantante Lurlean Hunter, arreglado y dirigido por el clarinetista Jimmy Giuffre. Es un disco en el límite de una época del lado que se acababa. El estilo y la voz de Hunter pronto serían algo del pasado. Contó con grandes figuras, como el bajista George Duvivier, el clarinete de Rudy Rutherford, el bajista Trigger Alpert, la batería de de Don Lamond, la guitarra de Jim Hall, el piano de Jimmy Jones, la trompeta de Harry Sweets Edison y el saxo tenor de Bud Freeman. Todo un lujo y un testamento de esta forma de hacer música, elegante, sensual y con esos toques de melancolía que se perciben en cada instrumento. ¡Disfrútalo!

 Este estándar, Close your eyes, cierra el CD del trompetista Harry "Sweets" Edison qu recupera dos discos, el primero "The Inventive Mr. Edison", publicado por primera vez en CD, y "Jawbreakers", al que pertenece este tema, grabado el 18 de abril de 1962. Contó con el saxo tenor de Eddie "Lockjaw" Davis, el piano de Hugh Lawson, el bajista Ike Isaac y el batería Clarence Johnston, un grupo con una sonido limpio y bien armonizado. Se grabó en Nueva York. ¡Disfrútalo!

La canción que cerraba el disco del guitarrista Herb Ellis, "Ellis in Wonderland", se titulaba A simple tune y tenía unos aires que iban del country a la banda de jazz. El disco se grabó a finales de 1955 y principios de 1956 en Hollywood y contó con un grupo espectacular: Jimmy Giuffre en el saxo tenor, Charlie Mariano con el saxo alto, el trompetista Harry "Sweets" Edison, el pianista Oscar Peterson, el bajista Ray Brown y Alvin Stoller en la batería. Verdaderamente un grupo espectacular. Disfrútalo!  

 Siempre Ella. La elegancia de su voz se junta aquí a los arreglos sofisticados de la orquesta de Frank De Vol en este Everything Happens To Me, un clásico, grabado el 28 de octubre de 1959 en Los Angeles. En la orquesta se encontraban ese día músicos como los trompetistas Pete Candoli y Harry "Sweets" Edison, el saxofonista Ben Webster, el percusionista Milt Holland, el guitarrista Barney Kessel, a los que hay que añadir otros que le dieron este sonido al álbum Hello Love. Disfrútalo!

 Dinámica versión, llena de swing,  del clásico Out of Nowhere a cargo del cantante Joe Williams con el trompetista Harry "Sweets" Edison como acompañante principal de la grabación. Les acompañaba un excelente grupo, con Jimmy Forrest al saxo tenor, Sir Charles Thompson al piano, el bajista Tommy Potter y el batería Clarence Johnston. Se grabó en Los Angeles en febrero de 1961. ¡Disfrútalo!

 Una fantástica edición de este mismo año reúne dos grabaciones, dos sesiones con grandes músicos, "Session at Midnight", grabada en diciembre de 1955 en Los Angeles, y "Session at Riverside", en mayo de 1956, en Nueva York. Las dos componen un disco para escuchar una y otra vez a estos músicos reunidos. Escuchamos, de la sesión  "Midnight", grabada en los estudios Capitol Melrose.  este Making the Scene con músicos como el trompetista Harry Sweets Edison y Shorty Sherock (trompeta), los saxofonistas Benny Carter y Willie Smith, Plas Johnson y Babe Russin con los tenores, Murray McEachen al trombón,  Gus Bivona al clarinete, el pianista Jimmy Rowles, el guitarrista Al Hendrickson, Mike Rubin al bajo y el batería Irv Cottler. ¡Qué gran grabación en su totalidad! ¡Disfrútalo!

 La combinación de tres maestros, el saxofonista Lester Young, el pianista Oscar Peterson y el trompetista Harry "Sweets" Edison, en este clásico, Our Love is Here to Stay, grabado en Hollywood, el 31 de julio de 1957. Es uno de los dos "bonus tracks" que completan el CD con el disco de 1952 que grabó  Young junto al trío de Oscar Peterson, con el título "The President plays with The Oscar Peterson Trio". Les acompañaban el guitarrista Herb Ellis, Ray Brown al bajo y el batería Louis Belson. ¡Magnífico grupo, magnífica pieza! ¡Disfrútalo!

Tras escuchar la versión de Erroll Garner al piano, me apetecía recuperar este gran estándar con la voz que tiene asociada en mi memoria, la de Billie Holiday. Don't Worry 'bout Me es pura poesía que la calidad interpretativa de la cantante eleva a obra maestra de la canción. Cada palabra, cada frase son dichas con una intensidad emocional medida, calibrada en su entonación. El dramatismo de la letra, su dolor contenido, su amor evidenciado, son pura emoción artística. La canción llevaba circulando, con grandes versiones, como la de Sarah Vaughan, desde su debut en el Cotton Club, en 1939. Pero es difícil superar la elegancia trágica, la debilidad heroica de Holiday en esta grabación realizada en 1959,  aparecida también como cara B con el single Just One More Chance. La canción abría la cara B del disco de larga duración del disco con la orquesta de Ray Ellis Le acompañaban Milt Hinton al bajo, Osie Johnson en la batería, Barry Galbraith en la guitarra, Janet Putnam con el...

El 16 de octubre de 1958 se juntaron dos grandes trompetistas en Nueva York, dos clásicos, Buck Clayton y Harry "Sweets" Edison, nacidos en 1911 y 1915 respectivamente. El título del disco era "Harry Edison Swings Buck Clayton (and vice versa)", que ya daba cuenta de la reversibilidad del trabajo. El resto del grupo eran Joe Benjamin al bajo, el gran batería Charlie Persip el guitarrista Freddie Green; al piano estaba Jimmy Jones y Jimmy Forrest al saxo tenor, con Eddie Costa al vibráfono. El tema era Oh How I Hate To Get Up In The Morning, una composición de Edison. Disfrútalo!

Un disco estupendo este "Sweets", del trompetista Harry 'Sweets' Edison y su orquesta. Si contamos que la orquesta son el saxofonista Ben Webster, el pianista Jimmy Rowles, El guitarrista Barney Kessel, Joe Mondragon al bajo y Alvin Stoller en la batería ya el panorama es otro. Lo podemos apreciar en este estándar, How Deep is the Ocean, con los solos magníficos de Webster y Edison. Se grabó el 18 de enero de 1957 en Los Angeles. Disfrútalo!

La fina elegancia de Lester Young en este Waldorf Blues, una composición propia. Nos permite escucharle en compañía de otro gran músico, el trompetista Harry Sweets Edison, con quien realizó buenas grabaciones. Contaron con Lou Stein al piano, el batería Mickey Sheen, el bajo de Ray Brown y la guitarra de Herb Ellis, un gran grupo. La grabación se realizó en 1958. Disfrútalo!

Fantástico disco de Harry Sweets Edison, con esta grabación del clásico Willow Weep for Me. Un sonido limpio, perfecto.  Con Joe Mondragon en el bajo, a la batería Alvin Stoller, Barney Kessel en la guitarra, el pianista Jimmy Rowles y Ben Webster al saxo, con una preciosa entrada y solo inicial. Se grabó en 1956, en Los Ángeles. Disfrútalo!

El gran compositor Hoagy Carmichael grabó su música junto a The Paccific Jazz Men, con arreglos y dirección de Johnny Mandel. El grupo estaba integrado por un puñado de músicos más que notables, como el saxofonista Art Pepper, el trompetista Harry Sweets Edison, el pianista Jimmy Rowles, Nick Fatool en la batería. El disco tomó un sonido de jazz muy diferente al de las versiones anteriores grabadas por el propio Carmichael, ya desde los años 30.  Se puede apreciar en este clásico Georgia on my Mind, uno de sus temas más repetidos. Hoagy Carmichael ha sido uno de los compositores de canciones que vertebran la gran historia musical norteamericana de la primera mitad del siglo, dotando de pilares sólidos al jazz, que pronto hizo suyas sus melodías. Disfrútalo!

Shorty Rogers gustó siempre del sonido vibrante de las bandas en las que participó y creó, que fueron muchas. Este Blue Express que daba título y abría su álbum de 1956 es una buena prueba de ese ritmo y sonido que fundía lo viejo y lo nuevo del jazz. La banda era espectacular: Ralph Pena al bajo, el batería Shelly Manne, John Graas en el cuerno francés, Lou Levy al piano, Charlie Mariano, Bud Shank y Art Pepper con el saxo alto, Bill Holman y Jack Montrose con el saxo tenor,  Bob Enevoldsen, Frank Rosolino y George Roberts en los trombones, Conte Candioli y Harry Sweets Edison  y Paul Sarmento en la tuba. El término "gigantes" no es demasiado exagerado para una banda como esta. Disfrútalo!

Contar una historia, la tuya o la de otros. Hacerlo como lo hacía Billie Holiday es parte del misterio que rodea su mito, un mito transparente que es la falta de palabras para explicar lo que es bello y sencillo. En este One For My Baby (And One More For The Road) está la quintaesencia de un arte que ella desarrolló de forma natural a lo largo de si misma, el arte de ser Billie Holiday.  Well, that's how it goes / And Joe I know you're gettin' anxious to close / So thanks for the cheer, I hope you didn't mind my bending your ear / This torch that I found must be drowned or it soon might explode...  La banda, Harry Sweets Edison con la trompeta, Ben Webster al saxo tenor, Jimmy Rowles al piano, Red Mitchell al bajo y Alvin Stoller en la batería. Grabado en 1957. Disfrútalo!

Ben Webster es la culminación de un estilo, de una forma de entender la música de un instrumento que en gran medida creó con su estilo elegante, de fraseo profundo y notas densas. Aquí le escuchamos en este That's all, con Oscar Peterson al piano, Herb Ellis en la guitarra, Ray Brown al bajo, Benny Carter en el saxo alto y la trompeta de Harry Edison. Grabado en 1954, incluido en el disco The Consummate Artistry of Ben Webster. Disfrútalo!