La conjunción del gran André Previn al piano y del gran bajista Red Mitchell, junto con el batería Frankie Capp. El tema es el extraordinario It Could Happen To You, una de esas contribuciones numerosas del cine al Jazz, lanzada a la pantalla en 1944 por Dorothy Lamour. La primera que la cantó fue la maravillosa Jo Stafford con la orquesta de Paul Weston. Una composición de Jimmy Van Hausen, con letra de Johnny Burke (otro gran artista) que quedaría como uno de los grandes estándares musicales, grabada una y otra vez. La versión de Previn -grabada en 1958- es magnífica, elegante, lírica. Está llena de finura, como era propio de este gran músico.

Espectacular tema, vibrante y elegante, este "Not Really the Blues" a cargo de la orquesta del clarinetista Woody Herman. Se grabó en 14 de julio de 1949. La composición era del gran Johnny Mandel. Disfrútalo!

Belleza y melancolía en la interpretación de este clásico, Darn That Dream, a cargo del saxofonista Dexter Gordon, grabada en 1964, con Art Taylor en la batería, el pianista Kenny Drew, al bajo Niels-Henning Ørste . El tema es un estándar compuesto por Eddie DeLange, un músico y letrista muerto muy prematuramente, en 1949, con grandes temas en su haber, como Moonglow o Solitude; y Jimmy Van Hausen, ganador de cuatro Oscar a la mejor canción y de un Emmy en su carrera. Disfrútala!

"Naima" es el título de la balada que John Coltrane compuso en homenaje a su esposa, Juanita Naima. Existen muchas versiones —el propio Coltrane la grabó varias veces, dejando la música como algo abierto al tiempo, como es propio del Jazz— y escuchamos aquí la que realizó otro gran músico, Eric Dolphy. Se grabó en París, en la ORTF, a mediados de junio de 1964. Contó con el bajista Jacques B. Hess, el clarinete bajo del propio Eric Dolphy, las congas de Billy Brooks, la batería de Franco Manzecchi, el saxo tenor de Nathan Davis y la trompeta de Donald Byrd. Eric Dolphy fallecería a finales de ese mismo mes de junio, en Berlín. Son sus últimas grabaciones. Disfrútalo!

La explosión de la televisión en los años 50 atrajo a los grandes artistas a tener sus propios Shows con invitados que cada semana que nos dejaron muchas buenas interpretaciones, llenas de encanto y frescura. El tirón del artista central a traía a los invitados. Es el caso de Rosemary Clooney, una estrella de estrella de la canción aquí acompañada por el pianista y cantante Joe Bushkin, a los que acompañan el conocido conjunto vocal The Hi-Lo's. Los escuchamos en el clásico Look at Me Now, que entre otros hiciera famoso el mismísimo Sinatra. Grabado en 1956. Disfrútalo!

Hermoso desde sus inicios este "Moon and Sand", que da título al disco del guitarrista Kenny Burrell, una composición de Alec Wilder, Morty Palitz y Bill Engvick. Una guitarra pausada, acompañada de ritmos latinos, que va desarrollando su camino. Acompañan a Burrell el bajista John Heard, el batería Roy McCurdy y el percusionista Kenneth Nash.  Se grabó en San Francisco en diciembre de 1979. Sigue siendo un tema fresco, con un Burrell inspirado. Disfrútalo!

Ruth Brown tenía voz y estilo, pero como tantas otras artísticas de su época dependía del "gusto", a veces muy malo, de los productores, arreglistas, etc. En su disco de 1959, "Late Date with Ruth Brown" encontramos buenos temas y con arreglos correctos, lo que no siempre ocurre. Este I Loves You, Porgy, el clásico de George Gershwin, es un ejemplo de su potencial. Con arreglos y dirección de Richard Wess, le acompañaban aquí Romeo Penque en el saxo alto, Milt Hinton al bajo, Don Lamond en la batería, Al Caiola en la guitarra, Hank Jones al piano, George Berga la saxo tenor, los violines de Arnold Eidus, Felix Giglio, Harry Katzman, Harry Melinikoff, Julius Held, Leo Kruczek, Tony Bambino y Eugene Orloff. Disfrútalo!

El pianista y compositor Horace Silver grabó esta producción, The Jody Grind, con dos fórmulas, quinteto y sexteto. Este tema propio (todo el disco eran composiciones de Silver) "Mary Lou" se grabó en la segunda tanda, la del 23 de noviembre de 1966, que incluyó a James Spaulding en el saxo alto y el solo de flauta; el resto del grupo eran Tyrone Washington al saxo tenor, Woody Shaw con la trompeta, Larry Ridley al bajo y Roger Humphries en la batería. Disfrútalo!

 La historia fue elevando a Carmen McRae hasta la cima de las voces del Jazz. Y una larga historia sonora llena de pequeñas y grandes obras maestras, disco a disco, concierto a concierto. Aquí la escuchamos en el estándar But Not For Me acompañándose al piano. Grabada en noviembre de 1973 en concierto en Tokio. Disfrútalo!

Grabado entre el 27 de abril y el 1 de junio de 1964, este "Wise One" nos muestra un lírico John Coltrane, acompañado al piano por McCoy Tyner, al bajo por Jimmy Garrison y en la batería por un gran Elvin Jones. Disfrútalo!

Magistral interpretación de Red Garland al piano, con Paul Chambers al bajo y Art Taylor en la batería de este Rain, grabado en noviembre de 1958. La frescura con la que se desarrolla el sonido de cada instrumento es luminosa, brillante. Uno de los mejores trío que se han formado y una hermosísima demostración del espíritu del Jazz a pleno rendimiento. Disfrútalo!

Una gran canción, She's Funny That Way, en manos de un gran maestro del saxo tenor, Lester Young, que desgrana sus notas con delicadeza y elegancia. Uno de los pilares del saxo, una fuente de inspiración y maestría. Con Red Callender al bajo, Chico Hamilton en la batería, la guitarra de Irving Ashby, Joe Albany al piano. Grabado entre 1945-1948

El director Stan Kenton revitalizó el sonido de las orquestas tratando de encontrar un punto entre el jazz y una modernidad sonora que permitiera marcar diferencias hacia un futuro más allá de las big bands y el swing. Este "Quintile" es una buena muestra. Fue compuesto y arreglado por Johnny Richards, cuyo nombre real era Juan Ricardo Cascales, nacido en 1911 en México, que llegó a tener si propia orquesta. Richards grabó con Dizzy Gillespie, aportándole el fondo sonoro a su trompeta.

El pianista Junior Mance en este Canto Cubano, lleno de sabor al funky de primeros de los años 70 (la grabación es de 1972). Con Harold Wing en la batería y Bob Cranshaw en el bajo eléctrico y el percusionista Ralph MacDonald, muy trabajador en la época en muchas grabaciones, entre ellas con Roberta Flack. Disfrútalo!

Teddy Wilson, el pianista que grabó con Billie Holyday o con Sarah Vaughan, con los mejores músicos de la historia del Jazz, era un estilo en sí mismo, un maestro del que otros pueden aprender. Le escuchamos en este precioso Body and Soul, lleno de elegancia y detalles que disfrutar. Se grabó en 1941. Disfrútalo!

Hacía mucho que no escuchaba la voz de Maxine Sullivan, una de esas joyas de las primeras horas del jazz.  Un disco salido del estante, medio escondido, me deja alguna de sus grandes canciones y me decido por este clásico "I'm Coming, Virginia", grabado en 1937 junto a la orquesta de Claude Thornhill. Encanto y elegancia, buen hacer. Disfrútalo!

Don't Worry 'Bout Me es una de esas canciones que llegan al corazón en melodía y en palabras si la canta alguien como Billie Holiday. El piano de Erroll Garner nos ofrece una buena versión, llevando la dulce melancolía en cada nota. Se grabó el 27 de julio de 1954. ¡Una magnífica interpretación, llena de genio! Disfrútalo!

Precioso trabajo del saxofonista Booker Erwin en este Dancing in the Dark, elegante y fino. Le acompañan John Hicks al piano, un gran Red Mitchell al bajo y Lenny McBrowne en la batería. Se grabó en diciembre de 1966. Disfrútalo!

El dinamismo alegre del estándar "Candy" en la trompeta de Lee Morgan, con el piano de Sonny Clark, el bajo de Doug Watkins y la batería de Art Taylor, ¡un gran grupo! Grabado en 1958. Disfrútalo!

Herbie Hancock al piano, en este tema propio, Speak Like a Child, con  Thad Jones al flugelhorn, al trombón Peter Phillips, Jerry Dodgion con la flauta, Ron Carter al bajo  y el batería Mickey Roker. Se grabó en 1968 y nos muestra a un Hancock muy libre y melódico al teclado Disfrútalo!

Es difícil no dejarse llevar por el fraseo dulce de Ben Webster en este delicioso Tenderly, una balada a su medida. Se publicó en 1946, con música de Walter Gross y letra de Jack Lawrence y fue rápidamente un éxito, tanto instrumental como cantada, con grandes versiones que van de Carmen McCrae a Willy Nelson, que la hicieron suya. Acompañan a Webster Ray Brown al bajo, Oscar Peterson al piano, Alvin Stoller a la batería. Grabada en 1953, en Los Angeles, salió al año siguiente como cara B del single Pennies form Heaven. Disfrútalo!

Lena Horne ha sido una de las más grandes estrellas de la música y la escena norteamericana, una figura esencial que actuó como mediadora entre géneros.  La carrera de Horne cubre 60 años, de los 30 a los 90, un mundo entero marcado por su voz y presencia rompiendo barreras y tabues. Aquí la podemos escuchar en este tema grabado en 1976, en lo que se anuncia como "Lena, a new album".  Los arreglos van del jazz intimista a la gran orquesta, pero en este viaje queda presente la voz que ha sido y es, una interpretación llena de fuerza y personalidad en este I've Got The World On A String. Con Robert Farnon como arreglista y director  del disco, se realizó la grabación en Gran Bretaña. El personal fue el bajista Chris Laurence, David Snell con el arpa, Gordon Beck al piano y teclados,  Phil Woods al saxo y Raymond Cohen con el violín. Disfrútalo!

Darrell Grant es un pianista semi escondido, con grabaciones realizadas por Europa y discos muy separados en su discografía. Este magnífico Please Send Me Someone to Love, que hiciera un hit B.B. King, nos permite conocer su estilo denso y bien puntuado en las notas, con mucho de blues. El tema cerraba su disco de 1998, Twlight Stories. Le acompañaban el bajista Joris Teepe y el batería Cecil Brooks III. El disco se editó por primera vez en 1998, pero recogía una olvidada sesión anterior que se encontró cuando el sello cambio de dueño. Entre 1998 y 2009 se ha estado reeditando contribuyendo a dar a conocer el trabajo de Darrell Grant. Disfrútalo!

A la sombra del siempre contundente y divertido Fats Waller, Benny Payne dirigió su propia carrera. Aquí le escuchamos en un tema que el propio Waller se encargo de hacer popular. Grabando desde los años 30, Payne fue el pianista de la orquesta de Cab Calloway en el Cotton Club desde los años 30 hasta que salió rumbo del Ejército. Trigger Alpert estaba al bajo, en la batería Don Lamond, el saxo tenor la guitarra del gran Mundell Lowe (de hecho le acompañaban como Mundell Lowe All Stars) y las trompetas de Joe Wilder, Jonah Jones y Rusty Dedrick La hermandad de su sonido con el de Fats Waller nos puede sorprender hoy, pero los mecanismos de entonces eran otros. Los dos grabaron juntos. Le escuchamos en el tema de Waller, "When Somebody Thinks You're Wonderful". Payne fue uno de esos músicos que lucían la sonrisa como parte de su indumentaria de trabajo. La grabación es de 1955.  Disfrútala!

Este Be Bop's Fables a cargo del quinteto del pianista George Shearing nos lo muestra a finales de los 40, en enero de 1949, con plenitud de energía. La composición es de Leonard Feather y acompañaban a Shearing en la grabación Marjorie Hyams al vibráfono, Chuck Wayne a la guitarra, John Levy al bajo y Denzil Best en la batería. La vibrafonista (pianista, arreglista y compositora) Marjorie "Marjie" Hyams provenía de haber estado un año tocando en la orquesta de Woody Hermann y deja en este disco muchas muestras de su originalidad y buen hacer. Disfrútalo!

Ben Webster es parte de la historia del jazz, un sonido al que uno se acerca o del que se aleja, pero siempre una referencia sonora. Maravilloso Time after Time, grabado en 1959. Le acompañaban como "asociados", Jimmy Jones al piano, Ray Brown al bajo y Jo Jones en la batería. En el disco sonaban en momentos músicos como Budd Johnson, el gran Coleman Hawkins, el guitarrista Leslie Span o Roy Eldridge con la trompeta. Disfrútalo!

Tras la noche de Halloween, contibuimos al terror con este Out of this world, a cargo de la Creed Taylor Orchestra, de esa grabación "Panic. The Son of Shock", con portada ya inquietante. El tema hace juego con ella. Creed Taylor se convertiría en una de las figuras más importantes del Jazz desde los 70 con su compañía CTI, dando salida a nuevas fórmulas y sonidos que permitieran seguir adelante en un mundo musical cambiante por las modas continuas del rock. Taylor supo dar salida a grandes artistas en grabaciones que se siguen escuchando como modelos de sonido. Este mismo disco, que es una grabación interesante realizada en 1959, ya contiene esa inquietud por un sonido nuevo. Taylor era trompetista. En la grabación se encontraba Phill Woods en el saxo alto entre los miembros de la orquesta. Disfrútalo!

Tal Farlow ha sido uno de los grandes guitarristas del jazz, ejerciendo su magisterio en los cincuenta y regresando en los sesenta. Un estilo propio en el fraseo, como podemos apreciar en esta "Rock 'n' Rye", grabada en 1954, al frente de su cuarteto. Le acompañaban Don Arnone con una segunda guitarra, Clyde Lombardi al bajo y el gran Joe Morello en la batería. Todo cuerdas y la batería de Morello! Estupendo número

Grabado en 1947, este "Blue Lu" tiene el encanto de dos épocas del jazz, una base de swing y unos aires de futuro hacia lo que se hará en la década siguiente. Tenemos a un estupendo Wardell Gray al saxo tenor, a un Erroll Garner al piano,  la guitarra de Irving Ashby , un estupendo Red Callender al bajo y a Jackie Mills en la batería. Un conjunto con poder y arte suficiente como para seguir sonando nuevos. Disfrútalo!