El placer de escuchar a Sarah Vaughan, una de las grandes voces del Jazz, en un clásico como Moonglow, una de esas canciones que han quedado en el Gran Libro, esenciales en el repertorio. Así se ha ido configurando en el tiempo un legado interpretativo que los aficionados revisan una y otra vez.  Se publico en 1962, con la orquesta de otro grande, Quincy Jones, y se recoge en cualquier antología de la cantante. ¡Disfrútalo!

 Una de las grandes organistas del Jazz, Shirley Scott, se junta con el saxo de Stanley Turrentine en este clásico "At Last" grabado en 1962 para el disco "Hip Twist", En el año anterior, ya habían grabado juntos otro LP, "Hip soul", que hoy se nos ofrecen  en un mismo CD. El ritmo de la organista se conjuga perfectamente con el modo suave de Turrentine, tanto el los temas con más swing como en esta balada. Scott esta al frente de su grupo, con George Tucker en el bajo acústico y la batería de Otis Finch. Me acompañan en esta calurosa mañana de domingo. ¡Disfrútalo!

  Con un final con el saxo de Paul Desmond, Dave Brubeck va construyendo nota a nota un Over the rainbow ,  junto a otros temas grabados en Hollywood/Boston entre 1962 y 1963. El gran estándar se convierte en un espacio sonoro único, dejando la melodía para el final, a la que se llega desde las notas que el piano va sembrando. La puedes encontrar een el 6º CD de su caja de 10, al inicio del titulado "Jazz at the Storyville", al frente de su cuarteto, con Ron Crotty al bajo yLloyd Davis en la batería. ¡Disfrútalo!

Recuperamos este "My Kokomo" a cargo de la estupenda Honi Gordon, una delicia sonora llena de elegancia, con esa flauta  de Ken McIntyre que toma el relevo de la voz con un solo bien contrastado con la voz grave de Gordon. El bajista era el siempre eficaz George Duvivier,  el batería  Eddie Shaughnessy, el guitarrista Wally Richardson -otro buen solo- y el piano de Jaki Byard. Se grabó en 1962 con el gran Rudy Van Gelder dejando su clase. ¡Disfrútalo!

  ¡Qué fuerza la de Cleo Laine en este I got the right to sing the blues! En competencia esos arreglos rebosantes de energía, Cleo se mantiene firme. La cantante británica, con 96 años, tiene una amplísima discografía que se extiende desde los años cincuenta a 2010. Poseedora de Grammy, de la Orden del Imperio Británico, con un palmarés único, ganado año tras año, en diferentes estilos, del jazz a la música clásica pasando por el pop, Cleo Laine es sobre todo elegancia, acertadas interpretaciones, poderosa voz capaz de pasar por todos los registros. En 1987, grabó un programa en RTVE de Jazz entre amigos . El disco All about me se grabó en 1962. Laine —actriz, actriz de musicales, cantante— una de esas joyas que merece ser recuperada. ¡Disfrútalo!

 Comenzar la jornada escuchando a Carmen McRae recordando a Billie Holiday es coger energía. Preciosa versión, llena de amor, devoción y sensibilidad de la cantante en este Some other spring , grabado en 1962. Contó con Norman Simmons al piano, el guitarrista Mundell Lowe , el bajista Bob Cranshaw y esa leve batería de Walter Perkins. Exquisito minimalismo, lo justo para ser bello. ¡Disfrútalo!

  Con este tranquilo "Clouds" se abría el disco de colaboración entre el saxo alto de Julian Cannonball Adderley y el Bossa Rio Sextet del pianista Sergio Mendes, el representante de la bossa que llenó bastantes años de ritmos y sabores brasileños el mundo del jazz. La Bossa Nova se expandió y se quedó en la música de muchos intérpretes que vieron en ella el estilo adecuado para hacer llegar su sonido al gran público. Además de Adderley y Mendes, estaban  la guitarra de Durval Ferreira, el bajo de Octavio Bailly Junior y la batería de Dom Um Romao. En otras piezas del disco les acompañaban la trompeta de Pedro Paulo y el saxo de Paulo Moura. Se grabó entre el 7 y el 11 de diciembre de 1962. ¡Disfrútalo!

 Cadencioso y elegante este For Carl. a cargo del gran pianista Phineas Newborn Jr., que como siempre nos deja muestras de su maestría creando líneas melódicas. Se grabó en 1962 y contó con el batería Louis Hayes y el bajista  Sam Jones. ¡Disfrútalo!

 Mi debilidad por Chris Connor se basa en canciones como este Milano, incluido en uno de sus mejores discos. Ese paseo sonoro por Milán cantando sus bellezas y en ese sonido en la Scala donde Toscanini dirige un imaginario coro es eficaz, No son frecuentes las canciones norteamericanas dedicadas a ciudades de fuera del país, más allá de París, y esta es de las más hermosas. Destaca la trompeta de Clark Terry, el piano de Ronnie Ball, el bajo de George Duvivier. Los arreglos del disco eran de Al Cohn. La composición del pianista John Lewis y Margo Guryan. Pues escuchar la versión de 1955 de The Modern jazz Quartet con el propio Lewis aquí . ¡Disfrútalo!

 Dinámico "Count every Star" a cargo del saxofonista Ike Quebec, con un grupo verdaderamente de lujo: La guitarra de Grant Green realmente vuela; Philly Joe Jones en la batería y el bajista Paul Chambers mandan en el ritmo. Todos grabados por el gran Rudy Van Gelder en sus estudios en 1962. ¡Disfrútalo!

 Tuvo que llegar el gran André Previn para rescatar a Doris Day de los corros y violines que la perseguían durante su trayectoria. En este Close your eyes la vemos vibrar con energía y entusiasmo, con una voz llena de matices, que nos confirma que era una gran cantante. Pero los tiempos eran duros para quienes no se plegaban a los deseos de productores, que buscaban arreglos fáciles, ñoños, repetitivos, horteras. Hubo que rescatarla para que pudiera dejar testimonio de que no era fácil se artista en el mundo convencional. Este tema abría su disco  de 1962 con el trío compuesto por André Previn al piano, el bajista Red Mitchell y el batería Frank Capp. Previn ha sido uno de los mejores acompañantes de voces femeninas, con discos memorables. ¡Disfrútalo!

Carmen McRae le dedicó en 1962 a Billie Holiday este disco en el que se incluía esta versión de My Man , versión del clásico de Edith Piaf.  McRae contó en el disco con el bajista Bob Cranshaw, la corneta de Nat Adderley, el batería Walter Perkins, el guitarrista Mundell Lowe, el piano y los arreglos de Norman Simmons y el saxofón de Eddie "Lockjaw" Davis, Lo produjo Teo Macero. Además del disco de McRae, podemos encontrar la canción en un precioso tripe CD titulado "Jazz & Paris", con dos discos instrumentales y otra dedicada a canciones con Paris de fondo, con un gran repertorio de canciones y vocalistas. Un bonito homenaje a la capital francesa y a los que la cantaron. Lleva un folleto de 20 páginas en color. Si lo encuentras, ¡no lo dudes! ¡Disfrútalo!  

  Interesante sonido el de este Pictures, incluido en el disco Abstract, publicado en 1963 por el quinteto de Joe Harriott, una mezcla de británicos y caribeños con. El quinteto estaba compuesto por Harriott al saxo alto, el bajista Coleridge Goode, el batería Phil Seamen, el pianista Pat Smytke y el trompetista Shake Keane.  Interesante el trabajo del bajista Goode en combinación con el piano. Se grabó en dos sesiones, una el 22 de noviembre del 61 y la otra el 10 de mayo del 62.

Escuchando este disco inagotable del pianista Bill Evans y del guitarrista Jim Hall, selecciono este magistral Skating in Central Park . El disco fue grabado en Nueva York en dos sesiones, la del 24 de abril y la del 14 de mayo de 1962, que es la que se grabo este tema, una composición del pianista John Lewis, del Modern Jazz Quartet (se puede escuchar su versión aquí ). Lewis trabajó con ambos. La edición española es de 2 CD, con las grabaciones en estéreo y en monoaural, además de interesantes bonus. Disfrútalo  

 La edición última, realizada en Francia, de este disco nos muestra a Quincy Jones y a Sarah Vaughan en relajada escucha de la cinta de un magnetofón de cinta. Ya no es un disco de Sarah, como entonces, sino un disco de "Sarah Vaughan + Quincy Jones". Si ya era Jones todo un poder en el año en que se grabó, 1960, un productor y arreglista estrella, con el tiempo pasaría a ser un referente allí donde dejaba caer sus muchas virtudes. Jones era la "gran esperanza" que debía mantener al público dentro de un tipo de música frente al rock y pop que se habían lanzando a conquistar el mundo. Jones dejó grandes discos, pero quedará registrado con el gran campeón del Thriller , de Michael Jackson años más tarde. Este The Best Is Yet To Come queda como uno de los muchos buenos momentos del disco, fluctuante entre lo que la música pedía y lo que el público exigía. ¡Disfrútalo!

  I could write a book, un tema de Lorenz & Hart, es una de estas canciones que se incorporan al "libro de canciones" que se va elaborando en la vida. La escuchamos en esta versión de la gran Sarah Vaughan, con los arreglos estrella de Quincy Jones. Se puede escuchar el CD en una bonita edición "jazz images", edición francesa, que incluye un par de imágenes del fotógrafo Jean-Pierre Leloir. Quincy Jones ya se mostraba como un arreglista y editor estrella. El disco se etiqueta en portada como "Sarah Vaughan & Quincey Jones. You're mine You", resaltando la figura del músico, algo que se hace en el texto interior de esta nueva edición. Se grabó en Nueva York a principios de enero de 1962. El CD incluye bonus tracks de la sesión y un disco añadido, "Sarah Vaughan and violins", el precio de la época con las "cuerdas". ¡Disfrútalo!

  Con un buen grupo, Stanley Turrentine nos dejó este buen Pia , un tema grabado en 1962, para su disco  That's Where It's At . El tema era una composición del pianista del grupo, el gran Les McCann. El saxo de Turrentine suena brillante, elegante y poderoso en esta pieza y a lo largo del disco. Bien complementado por el piano de McCann, el bajo de George Tucker y la batería de Otis Finch. ¡Disfrútalo!

El dinamismo habitual de Brother Jack McDuff en este He's Real Gone Guy, un tema escrito por Nellie Lutcher y sacado en 1962 como single. El tema contaba con el saxo alto de Leo Wright, la batería de Joe Dukes, la guitarra de Kenny Burrell, además del órgano vibrante de McDuff. Lo grabó en sus estudios de Nueva Jersey, el gran Rudy Van Gelder el 23 de octubre de 1962. Se incluyó en el álbum Screamin' de 1963. ¡Disfrútalo!  

 Escuchando el CD con con doble álbum incluido, "The sensual sound of Sonny Stitt" (1961) y "Sonny Stitt & The Top Brass" (1962), se puede apreciar la distancia entre los sonidos sonidos de cuerda que les pusieron a muchos grandes solistas para frenar la deriva del jazz hacia sonido más experimentales y lo que suponía el "brass" del segundo, un estallido de fuerza llegada desde el sonido de las Big Bands. Las primeras notas de este Coquette son un estallido metálico, una explosión de vientos con un Stitt poniendo sus notas entre ríos de sonidos que provienen de los demás artistas. Stitt tocaba los saxos, tanto tenor como alto. En este disco contó con las trompetas de Reunald Jones,  Blue Mitchel y Dick Vance; los trombones de Jimmy Cleveland y Mathew Gee; el friscornio de Willie Ruff; el piano de Duke Jordan; el bajo de Joe Benjamin y la batería de Philly Joe Jones (o Frank Brown, según se señala en los créditos). Los arreglos son de Tadd Dameron y de ...

 Un gran clásico a manos del pianista Red Garland, The Nearness of You, un tema de Hoagy Carmichael, grabado en solitario el 2 debril de 1960 en los estudios de Rudy Van Gelder. La maestría de un pianista recreándose en cada nota. ¡Disfrútalo!